具体描述
讲境界，讲格调，就得讲人格。潘天寿先生《论画残稿》云：“古之画人，好养清高旷达之气，为求心境之静远澄澈，精神之自由独立，而弃绝权势利禄之累，啸傲空山野水之间，以全其人格也。”在如今商品经济大潮涌动下，毕生追求此种境界的今之画人，虽非绝无仅有，但恐怕认同者已愈渐稀少，兴许还会被今人视为老古董。然吴永良则不然，自从事中国画始，至古稀之年依旧自律自强，全其人格，从艺从教，不受外界风雨所动。他无疑是中国美术学院最受尊敬的老教授之一，又是口碑极好的“浙派人物画”后继实力派人物。尽管历史并没有给他太多的机遇，但他的存在、他的作品却以清纯真率的高格调特别受人青睐。推介吴永良其人其艺无疑很有必要，于画风日下、人文精神日渐缺失之今日，更有着深刻的现实积极意义。
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目录信息
读后感
意笔线描语言及《鲁迅肖像》的意义 范达明 1962年我进浙江美院附中，那年也正是吴永良从中国画系本科毕业。在学院陈列馆看毕业创作展时，就见有吴永良的《鲁迅肖像》，我有幸成了这一原作首展的亲眼目睹者，并留下很深印象。此画在那届毕业创作展中很有口碑，当时就听说得到...
评分意笔线描语言及《鲁迅肖像》的意义 范达明 1962年我进浙江美院附中，那年也正是吴永良从中国画系本科毕业。在学院陈列馆看毕业创作展时，就见有吴永良的《鲁迅肖像》，我有幸成了这一原作首展的亲眼目睹者，并留下很深印象。此画在那届毕业创作展中很有口碑，当时就听说得到...
评分意笔线描语言及《鲁迅肖像》的意义 范达明 1962年我进浙江美院附中，那年也正是吴永良从中国画系本科毕业。在学院陈列馆看毕业创作展时，就见有吴永良的《鲁迅肖像》，我有幸成了这一原作首展的亲眼目睹者，并留下很深印象。此画在那届毕业创作展中很有口碑，当时就听说得到...
评分意笔线描语言及《鲁迅肖像》的意义 范达明 1962年我进浙江美院附中，那年也正是吴永良从中国画系本科毕业。在学院陈列馆看毕业创作展时，就见有吴永良的《鲁迅肖像》，我有幸成了这一原作首展的亲眼目睹者，并留下很深印象。此画在那届毕业创作展中很有口碑，当时就听说得到...
评分意笔线描语言及《鲁迅肖像》的意义 范达明 1962年我进浙江美院附中，那年也正是吴永良从中国画系本科毕业。在学院陈列馆看毕业创作展时，就见有吴永良的《鲁迅肖像》，我有幸成了这一原作首展的亲眼目睹者，并留下很深印象。此画在那届毕业创作展中很有口碑，当时就听说得到...
用户评价
《吴永良书画集》是一次意外的惊喜。起初，我只是被朋友的推荐所吸引，抱着随意翻阅的心态。然而，书中的内容迅速抓住了我的注意力。吴永良先生的作品，无论在构图的巧妙还是在色彩的运用上，都展现出极高的艺术造诣。我尤其对他的山水画感到震撼，那种将壮丽与细腻融为一体的手法，在寥寥数笔之间，便能勾勒出千里的江山。山峦的巍峨，云水的灵动，都表现得淋漓尽致，充满了大自然的野趣和哲学思考。我常常会仔细端详画面中的每一处细节，感受艺术家对自然的观察和理解。而他的书法，则是一种力量与韵律的完美结合。那些遒劲有力的笔画，既有筋骨，又不失风骨，仿佛是艺术家内心世界的真实写照。我能感受到其中蕴含的坚韧不拔的意志和豁达开朗的心境。这本书不仅仅是欣赏艺术作品的载体，更是一次心灵的洗礼，它让我看到了艺术的魅力，也让我对生活有了新的感悟和思考。
