中国油画拍卖情报

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出版者:鹭江出版社
作者:大运河
出品人:
页数:161
译者:
出版时间:2006-8
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787806716786
丛书系列:
图书标签:
  • 鹭江
  • 中国油画拍卖情报
  • 油画
  • 拍卖
  • 艺术市场
  • 中国艺术
  • 收藏
  • 投资
  • 艺术品
  • 文化
  • 经济
  • 艺术史
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具体描述

《中国油画拍卖情报》丛书,共收录近年来油画市场上拍卖成交最为活跃的中国现当代油画名家248位,涉及拍卖作品几千件。按照画家生平年代顺序排列,汇编成套共6册。

  本套丛书较之于市场上同类图书有其自身的体例和特色。

  首先,丛书面向油画一线市场,直接从全国几十家拍卖行多年来的排卖信息中筛选出对投资者有指导意义的油画拍卖信息,有助于投资者了解中国油画市场的基本发展脉络和收藏现状并预知收藏趋势。

  其次,丛书内容充实,为每一位油画家编撰小传,介绍艺术风格。所选择画家作品,具列图像、作品创作年代、质地、尺寸、估价、成交价、作者签名、拍卖公司、拍卖时间等对藏家具有指导意义的拍卖信息情报。

  本套丛书在内容上力求信息的全面性、翔实性和形象性,具有很强的实用参考价值。

  “盛世兴收藏,乱世置黄金”。90年代以来,艺术品拍卖行业在中国市场迅速崛起,艺术品的收藏从以国家文化和文物机构为主、逐渐扩展到广泛的社会各阶层人士。尤其在经济发达地区,艺术品投资已成为很多民营企业家的“第二投资”。

  然而在经济利益的驱动下,伪作、仿品纷纷涌现,对于藏家和买主而言,如何在数量庞大、品质混杂的油画拍品里,挑选有价值的艺术品,尽量使拍品的价格与真实的价值相符合,这套丛书好比是“雪中送炭”。

  鉴于经济和市场因素,沿海经济发达地区,拍卖品市场化程度较高的地区,销售应该会好于其他地区。在艺术类书店、藏品书店或一些画廊、拍卖行应该重点铺货。同系列还有《中国书画拍卖情报》可一并推荐。

