程扬书法集

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出版者:文物出版社发行部
作者:程扬
出品人:
页数:110
译者:
出版时间:2006-7
价格:98.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787501019366
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《翰墨丹青:中国近现代书画名家精品赏析》 一、 书画艺术的时代脉络与精神传承 本书是一部旨在深入梳理和系统展示中国近现代(约1840年至1980年间)书画艺术发展脉络的精品力作。它不仅仅是一本简单的作品集,更是一部浓缩了特定历史时期知识分子、文人阶层在时代巨变下的精神图景与艺术探索的深度论著。近现代是中国传统文化面临巨大冲击与转型,同时又迸发出惊人生命力的关键阶段。在这样的背景下,一批承前启后的艺术大师应运而生,他们或坚守传统、力求蜕变,或积极吸收外来影响,试图为中国艺术开辟新的方向。本书将以时间为轴,以地域为经,勾勒出这一时期书画艺术群星璀璨的图景。 二、 卷帙浩繁的体系构建与内容深度 全书共分为“晚清遗韵与金石开创”、“民国风云与画派蜂起”、“新中国成立后的艺术探索”三大主体部分,辅以“理论视野与学术争鸣”的专题探讨。 第一部分:晚清遗韵与金石开创(约1840-1911) 此部分聚焦于晚清“六十家”对帖学和碑学的重新认知与实践。重点剖析了以吴昌硕为代表的海派艺术如何将篆隶入画,在笔墨中融入金石气,形成雄浑古拙的新面貌。同时,将深入探讨“四王”余绪如何在新时代语境下进行自我调适,以及康有为、吴昌硕等人对碑学地位提升的理论贡献。此部分的研究侧重于“守正”中的“出新”,探讨传统资源在近代转型期的张力。 第二部分:民国风云与画派蜂起(约1912-1949) 民国时期是中国艺术史上的一个高光点,新旧思想的交汇达到了顶峰。本书将重点描绘几大核心艺术群体的活动轨迹: 1. 京津画坛的保守与创新: 细致考察陈师曾、齐白石等人在继承清代“四王”文人画传统的基础上,如何融入民间艺术的生动性与“稚拙美”,确立了北方文人画的新标准。特别是对齐白石“红花墨叶”的结构与意境进行了笔墨语言的拆解分析。 2. 上海的“海派”延续与突破: 考察吴昌硕弟子群体的分化,如吴徵、金心 যেত等人的传承路径。同时,关注黄宾虹在山水画中的“黑密厚重”理论的形成,以及他如何将积墨法推向极致,成为连接传统与现代的桥梁。 3. 岭南画派的地域特色: 重点介绍高剑父、陈树人等人如何借鉴日本“浮世绘”的设色技巧与写生精神,主张“折衷中外,融汇古今”,形成具有强烈地域色彩的写意花鸟与山水画风。 4. 学院派的引入与影响: 讨论蔡元培推行“美育”政策后,留学归国画家(如徐悲鸿、林风眠)对写实主义和表现主义的引入,以及他们对中国画材料与造型观念的冲击与融合。本书将专门设立章节对比徐悲鸿的写实素描功底与传统中国画笔墨的结合尝试。 