中国画历代名家技法图谱/山水编.点苔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:卢辅圣 主编

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:1990-9

价格:19.00元

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isbn号码:9787805124704

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《中国山水画点苔技法精粹》 在中国画博大精深的艺术长河中，山水画以其独有的东方审美情趣和意境，历来为画坛所重。而点苔，作为山水画中至关重要的表现技法之一，更是承载着画家的功力、观察以及对自然的理解。它不仅赋予山石生命与灵气，更能在咫尺画面中营造出千岩竞秀、万壑争流的壮阔景象，或是幽深静谧、云烟缭绕的诗意氛围。 本书《中国山水画点苔技法精粹》，旨在深入浅出地剖析中国山水画中点苔的起源、发展脉络及其在不同时代、不同画派中的演变与创新。我们精选了历代山水画大家在点苔技法上的代表性作品，通过细致的图文讲解，带领读者走进点苔技法的艺术世界。 一、点苔溯源与发展： 我们将追溯点苔技法在中国山水画中的滥觞，从早期壁画、青绿山水中的粗犷描绘，到宋代院体山水对点苔表现的精细化，再到元、明、清各代文人画派对点苔技法在表现笔墨韵味、写意精神上的拓展。了解点苔技法是如何从一种辅助性的色彩表现，逐渐演变为一种独立的、富有表现力的笔墨语言，是理解其精髓的第一步。我们会探讨不同时期画家对苔点的理解和运用，例如，郭熙在《林泉高致》中对山石皴法的论述，如何间接影响了苔点的运用，而宋代画家如范宽、李唐等，又是如何通过巧妙的苔点，增强山石的体积感和质感。 二、点苔的笔墨语言与表现力： 本书将重点解析点苔所包含的丰富的笔墨技巧。苔点并非简单地在画面上“点”上去，它蕴含着用笔的轻重、疾徐、干湿、浓淡，以及用墨的提按、转折、积染等多种变化。我们将详细介绍： 苔点的基本笔法： 如“墨点”、“豆点”、“蟹爪点”、“苔点”、“露滴点”等，并分析这些基本笔法的用笔要领和所能达到的不同艺术效果。 苔点的墨色变化： 从淡墨到浓墨，从焦墨到宿墨，不同墨色在苔点中的运用如何表现山石的阴阳向背、湿润程度，以及季节气候的变化。 苔点的构图作用： 苔点如何在画面中起到连接、分割、呼应的作用，如何引导观者的视线，如何增强画面的层次感和空间感。 苔点与皴法的结合： 苔点与皴法是相辅相成的。我们将通过实例分析，展示画家如何将苔点巧妙地融入各种皴法之中，例如，在雨点皴、豆瓣皴、斧劈皴等皴法上点苔，如何增强山石的质感和生机。 三、历代名家点苔技法赏析： 本书将选取中国山水画史上最具代表性的画家，深入剖析他们的点苔技法特点： 范宽（宋）： 及其《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等作品中，浓密厚重的苔点如何表现巍峨的山峦和生命的顽强。 李唐（宋）： 《万壑松风图》中，劲健的皴法与点苔的结合，如何展现山水的苍劲之美。 马远、夏圭（宋）： 及其“马一角”、“夏半边”的山水画中，留白与点苔的巧妙运用，如何营造出简洁空灵的意境。 董源、巨然（五代/宋）： 及其“董巨”山水，以其“卷云皴”、“披麻皴”为基础，点苔如何表现江南山水的温润秀美。 黄公望（元）： 《富春山居图》中，如“散锋点”的笔法，以及其温润的苔点，如何体现文人画的写意精神。 倪瓒（元）： 及其“枯木、怪石、疏林”的风格，点苔如何处理得简洁、清雅，富有文人意趣。 吴镇（元）： “墨竹”之外的山水作品，其点苔的粗犷与苍劲。 沈周、文徵明（明）： 吴门画派的代表人物，点苔如何体现细腻的笔触和丰富的层次。 董其昌（明）： “以画论画”的倡导者，其点苔技法如何体现“平淡天真”的审美追求。 石涛（清）： “笔墨当随时代”的创新者，其奔放、自由的点苔技法如何展现个性。 龚贤（清）： “搜尽奇峰打过稿”，其积墨、破墨的技法如何与点苔融合，表现山水的厚重与深沉。 我们将通过对这些大师作品的细致临摹与分析，让读者深刻理解不同画家在点苔技法上的独特思考与实践。 四、现代山水画中的点苔创新： 在继承传统的基础上，本书也会探讨当代山水画家在点苔技法上的探索与创新。在新的时代语境下，画家们如何运用现代的材料、观念，以及更广阔的视野来理解和运用点苔，从而赋予点苔技法新的生命力。 五、临摹与实践指导： 为了方便读者学习和实践，本书将提供系统的临摹指导。从基本笔墨的练习，到不同山石形态的点苔方法，再到组合成完整的山水画场景，层层递进，帮助读者掌握点苔的精髓，并能将其运用到自己的创作实践中。 《中国山水画点苔技法精粹》不仅仅是一本技法书籍，更是一次对中国传统山水画精神的深度探索。通过学习点苔，我们不仅能掌握一项具体的绘画技法，更能体会到中国文人对自然的敬畏、对生命的关怀，以及对艺术不懈追求的matism。愿本书能成为您在山水画创作道路上的一位良师益友。