《古籍寻踪:宋元善本的流变与价值》 本书简介 《古籍寻踪:宋元善本的流变与价值》并非一部聚焦于近现代艺术品市场的专业书籍,它将引领读者深入中国历史长河中,探寻那些承载着千年智慧与工艺的宋元时期古籍善本。本书旨在系统梳理并深入剖析这一历史阶段书籍制作、收藏、传承及其价值变迁的复杂脉络,为历史学家、文献学家、古籍修复师以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者提供一份详尽而富有洞察力的参考。 全书共分五大部分,结构严谨,内容充实,力求从多个维度立体呈现宋元善本的独特魅力与历史意义。 第一部分:宋代雕版印刷的巅峰与辉煌 这一部分将重点考察宋代(960年—1279年)作为中国雕版印刷鼎盛时期的技术成就与文化辐射力。我们不会讨论任何与油画或现当代艺术拍卖相关的内容,而是将焦点完全锁定在纸张、油墨、雕刻刀法与装帧艺术上。 详细内容包括: 1. 活字印刷术的酝酿与早期应用: 探讨毕昇活字技术对雕版印刷的冲击与互补,分析雕版在官方文献(如《大藏经》的刻印)与民间通俗读物的不同应用策略。 2. 刻印中心的地理分布与风格差异: 考察杭州、苏州、建阳、龙兴等地在雕版印刷中的独特地域风格。例如,建本的粗犷有力与宋刻本的精细典雅之间的对比研究。 3. 宋版书的材质考究: 深入分析当时使用的麻纸、皮纸在抗氧化性上的差异,以及不同纸张对墨色保存的影响。内容将详细描述宋代覆印技术(如“搨书”)在摹写善本时的精妙处理。 4. 版式设计的审美标准: 剖析“宋体字”的形成过程,探讨栏线、界栏、朱墨套印(如校勘本的校对标记)等设计元素如何服务于文本的清晰度和整体的艺术性。 第二部分:元代书籍的融合与转型 元代(1271年—1368年)是民族融合与文化交流的特殊时期,书籍的制作也体现出新的特点。本书将探讨蒙古统治下,汉族传统的印刷技艺如何应对新的政治环境与市场需求。 重点研究方向包括: 1. 官刻本的重塑: 研究元代朝廷对儒家经典的重新刊刻,特别是其在用材和装帧上对宋代传统的继承与突破。 2. 文人藏书风气的变化: 分析元代士大夫阶层在书籍收藏上的偏好转向,例如对元曲、史籍的重视程度,以及他们如何通过题跋、藏印来确立书籍的个人价值。 3. 少数民族文字对汉文典籍的影响: 探讨元代官方机构如译院对多语种书籍的编纂,以及这对手抄本和刻本的制作工艺带来的间接影响。 第三部分:宋元善本的收藏、流传与辨伪 这是本书的核心技术部分,旨在为收藏家和研究者提供鉴别宋元善本的实用指南,完全侧重于文献实物本身的研究,而非市场价格的波动。 具体内容涵盖: 1. 装帧形制的演变: 从最初的卷轴装到折帖装(经折装),再到册页装的过渡,详细描述每种装帧在不同历史时期的流行度及其对书籍易读性的影响。 2. 印鉴、题跋与校注的证据链: 分析历代藏书家的印章(如“秘阁”、“天禄琳琅”等)的样式特点,以及重要的题跋内容如何成为确定版本早晚的决定性证据。 3. 版本学的基本方法论: 教授如何通过观察“版框高低”、“避讳字”、“墨色深浅”等细微之处,来区分初刻本、重刊本、以及后世的仿刻本。书中会列举大量图例,详细解释何为“初印本的墨痕最实”。 4. 蠹损与修复的传统技艺: 介绍古代修复师如何使用天然淀粉胶、茧纸、蚕丝线等材料对古籍进行加固和修补,评估这些修复工作对书籍历史价值的影响。 第四部分:宋元典籍中的科技与艺术 本部分将研究书籍作为信息载体,所蕴含的古代科技成就与独特的艺术表达。 细分议题包括: 1. 图谱类书籍的制作工艺: 例如,对《营造法式》或医学图谱的深入研究,重点在于其插图的雕刻难度和套印技术的复杂度。 2. 书法艺术的物化形态: 将宋元刻本视为书法家作品的复制品,分析特定书坊如何邀请著名书法家题写底本,以及刻工如何成功地将笔意转化为刀痕。 3. 纸张与印刷对知识传播的影响: 论述宋元书籍的普及,如何推动了理学、史学、文学在社会不同阶层中的传播速度和深度。 第五部分:宋元古籍的当代保护与研究前沿 最后一部分将目光投向当代,讨论如何利用现代科技手段对这些珍贵文物进行保护与研究,完全聚焦于文献学和历史保护领域。 内容包括: 1. 数字化存档的挑战: 讨论高分辨率扫描对脆弱纸张的风险,以及光谱分析在辨识古代墨水成分中的应用。 2. 图书馆学视野下的宋元善本管理: 探讨恒温恒湿库房环境对纸张寿命的关键作用,以及如何构建科学的典藏体系。 3. 国际合作与研究进展: 介绍近年来全球各大汉学机构在宋元古籍整理与研究上的新发现和新理论。 全书坚持学术严谨性,配有大量高清原书影印图版和细节放大图,是研究中国书籍史和古代文献学的必备参考书。本书承诺不涉及任何与当代艺术品金融、油画市场或任何现代交易形式的相关信息,其价值根植于历史文献学的深厚积淀之中。