第三部分:新中国成立后的艺术探索与格局奠定(约1949-1980) 建国初期,艺术创作进入了一个强调“为人民服务”的新阶段。本书聚焦于这一时期艺术家们如何在既有的艺术语言中,注入新的时代精神: 1. 山水画的格局重塑: 详细阐述傅抱石的“散点透视”与“抱石皴”在新山水画创作中的革命性意义,尤其是在描绘新中国建设场景时的表现力。同时,分析李可染如何通过对传统黑白灰的精妙处理,结合西方光影概念,构建出雄浑、富有内在张力的山水意境。 2. 花鸟画的创新路径: 考察潘天寿在继承八大山人冷峻风格的基础上,如何通过大写意中的结构造型、笔墨的“力度”与“体积感”,拓展了花鸟画的表现维度。 3. 书法艺术的复兴与规范: 重点梳理“新中国书法”的理论基础的建立过程。分析以沈尹默、沙孟海为代表的书法大家,如何在计划经济体制下,重新确立帖学典范,并为1980年代书法热的兴起奠定坚实的基础。 三、 理论视野与学术争鸣 本书的学术价值在于其跨学科的视野。我们不仅展示作品,更注重分析其背后的思想冲突。设立专题讨论“笔墨当随时代”的争论,梳理了从“复古”到“革新”过程中,艺术家们在创作理念、材料运用(如油画颜料入国画)、以及题材选择上的重大转折。此外,本书收录了大量重要艺术家的通信、手札节选,力求还原艺术家在创作关键时刻的真实心境。 结语: 《翰墨丹青》力求做到学术的严谨性与审美的愉悦感并重。通过对近现代艺术大师的深刻剖析,读者将能领悟到中国书画艺术如何在世纪之交的洪流中,保持其核心精神的同时,实现了令人瞩目的艺术升华。本书是研究中国近现代美术史、喜爱传统艺术的鉴藏家、以及艺术院校师生不可或缺的案头参考书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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第一次接触程扬先生的书法,就被他那“静水流深”的艺术风格深深吸引。他的作品并没有刻意追求张扬或炫技,而是以一种沉静而内敛的方式,展现出对汉字结构和笔墨韵味的深刻理解。尤其是在篆书和隶书方面,他能够巧妙地在继承古法的基础上,融入自己的思考和创新,使得古老的书体焕发出新的生命力。我特别注意到他在处理“骨”与“肉”上的平衡,既有筋骨的挺拔,又不失肉体的丰腴,这种恰到好处的尺度把握,是很多书法家难以企及的。细细品味,你会发现他在字里行间流露出一种平和的心境和对艺术的虔诚,这种“慢”而“深”的追求,在当今快节奏的社会显得尤为珍贵。这本书的编排也十分用心,每一页都能感受到作者的匠心独运,无论是作品的取舍、布局,还是题跋的注释,都显得十分专业和得体。我普段也练字,常常以这本书为参照,从中学习他对笔画的控制,对整体篇章的经营,以及在宣纸上营造那种独特的“呼吸感”。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是对书法艺术精神层面的启迪,让我对“写字”这件事有了更深层次的理解和感悟。