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我一直以来都对中国传统山水画情有独钟，尤其着迷于那些用墨色点染出的生机勃勃的苔点，它们仿佛让画面上的山峦、岩石都活了起来。然而，在我自己的绘画实践中，点苔总是显得不够到位，要么过于刻板，要么过于潦草，始终无法达到大师们的浑然天成。我非常希望能找到一本能够专注于“点苔”技法的图谱，它能将历代山水画名家在这方面的心得和绝活进行一次全面的梳理和展示。我期待这本书能够深入剖析不同时代、不同流派的画家们在点苔上的独到之处，例如，我想知道唐宋时期山水画的苔点为何显得沉着厚重，元代文人画的苔点又为何显得清逸洒脱。更重要的是，我希望书中能够提供详尽的图例，从细微之处展现每一位大师点苔时的用笔、用墨、用墨法，甚至是墨色的浓淡干湿变化。如果还能看到不同苔点形式（如米点、介子点、豆瓣点等）的详细讲解和范例，那将是对我极大的帮助，能够让我更好地理解和掌握点苔的精髓，从而在我的绘画中注入更多的生命力。

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我最近对中国画的笔墨技法产生了浓厚的兴趣，尤其是山水画中那看似简单的“点苔”技法，实则蕴含着极深的学问。每次翻阅古画，看到那些自然生动、层次丰富的苔点，总会让我惊叹不已。我期待着能有一本书，能够深入浅出地解析历代山水画大师们在点苔上的各种方法和风格。我希望这本书能不仅仅是简单地罗列技法，而是能够从美学和哲学层面去探讨点苔在山水画中的作用，比如它如何烘托氛围，如何表现山石的肌理，如何赋予画面生命力。我设想这本书会详细讲解不同时代的绘画风格对点苔技法的影响，例如宋代画院的精谨细腻，元代文人画的写意洒脱，以及明清时期各家各派的独创风格。我希望能从中学习到如何根据不同的山石结构、不同的地理环境、不同的季节气候来选择和运用不同的点苔方法，例如用焦墨、湿墨，用侧锋、中锋，用点、戳、染等等。如果能有详细的步骤图和名人作品的局部放大解析，那将是再好不过了，能够帮助我理解大师们下笔时的用心和技巧，从而融会贯通，形成自己的绘画语言。

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我是一名热爱中国传统山水画的爱好者，在学习过程中，我发现“点苔”技法是中国山水画中非常关键但又极难掌握的一环。我常常在观赏大师的山水画时，为那些自然灵动、层次丰富的苔点所折服，它们不仅丰富了山石的质感，更赋予了画面生机与意境。我渴望能够找到一本真正能够指导我掌握点苔技法的图书，它最好能将历代名家在这一技法上的独到之处系统地呈现出来。我希望这本书能够详细讲解不同时期、不同风格的画家如何运用笔墨来表现不同形态、不同质感的苔点，比如如何处理焦墨苔、湿墨苔、花青苔等等。我设想书中会有大量的范例，能够清晰地展示出名家们在点苔时的笔触走向、墨色变化、水分控制，以及如何通过苔点的疏密、聚散来营造画面的空间感和意境。如果书中还能对一些经典画作中的苔点进行细致的局部剖析，并解释其背后的艺术处理思路，那对我而言将是无价之宝，能帮助我更好地理解和吸收这些宝贵的绘画遗产，并在自己的创作中得到实践和提升。

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作为一名对中国传统山水画充满敬意的初学者，我在学习过程中常常会遇到一些瓶颈，其中尤其令我感到困惑的便是“点苔”这一环节。我阅读过不少山水画理论书籍，也临摹过一些名家画作，但总觉得在表现山石上的苔点时，显得生硬、单调，缺乏那种自然天成的韵味。我渴望找到一本能够系统地、细致地指导我如何点苔的书籍，它不仅要讲解基本笔法，更重要的是能够展示不同风格、不同时期的山水画大家是如何处理苔点的。我希望书中能有大量的经典范例，最好能配以清晰的图示，能够让我看到不同画家运用不同笔墨、不同水分、不同墨色所点染出的千姿百态的苔点。例如，我希望能够学习到如何通过点苔来表现山石的湿润感、古朴感，如何通过苔点的疏密、大小、浓淡来营造画面的空间感和层次感。如果书中还能涉及一些点苔的“意境”处理，比如如何通过点苔来烘托意境、抒发情感，那将对我的创作理念产生更深远的影响，让我不仅仅是模仿技法，更能理解其背后的艺术追求。

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作为一名对中国山水画情有独钟的业余爱好者，我常常在临摹大师作品时感到力不从心，尤其是在处理那些看似随意却又神韵十足的苔点时。我一直渴望能找到一本集大成的图谱，能够系统地梳理历代名家在点苔技法上的独到之处，并且附带详实的图例供我对照学习。我的书架上已经有不少关于山水画的著作，但总觉得在“点苔”这一具体技法上，缺乏一本真正能够满足我这种“手把手”学习需求的书。我希望能看到书中不仅有理论上的讲解，更重要的是，能够将不同流派、不同时期的画家是如何运用墨色、笔触、水分来表现不同质感、不同形态的苔点的，以图文并茂的方式呈现出来。例如，我特别想知道董源、巨然那种浑厚松秀的苔点如何形成，李唐、马远那种刚劲峻峭的苔点又有何诀窍，以及元四家、明清诸家在继承和发展前人技法上的创新之处。如果这本书能像一本“秘籍”一样，将这些精华一一揭示，那对我来说将是莫大的福音，也必将极大地提升我的绘画实践水平，让我能够更好地捕捉山水画中那份生机勃勃的意趣。

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