作者简介

目录信息

庞薰琹
油 画
秦宣夫
油 画
水粉水彩
杨秋人
油 画
吴作人
油 画
素 描
水粉水彩
胡善余
油 画
萧淑芳
油 画
水粉水彩
李青萍
油 画
刘德文
油 画
林达川
油 画
黎冰鸿
油 画
钱延康
油 画
费以复
油 画
冯法祀
油 画
沙 喜
油 画
董希文
油 画
莫 朴
油 画
庄 言
油 画
艾中信
油 画
李宗津
油 画
罗工柳
油 画
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是在一个偶然的机会下,接触到《中国油画拍卖情报》这本书的。当时,我正在研究中国当代艺术的发展,希望能找到一些能够支撑我观点的资料。这本书,与其说是一本关于拍卖的书,不如说是一部关于中国油画市场变迁史的史诗。它不仅仅是简单地罗列数据,更重要的是,它为我提供了一个宏观的视角,让我得以窥见中国油画市场是如何从无到有,从小众走向主流的。书中有大量的篇幅,是在讲述那些在中国油画发展史上具有里程碑意义的事件,比如,中国早期油画作品首次出现在国际拍卖会上时的反响,以及一些艺术家是如何通过参加国际展览,让中国油画在世界舞台上占据一席之地。我记得有一章节,详细介绍了上世纪八十年代,一批艺术家如何受到西方抽象主义和表现主义的影响,并在中国传统文化的基础上进行创新,创作出具有独特风格的作品。这些作品在当时的拍卖市场上,虽然价格不高,但却为后来的市场发展奠定了基础。作者通过大量的访谈和文献梳理,将这些历史性的时刻描绘得淋漓尽致,让我仿佛置身其中,感受到了那个时代艺术家们的探索与激情。而且,这本书还非常细致地分析了不同时期,艺术品收藏的趋势变化,比如,早期收藏家更看重艺术家的名气和作品的稀缺性,而后来的收藏家则更注重作品的艺术价值和潜在的升值空间。

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《中国油画拍卖情报》这本书,说实话,我是在一个偶然的机会下,在一个老画廊主那里看到的,当时他就随手放在柜台上,一本厚重的,封面是那种泛着淡淡黄色的纸,上面是几个苍劲有力的黑色汉字,旁边是一幅风格古朴的油画作品的局部。我当时就被吸引住了,虽然我不是专业的艺术评论家,也不是常年混迹拍卖场的老手,但对于中国油画,我一直有着一种莫名的喜爱,总觉得那里蕴藏着一种时代变迁的痕迹,一种民族精神的流淌。拿到书后,我迫不及待地翻开,最先映入眼帘的不是那些冷冰冰的数字和图表,而是前面几篇由资深艺术经纪人撰写的文章,他们用非常细腻的笔触,描绘了中国油画市场从萌芽到蓬勃发展的每一个重要节点。我特别记得有一段,是关于上世纪九十年代初,一批艺术家如何在新生的市场环境中摸索前行,他们的作品如何在观念和技法上寻求突破,同时又面临着来自西方艺术思潮的冲击,以及国内收藏界对于油画这种“舶来品”的认知差异。作者通过大量的二手资料和访谈,把那个混沌而充满活力的时代描绘得活灵活现,让我仿佛置身其中,感受到了艺术家们的探索与挣扎,以及市场早期那种既机遇又风险并存的氛围。这本书不仅仅是数据罗列,更重要的是它提供了一个观察中国油画发展脉络的视角,让我对这个曾经一度被认为是“小众”的艺术品类有了全新的认识,原来在那些价格标签的背后,承载着如此厚重的历史和文化意义。

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我对《中国油画拍卖情报》这本书的印象,可以用“深入浅出”来形容。在阅读之前,我以为它会是一本充斥着晦涩难懂的专业术语和枯燥无味的图表数据的工具书,毕竟“拍卖情报”这几个字本身就带有很强的市场导向和专业性。然而,打开书本,我惊喜地发现,它并没有一开始就“硬核”地灌输理论,而是从一个非常容易理解的角度切入。比如,书中有专门的章节,详细介绍了中国油画市场发展的几个关键时期,比如改革开放初期,油画逐渐从小众走向大众;九十年代,一批本土油画家的作品开始在拍卖会上崭露头角,引起了收藏界的广泛关注;进入新世纪,中国油画的市场价值更是呈现出爆发式的增长。作者在讲述这些历史进程时,并非简单地罗列事件,而是穿插了大量生动的案例,比如某位艺术家的作品第一次在国际拍卖会上取得亮眼的成绩,是如何影响了后续的市场走向;某一件具有时代意义的油画作品,是如何在拍卖会上引起激烈竞价,最终被某个重要机构收藏。这些故事性的叙述,让原本可能显得生硬的市场数据变得鲜活起来,让我这个对艺术市场了解不深的人,也能津津有味地读下去。而且,这本书还非常贴心地解释了一些在拍卖过程中常见的专业术语,比如“委托价”、“底价”、“买家佣金”等等,让我 solche 以前在看拍卖新闻时感到困惑的地方,都得到了清晰的解答。