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这本书给我带来的惊喜是持续而深刻的。程扬先生的书法,并非一蹴而就的技巧展现,而是一种长年累月沉淀下来的学养和性情的自然流露。我尤其欣赏他在楷书上的造诣,那笔画的起承转合,那结构的疏密匀称,无一不透露出对传统法度的尊重和对美的极致追求。每一个字都像是经过千锤百炼的宝石,散发着温润的光泽。书中的作品涵盖了多种书体,但我总觉得,无论哪种书体,都透着一股“大家风范”,一种沉静、从容、自信的气质。我喜欢在安静的午后,泡上一壶茶,慢慢地翻阅这本书,去感受那些字的生命力,去体会程扬先生在创作时的心境。我注意到他在某些作品中对“飞白”的处理,既不过于枯涩,也不至于化开,那种恰到好处的干湿浓淡,营造出一种特殊的韵味,仿佛能听到笔尖划过纸面的细微声响。这本书的装帧设计也极具品味,纸张的厚重感和墨色的层次感,都体现了出版方的用心。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有热爱书法的朋友,因为它不仅仅是一本画册,更是一次与大师精神对话的宝贵机会。

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从这本书中,我看到了程扬先生对中国传统书法艺术的深厚情感和不懈追求。他的作品,并非一味地追求视觉上的冲击力,而是以一种“沉静而有力”的方式,展现出汉字的美感和书法的魅力。我特别喜欢他作品中那种“稳而不滞,动而不乱”的特点,无论是哪个书体,都透着一股沉稳而又不失灵动的气质。书中的作品,我经常会反复揣摩,从中学习他对笔画的精细处理,以及字形结构的巧妙安排。我注意到他在某些作品中,会运用一种“长短相济”的笔法,使得笔画的长度和粗细形成鲜明的对比,增加了作品的节奏感。他还非常注重整体的章法布局,使得每一幅作品都显得协调而富有整体感。这本书的纸张选用和印刷质量都非常出色,能够真实地还原作品的艺术效果。对我而言,这不仅仅是一本书法作品集,更是一本关于艺术修行和文化传承的教科书。

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这本书带给我的感受,是一种“厚积薄发”的惊喜。程扬先生的书法,给人的第一印象并非是惊世骇俗,而是一种温润如玉、久久回味的质感。我尤其欣赏他行楷的创作,在保留楷书严谨结构的同时,又融入了行书的流畅飘逸,形成了一种既端庄又灵动的独特风格。书中的作品,无论是内容的选择还是书写的形式,都经过了作者的精心构思。我喜欢他处理“行气”的方式,使得整幅作品既有独立的个体之美,又能形成一种和谐统一的整体。在仔细观察他用笔时,我注意到他在提笔、落笔、转折处的控制非常到位,能够通过细微的笔画变化,传达出丰富的情感和微妙的韵律。这本书的纸张选用也非常考究,能够很好地表现出墨色的浓淡变化和笔画的质感,让我在欣赏作品时,能够获得更真实的体验。总的来说,这本书是一部充满智慧和艺术魅力的作品,我将把它作为我书法学习的重要参考。

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这本书简直就是我心目中的理想书法集!程扬先生的每一幅作品都带着一种难以言喻的生命力,仿佛能透过纸张与我对话。我特别欣赏他对笔墨的运用,时而如龙蛇起舞,笔走龙蛇,气势磅礴;时而又如行云流水,婉转流畅,细腻入微。特别是那些行草作品,每一个字都充满了力量与美感,字的结体、笔画的粗细、墨色的浓淡,都经过了精心的考量和独特的处理。我曾经尝试模仿,但总是无法达到那种神韵,这让我更加敬佩程扬先生深厚的功力和独特的艺术造诣。拿到这本书,我几乎是迫不及待地翻阅,每一个篇章都让我沉醉其中。我最喜欢的是他写的那几篇古诗词,古人的情怀通过他的笔触得到了完美的再现,让我仿佛穿越时空,置身于那个吟诗作对的年代。书的装帧设计也非常精美,纸张的质感、印刷的色彩都恰到好处,极大地提升了阅读体验。总而言之,这不仅仅是一本书法作品集,更是一次对中国传统文化的深度体验,我一定会好好珍藏,并从中汲取灵感,不断提升自己的艺术修养。

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翻阅程扬先生的这本书法集,给我最大的感受是“功到自然”。他没有刻意去模仿古人,也没有盲目追求时下的潮流,而是在坚实的传统基础上,形成了自己独特而成熟的风格。我尤其喜爱他作品中那种“雄浑中带有秀雅”的特点,无论是大开张的行草,还是严谨的楷书,都透露出一种不凡的气度。书中的作品,我经常会挑出几幅反复临习,从中学习他对字的结构安排,以及笔画的粗细轻重变化。我注意到他在某些作品中,会运用一种“藏锋”的笔法,使得笔画的起笔显得含蓄而有力,收笔则有一种回势,让每一个字都显得饱满而富有弹性。这本书的装帧设计也十分精良,纸张的质感和墨色的呈现都恰到好处,让我能够更清晰地感受到作品的每一个细节。这本书不仅是艺术的享受,更是一种精神的滋养,让我对书法艺术的理解又上了一个新的台阶。