评分作为一名对艺术充满好奇的普通读者，我怀着一份敬意打开了《吴永良书画集》。这本书的排版和印刷质量都非常出色，这为欣赏其中的作品奠定了良好的基础。我发现，吴永良先生在创作中，似乎有着一种独特的视角，他总能从寻常的景物中挖掘出不寻常的美感。在他的画作里，即使是最简单的几笔勾勒，也充满了生命力和故事感。我特别喜欢他描绘的江南水乡系列，那些白墙黛瓦，小桥流水，烟雨朦胧的场景，勾勒出一幅幅如诗如画的意境，让人仿佛置身其中，能闻到湿润的泥土气息和淡淡的桂花香。而书法作品，我虽不能完全理解其中的深奥之处，但那行云流水般的笔触，强烈的节奏感，以及字里行间透出的沉静与力量，都让我深深着迷。每一次翻阅，我都能发现新的亮点，每一次阅读，都像是与艺术家进行一次心灵的对话。这本书不仅丰富了我的艺术视野，更让我感受到中国传统艺术的博大精深，它是一种精神的滋养，也是一种品味的提升。
评分《吴永良书画集》带给我的是一种视觉与心灵的双重震撼。我常常在午后，泡上一杯清茶，静静地翻阅这本书。吴永良先生的画作，尤其是他笔下的花鸟，色彩鲜艳却不失雅致，姿态生动而富有神韵。一幅幅作品，仿佛将大自然的勃勃生机定格在纸上。那盛开的牡丹，雍容华贵，尽显富贵祥和；那展翅的雄鹰，气势磅礴，展现出自由与力量；那静谧的竹林，翠色欲滴，透露出君子之风。每当我凝视这些画作，都能感受到艺术家对细节的极致追求和对生命的热情赞颂。而他的书法，更是别具一格。我曾尝试临摹过其中的一些字帖，深感其中用笔的精妙和结体的严谨。他将传统法度与个人创新融为一体，创造出既有古韵又不乏时代感的独特风格。我特别欣赏他作品中传递出的那种平和而又坚韧的力量，仿佛在告诉观者，生活的美好，往往蕴藏在细微之处，需要我们用心去发现和体会。这本书就像一位循循善诱的老师，在潜移默化中，引导我提升审美情趣，也让我对中国传统艺术有了更深的认识和热爱。
评分翻开《吴永良书画集》，我仿佛置身于一个古老而又充满生命力的艺术殿堂。初见此书，便被其沉甸甸的质感和典雅的装帧所吸引。精美的封面设计，如同为即将展开的艺术之旅埋下了伏笔。随后的阅读体验更是超乎我的想象。我并非专业的艺术评论家，但作为一个对传统文化怀有深厚情感的普通读者，我在这本书中找到了久违的慰藉与启发。吴永良先生的作品，无论是在书法还是绘画方面，都展现出一种独特的东方韵味，既有笔墨的苍劲有力，又不失线条的婉转灵动。我尤其喜欢其中几幅山水画，画面中的意境悠远，仿佛能听到溪水潺潺，感受到山间的清风徐徐。那些浓淡相宜的墨色，勾勒出层峦叠嶂的山峰，云雾缭绕，缥缈虚无，让人心生向往。而书法部分，那些刚劲而又洒脱的笔画，仿佛诉说着艺术家内心的情感与哲学思考。每一笔，每一划，都凝聚着多年的功力与沉淀。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的不懈追求。它让我在忙碌的日常生活中，找到了片刻的宁静与沉思。
评分我手捧《吴永良书画集》，心中充满了对艺术的敬畏与好奇。这本书，就像一位老友，每次翻阅都能带来新的发现与感悟。吴永良先生的作品，以其独特的风格和深厚的功底，深深地吸引了我。我尤其偏爱他画中的人物，那些或古朴典雅，或神情奕奕的人物形象，仿佛承载着历史的沉淀和人性的光辉。每一个人物的眼神，每一个动作的姿态，都经过了艺术家的精心雕琢，充满了故事性。而他的书法，更是一种力量的释放，一种情感的表达。那些刚柔并济的笔画，飞白与浓墨的对比，都展现出艺术家炉火纯青的技艺。我仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，感受到墨汁在纸上晕染开来的生命力。这本书，让我有机会近距离地接触到中国传统艺术的精髓，也让我更加深刻地理解了“笔墨当随时代”的内涵。它不仅是一本艺术作品集，更是一部关于生命、关于情感、关于艺术的精彩篇章。
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