具体描述
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为一名音乐爱好者，我一直觉得中国的诗词曲本身就蕴含着一种独特的音乐性，但苦于没有专业的音乐理论知识，无法深入理解。《诗词曲韵律通则》这本书，恰好架起了连接文学与音乐的桥梁。它从声学原理出发，讲解了诗词曲的平仄、押韵如何与音乐的节奏、旋律相呼应，让我第一次明白，原来诗词的“好听”是有科学依据的。书中对不同声调组合产生的不同“美感”的分析，让我仿佛能听到文字在吟唱。我尤其喜欢书中对词牌和曲牌在旋律上的“量身定制”的解读，这让我看到了古人在创作时，是如何将文字的情感与音乐的韵律完美结合的。这本书让我意识到，欣赏诗词曲，不仅仅是理解其意境，更是一种听觉上的享受，它让我在阅读时，仿佛能听到千年前的歌声。
评分我是一名在校的中文系学生，一直以来，在学习古典诗词的过程中，对于“格律”这个概念总是感到有些抽象和难以掌握。这次偶然的机会接触到了《诗词曲韵律通则》这本书，简直就像是打开了新世界的大门。它不像我们课堂上那些过于学术化、理论化的教材，而是用一种更贴近读者、更易于理解的方式，将那些复杂的韵律规则化繁为简。我尤其欣赏书中对于“押韵”的详细讲解，不仅区分了不同的押韵方式，还通过大量的古诗词范例，展示了押韵在增强诗歌音乐性、节奏感以及表达情感方面的重要作用。书中对词牌和曲牌的韵律要求也有着非常详尽的介绍，这对于我们这些正在学习词曲创作的学生来说，是极其宝贵的财富。通过这本书，我不再是被动地记忆规则，而是开始主动地去感受和运用它们，这极大地提升了我学习古典诗词的兴趣和效率。
评分我退休后，开始重新拾起年轻时的文学爱好，尤其钟情于中国的古典诗词。以前总是觉得很多诗词读起来朗朗上口，但具体是为什么，却说不清道不明。《诗词曲韵律通则》这本书，正好解答了我多年的疑惑。它就像是一位耐心细致的老师，将那些隐藏在诗词背后的“秘密”一一揭示出来。我特别欣赏书中对不同诗歌体裁韵律特点的对比分析，比如唐诗的严谨，宋词的婉约，元曲的豪放，在韵律上都有着鲜明的体现，通过这本书，我能更清晰地感受到这种差异。书中对“换韵”和“孤平”等概念的讲解也十分透彻，让我恍然大悟，原来诗词的韵律并非一成不变，而是有着丰富的变化和技巧。这让我对这些古典文学瑰宝有了更深的敬意，也激发了我重新去品味和学习的动力。
评分对于我这样一个对中国传统文化有着深厚情感，却又在学习过程中常常感到力不从心的人来说，《诗词曲韵律通则》这本书的出现，无疑是一份及时雨。它以一种非常亲切和包容的态度，为我打开了认识诗词曲韵律的大门。我特别喜欢书中对“句式结构”和“韵脚变化”的详细拆解，通过对不同句式和韵律组合的分析，我开始理解为何有些诗句读起来会特别流畅，有些又会产生一种独特的顿挫感。书中对词的“词眼”和曲的“过门”在韵律上的运用，更是让我惊叹古人的巧思。这本书让我明白，学习诗词曲的韵律，并不是要成为一个机械的格律学家，而是要通过掌握这些工具，更好地去理解和欣赏这些文字的魅力，甚至激发我们自身的创作灵感。
评分我一直认为，诗词曲是中国文学中最能体现“形神兼备”的艺术形式，而《诗词曲韵律通则》这本书，正是帮助我理解“形”与“神”如何通过“韵律”得以完美的结合。它不仅仅是在讲解规则，更是在解读这些规则背后的文化积淀和审美追求。我非常欣赏书中对“声调抑扬”与“情感起伏”之间内在联系的阐释，这让我第一次真正理解到，为什么有些词句听起来会让人感到悲伤，有些又会让人心潮澎湃。书中对不同曲牌的“调性”和“节奏”的分析，让我看到了文学与音乐之间密不可分的联系，也让我对那些婉转动听的曲调有了更深的理解。这本书引导我从一个更宏观的角度去审视诗词曲的韵律，去感受其中蕴含的中国传统哲思和艺术智慧。