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这本程扬先生的书法集,是一次与“意境”的深度对话。他的作品,不仅仅是文字的排列组合,更是情感、思想和文化意蕴的载体。我特别欣赏他作品中那种“虚实相生”的妙处,留白之处的处理恰到好处,与墨色浓淡的字迹相互映衬,营造出一种空灵而富有张力的画面感。书中的作品,我总会在不同的心情下去阅读,每一次都能发现新的惊喜。例如,我注意到他在某些作品中对“墨韵”的极致追求,从浓到淡,从润到枯,都处理得恰如其分,仿佛能触摸到墨汁在纸上流淌的生命轨迹。他还善于在字与字之间形成一种自然的联系,使得整幅作品具有流畅的内在逻辑。这本书的装帧设计也堪称完美,纸张的触感和色彩的还原度都极高,为作品的呈现增色不少。我毫不犹豫地将这本书推荐给任何渴望从艺术中汲取力量和灵感的人。

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第一次看到程扬先生的书法作品,就被那种“古拙内秀”的气质所打动。他的字,不似时下许多书法作品那样追求张扬个性,而是以一种沉静、厚重的方式,传递出一种深厚的文化底蕴。我特别喜欢他写的小品,尤其是那些短小的诗句,他总能在极小的空间内,将字的点画、结构、墨色处理得淋漓尽致,每一个字都像是一个独立而完整的生命体。书中的作品,我反复品读,总能从中发现新的细节和感悟。例如,他在处理某些笔画时,会运用一种“提按”的节奏,使得笔画既有力度又不失婉转,这种对笔墨细微之处的把握,正是其艺术功力的体现。我还注意到,他的作品中常常流露出一种“宁静致远”的情怀,这种情绪并非刻意营造,而是自然而然地渗透于笔墨之中。这本书的整体设计也堪称一流,纸张的质感、印刷的清晰度,都为作品的呈现加分不少。我真心认为,这本书是值得所有书法爱好者细细品味和学习的。

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坦白说,最初是被这本书的书名所吸引,但真正让我爱不释手的是程扬先生作品中那股“静气”。在如今许多书法作品追求视觉冲击力的时代,他却选择了一条回归内心的道路。他的书法,尤其是行书,没有那种张牙舞爪的霸气,反而有一种温文尔雅的君子风度,每一个字都透露出从容不迫的韵味。我仔细研究了他的笔法,发现他在行笔中对笔锋的控制非常到位,收笔处往往带着一种回锋的力度,使得笔画既有起伏变化,又不失稳健。书中的作品,有大家熟知的经典名句,也有一些不为人知的诗文,他都能用自己的理解和情感去诠释,赋予这些文字新的生命。我尤其喜欢他写的一些小楷作品,那精细入微的笔触,那严谨的结构,在方寸之间展现出大千世界。这本书的印刷质量也非常好,能够真实地还原作品的墨色和质感,让我仿佛置身于作品的创作现场。每次翻看这本书,都能获得新的感悟,它就像一本无声的老师,引导我更深入地理解书法的奥妙。

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程扬先生的书法,在我看来,是一种“融古贯今”的典范。他不仅深刻理解和掌握了中国书法艺术的精髓,更在此基础上融入了自己的时代精神和个人理解。我特别着迷于他隶书的创作,既有汉隶的雄强古朴,又不失晋人书法的秀逸之气,形成了独具一格的风格。在处理笔画的粗细、顿挫和转折时,他总能找到一种恰到好处的平衡,使得每一个字都显得既有力又富有弹性。书中的作品,无论是大幅的条幅,还是精巧的册页,都展现出作者驾驭不同尺幅的功力。我注意到他在某些作品中对“牵丝”的运用,既不显得杂乱,又能有效地连接字与字、行与行,增强了作品的整体性和流动感。这本书的装帧设计也十分人性化,采用了一种不易反光的纸张,使得在不同光线下都能清晰地欣赏作品。我常常会临摹其中的一些字,从中学习他对笔墨的控制和对章法的经营。这本书带给我的不仅仅是艺术上的享受,更是一种对中华优秀传统文化的深刻体认。

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