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《中国油画拍卖情报》这本书,最让我印象深刻的是它所展现出的那种“温度”。我原本以为,一本关于拍卖的书,应该充斥着冰冷的金钱数字和交易细节,然而,这本书却用一种非常人文关怀的方式,去解读中国油画市场。它不仅仅是在告诉你哪些画作卖了多少钱,更是在挖掘这些数字背后的故事。例如,书中有一部分,是关于一些已经逝去的中国油画大师的作品在拍卖市场上的表现。作者通过引述当年的评论家文章、画廊的介绍,以及艺术家家人的回忆,来重现这些作品在创作时的情境,以及它们在艺术史上的地位。这些内容,让我感受到了一种跨越时空的连接,仿佛我不仅仅是在阅读一份市场报告,更是在与那些已经远去的艺术家进行一场跨越时空的对话。我读到了一些关于某位艺术家如何在物质条件艰苦的环境下,依然坚持创作,并将自己的情感和对祖国的热爱倾注于笔下的故事,这些内容让我非常感动。同时,书中也探讨了不同时期,社会经济发展对油画市场的影响,比如,在经济快速发展的时期,很多收藏家更倾向于购买那些色彩明亮、主题积极的作品;而在一些经济相对低迷的时期,一些更具批判性和反思性的作品反而会受到关注。这种对社会背景的分析,让我对中国油画市场的波动有了更深层次的理解,也让我看到了艺术与时代之间密不可分的联系。

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《中国油画拍卖情报》这本书,对我而言,是一扇认识中国油画市场运作的窗口。在阅读之前,我对拍卖市场总有一种神秘而遥远的感觉,觉得那是少数专业人士的游戏。然而,这本书却以一种非常接地气的方式,为我揭开了这个神秘的面纱。书中不仅仅是那些令人眼花缭乱的成交数据,更重要的是,它对这些数据背后的原因进行了深入的分析。例如,有一章,详细阐述了中国油画拍卖市场是如何受到宏观经济环境、政策导向以及国际艺术品市场联动的影响。作者通过引用大量的研究报告和专家观点,为我解释了为什么在某些年份,油画市场的整体表现会大幅上涨,而在另一些年份,则会出现回调。更让我印象深刻的是,书中还提供了一些关于如何评估中国油画作品价值的实用性建议,比如,艺术家个人的艺术经历、作品的创作年代、技法的成熟度、作品的保存状况,以及作品是否在重要的展览中展出过等等。这些信息,对于我这样想要了解艺术品收藏的普通读者来说,无疑是极其宝贵的。而且,这本书还非常巧妙地将一些中国油画史上的重要事件与拍卖市场的表现联系起来,比如,某位艺术家在中国艺术史上的地位是如何确立的,以及他的作品在拍卖市场上的价格又是如何随之变化的。

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我必须说,《中国油画拍卖情报》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。我一直对中国油画怀有浓厚的兴趣,但对于其背后的市场运作却知之甚少。这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我深入探索了中国油画拍卖场的复杂世界。我被书中详尽的案例分析所吸引,这些案例不仅仅是简单的价格列表,而是对每一件拍品的背景、艺术价值、市场认可度以及最终成交价之间的内在联系进行了深刻的剖析。例如,书中详细记录了某位艺术家的代表作在不同年份的拍卖价格变化,并追溯了这些价格波动背后的具体原因,可能是艺术家的新展览,也可能是市场对某种风格的重新认知。我特别欣赏作者在处理大量数据时所展现出的专业性和严谨性,但同时又能够用一种非常生动、易懂的语言来呈现。除了对具体作品的分析,书中还花费了相当大的篇幅来探讨中国油画市场的发展趋势,以及未来可能面临的机遇和挑战。这些内容,不仅仅是给艺术品收藏家看的,对于任何一个关心中国文化艺术发展的人来说,都具有重要的参考价值。它让我看到了中国油画在国际艺术品市场上的崛起,也让我对中国艺术家们在世界舞台上的表现有了更深的认识。