评分《诗词曲韵律通则》这本书，从书名上看，就透着一股子严谨与传承的劲头。我刚拿到它的时候，就被它厚重的封面和充满古韵的字体吸引了。翻开第一页，迎面而来的是一股淡淡的纸墨香，瞬间勾起了我对中国古典文学的深深热爱。我一直认为，诗词曲是中国传统文化中最璀璨的明珠，它们承载着古人的情感、智慧和审美，但往往在学习过程中，许多人会被其复杂的格律和韵律所困扰，望而却步。这本书的出现，无疑为我们这些热爱古典文学，但又常常为“平上去入”、“押韵”这些概念头疼的普通读者提供了一盏明灯。我迫不及待地想要通过它，拨开那层层迷雾，真正领略到诗词曲那独特的音乐美和意境美。它不仅仅是一本关于规则的书，更像是一把钥匙，能开启我们通往那个充满韵律与情感的古典世界的门。我期待这本书能以一种既学术又不失通俗易懂的方式，将那些看似高深的韵律知识娓娓道来，让我们这些初学者也能感受到其中的乐趣，甚至激发我们自己去创作的冲动。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理诗词曲韵律的著作，而《诗词曲韵律通则》恰好满足了我的这个愿望。这本书的编排设计非常精巧，从基础的声调变化，到复杂的格律变化，再到不同体裁的韵律特点，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢其中对不同时代、不同流派的诗词曲韵律演变进行的梳理，这让我能够更深刻地理解这些艺术形式是如何在历史的长河中不断发展和完善的。书中引用的例句也都恰到好处，不仅能帮助我理解理论知识，更能让我通过实际的感受去体会那些韵律的奥妙。我曾在阅读古代诗词时，常常因为不理解其平仄安排而感到困惑，这本书无疑为我解决了这一难题，让我能够更深入地体会到“声中有情，情中有声”的境界。更重要的是，它并没有将自己局限于理论的讲解，而是通过丰富的实例和深入的分析，引导读者去发现和欣赏诗词曲的内在魅力，这种方式让我感到非常受用。
评分我一直以来都对中国古代的文学形式，特别是诗词曲，有着浓厚的兴趣，但始终觉得自己在理解其精妙之处时，总隔着一层纱。《诗词曲韵律通则》这本书，可以说是我期待已久的“拨雾指南”。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是充满了人文关怀，将那些深奥的格律知识，通过浅显易懂的语言，结合大量的经典范例，呈现在读者面前。我最欣赏的是书中对“炼字”的讲解，尤其是在韵律上的考量，很多时候一个字的替换，就能改变整首诗的韵味，这种精细的功夫，通过这本书让我有了更深刻的认识。它引导我去关注那些看似微不足道的声调变化，去体会平仄押韵所带来的音韵美感，以及它们如何服务于情感的表达。这让我开始重新审视那些熟悉的古诗词，发现其中更多不为人知的奥秘。
评分作为一名长期从事文学翻译的译者，我深知将中国古典诗词的韵律之美传达给外国读者的难度。在接触《诗词曲韵律通则》之前，我常常为如何准确地再现原文的音韵美而苦恼。《诗词曲韵律通则》这本书，为我提供了一个非常宝贵的参考框架。它详细阐述了中国诗词曲在声律、押韵、对仗等方面的独特之处，这些都是在翻译过程中需要重点考虑的关键因素。书中对不同声调组合如何影响情感表达的分析，以及对不同时期诗词曲韵律演变的梳理，都为我的翻译工作提供了深刻的启示。它让我意识到，翻译不仅仅是字面意思的转换，更是一种对原文“神韵”的再创造。通过对这本书的学习，我更有信心去探索如何才能在跨文化交流中，最大限度地保留和传递中国古典诗词曲那独有的韵律魅力。
评分作为一个曾经尝试写过几首打油诗，却总觉得韵味不够的朋友，我一直对“韵律”这个词有着莫名的向往，总觉得它是一种能够让文字“活”起来的魔法。《诗词曲韵律通则》这本书，正是带我走进这片魔法世界的向导。它并没有上来就用一堆专业术语把你轰炸，而是从最基础的概念讲起，循序渐进，仿佛在和你一起探索古人的智慧。我尤其喜欢书中对“声韵”的解读，那些关于平仄、阴阳的讲解，让我第一次理解到，原来字词的组合不仅仅是意义的传递，更是一种听觉上的享受，是一种流动的旋律。书中的例子 selection 也非常出色，都是大家耳熟能详的佳作，但通过这本书的解读，我才真正体会到，为什么这些诗词能够流传千古，除了内容，那精妙的韵律功不可没。它让我意识到，原来写诗填词，不仅仅是遣词造句，更是一门关于声音的艺术。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有