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我必须说,《中国油画拍卖情报》这本书,给了我一个全新的视角来理解中国油画的市场。在此之前,我对拍卖市场的认识,仅限于一些零散的新闻报道,觉得它是一个充满神秘感和金钱的游戏。但是,这本书却以一种非常系统、深入的方式,为我揭示了中国油画拍卖的复杂生态。我被书中详尽的历史梳理和案例分析所深深吸引,它不仅仅是简单地罗列成交价格,更是深入剖析了每一件拍品背后的艺术价值、市场定位,以及其在整个中国油画发展史上的意义。我读到了很多关于早期艺术家如何在艰难的环境下创作,以及他们的作品如何在拍卖市场上逐渐被认可的故事。这些故事,让我看到了中国油画艺术的生命力,也让我对那些在拍卖会上屡创新高的作品有了更深的理解。更重要的是,这本书还提供了很多关于艺术品收藏和投资的实用性建议,例如如何识别作品的真伪,如何评估作品的价值,以及如何把握市场的机遇。这些信息,对于我这样一个想要涉足艺术品收藏领域的新手来说,无疑是极其宝贵的。

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《中国油画拍卖情报》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于艺术品市场交易的书,更是一部浓缩了中国油画发展历程的史书。我从书中读到了很多关于中国油画艺术如何在特定历史时期,受到社会经济、文化思潮以及国际艺术交流的影响,并最终形成了自己独特风格的故事。我特别喜欢书中对一些关键性拍卖事件的深入解读,比如,某一位早期在中国油画界具有重要影响力的艺术家,他的作品是如何第一次登上拍卖会,以及当时的市场反应是怎样的。这些历史性的细节,让我能够更清晰地看到中国油画市场从无到有,从小众走向主流的每一个关键节点。而且,作者在分析数据的时候,并没有忽略艺术本身的情感和精神层面。我能感受到,在那些冰冷的成交数字背后,是艺术家们的创作激情,是收藏家们对美的追求,也是整个社会对于艺术价值的认可。书中也探讨了中国油画市场与其他国家艺术品市场的联动性,以及全球化对中国油画发展带来的机遇和挑战。这些宏观层面的分析,让我对中国油画的未来发展有了更深的思考。

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我必须承认,在翻阅《中国油画拍卖情报》之前,我对国内的油画市场并没有一个特别清晰的概念。我总觉得,艺术品拍卖离我的生活很远,是少数富人的专属游戏。然而,这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常生动、引人入胜的方式,为我打开了中国油画拍卖的大门。我惊喜地发现,这本书不仅仅是关于价格和交易,更是关于故事和历史。书中有很多章节,都是在讲述那些在中国油画发展史上具有重要意义的艺术家及其作品,以及它们在拍卖市场上的表现。我读到了很多关于艺术家们如何克服困难,坚持创作,并将自己对生活的热爱和思考融入到作品中的故事。这些故事,让我对那些画作产生了更深的情感连接。同时,书中的数据分析也非常专业,作者通过引用大量的研究和统计,为我解释了中国油画市场发展的内在规律和外部因素。例如,书中详细分析了在不同经济周期下,油画市场的表现是如何变化的,以及哪些因素会影响到作品的拍卖价格。这些信息,对于我这样想要了解艺术品收藏的普通人来说,是非常宝贵的。

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《中国油画拍卖情报》这本书,是我近期读到的一本非常有价值的读物。我一直对中国油画有着浓厚的兴趣,也关注着艺术品市场的动态,但对于其背后的运作机制,却常常感到困惑。这本书,就像一个经验丰富的向导,带领我深入了解了中国油画在拍卖市场上的发展轨迹。我尤其欣赏作者在处理大量数据时所表现出的专业性和严谨性,但同时又能够用一种非常易懂、生动的方式来呈现。书中不仅有详尽的拍品数据和分析,更重要的是,它还穿插了许多关于中国油画发展史上的重要事件和艺术家的故事。我读到了很多关于艺术家们如何在特定历史时期,创作出具有时代意义的作品,以及这些作品是如何在拍卖市场上获得认可的。例如,书中详细介绍了上世纪八十年代,中国油画艺术开始复苏并走向国际市场的一些重要案例,以及这些案例对后来的市场发展产生了怎样的影响。这些内容,让我对中国油画的价值有了更深刻的认识,也让我看到了艺术与市场之间,以及艺术与时代之间的紧密联系。

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