具体描述
詹宏志 專序
林懷民 誠心推薦
七○年代，我們耽讀鹿橋《未央歌》；
八○年代，我們迷戀朱天心《擊壤歌》；
九○年代，我們傳閱楊照《迷路的詩》；
如今，我們有了這本書。
青年世代最受期待的全才創作者，馬世芳的第一本散文。
從小拿西洋流行音樂榜單塗鴉長大，
家裡客廳就是台灣民歌運動集會所。
馬世芳，是一個讓台灣當代文化亮起來的名字。
珍貴彩圖30餘頁。（門 吉姆莫里森 花椒軍曹 白碟 鑽石合唱團 宇宙塑膠人 羅大佑 美麗島 李雙澤遺墨 紀念音樂會專冊 內頁 楊祖珺 搖滾筆記 滾石雜誌 ……）
時間從生命走過，一路上都有時隱時顯的背景音樂，我只是都忘了。直到有一天，收音機裡傳來年輕音樂人兼廣播DJ馬世芳和張大春的對談。馬世芳彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體，他竟然在電台上介紹早期台語歌手文夏的音樂，而文夏正在做鄉村歌曲的試驗呢。我的時間一下子被推回到50年代，回到基隆雨港的家鄉，燈光顏色昏黃，聲音也回到單軌溫暖的真空管音色，家裡那部據說是村裡最早的33轉唱機兼收音機，正流洩出美麗的聲音<台中州進行曲>，鄰居們躲在樓梯口聚精會神地聆聽著。時間靜止，樂音充滿，那是另一個魂縈夢繫的年代。 ——詹宏志
本書目錄
你和我和一隻狗叫布──兼序馬世芳的《地下鄉愁藍調》 詹宏志
門，消失的酒吧與青春期
離大學聯考還有一三九天的冬夜，我第一次走進那間叫做AC/DC的酒吧，聽DJ放著Doors的歌，並且喝下了生平第一杯啤酒。
二十歲的花椒軍曹與十六歲的我
我把大盤帽塞進書包，擠公車到還沒拆遷的中華商場苦苦翻尋原裝進口的披頭黑膠唱片，那是強人時代的最後一年。
白碟遺事
十七歲那年，請了整學期的公假編校刊。大學學長們編的地下刊物令我們血脈僨張，披頭的《白碟》則是我記憶中整個盛夏的背景音樂。
寂靜的聲音，一九六六
民國五十五年十月，一個叫做Diamond的學生樂團踏上中廣音樂廳的舞台，唱起了賽門與葛芬柯的名曲。然而他們音量就算開到底，也難以打破這片島嶼堅冰一樣的寂靜。
遙望嬉皮世代的背影──《烏茲塔克口述歷史》序
啊，Woodstock。許多長輩如今聽到這幾個音節，還是會雙眼放光、臉泛潮紅，儘管他們壓根兒沒能親臨那場轟轟烈烈的集會。
一個唱垮了政權的搖滾樂團
幾個長髮嬉皮搞起來的捷克樂團，竟然間接掀起了一場貨真價實的大革命，並且真的推翻了政權。
青春舞曲──我的記憶，關於那些歌
後來我才知道，「民歌運動」有很大一部分是在我家客廳開展起來的。
那時，我們的耳朵猶然純潔
李雙澤、楊祖珺、胡德夫，還有巴布．迪倫。關於那個時代，那群熱血青年，和唱片裡被畫了一個大叉、禁唱多年的〈美麗島〉。
「美麗島」的前世今生
一九七七年，年輕的大學老師梁景峰和熱血青年李雙澤合作寫下了〈美麗島〉，開啟了這首歌和台灣現代史緊緊相扣數十年的曲折命運。
我涼涼的歌是一帖藥──「民歌」小史
曾經有一段日子，橫掃樂壇的是一群背吉他穿牛仔褲、自己寫歌自己唱的年輕人。他們徹底改寫了華語流行歌曲的歷史，餘震至今未息。
坐進時光機，擋下那瓶毒酒
你準備回到過去，改變你所知道的歷史。身為搖滾樂迷，你該選哪一天、回到什麼地方？
一本音樂雜誌如何撼動社會？──從《滾石》雜誌談起
一九六七年創刊的《滾石》如何從一份搖滾同人誌發展成呼風喚雨的媒體王國？記得七○年代台灣也曾經有過的那本《滾石》雜誌嗎？
西雅圖故事── 一則廣播稿
西雅圖中年男子和台北青年阿芳的故事－－他們相識的時候，阿芳還在左營當兵，西雅圖男子則跟老婆住在這個冬天會下雪的城裡，聽著巴布．迪倫的唱片。
擁舞的詩神與厲鬼
一九六六年五月廿七日，剛滿廿五歲的巴布．迪倫踏上巡迴演唱最後一站：倫敦皇家亞伯廳的舞台－－這差點變成他生命中的最後一場演出。
那柄火焚的紅吉他
我總悄悄希望，哪一天能遇見吉米．韓崔克斯的鬼魂（我相信他將是個和善的鬼）。我總幻想他會帶著被焚的那柄火紅色 Stratocaster 電吉他現身。
這一夜，搖滾樂失去了童貞
再荒唐、再墮落的青春，仍然是青春。「滾石」一九六九年在舞台上創造了讓你打從靈魂深處顫慄起來的音樂，而那就跟你我的青春期一樣，註定是不會再回來了。
光環毀棄，美夢驟醒──關於《藍儂回憶》
一九七○年，約翰．藍儂早已對昔日的「披頭」身分、以及所謂六○年代神話深惡痛絕。身為這樁神話的創建者，他決定當著萬千觀眾的面，親手揉碎它。
我所知道的柯恩
唱片封面上，一塊穿衣鏡佔滿了畫面，映照出一個全身墨黑的男子，表情嚴肅，像要去參加葬禮。他跟我所認識的「搖滾樂手」形象完全不相干，那掛著花布窗簾的房間，是另一個次元的世界。
深邃南方升起的吟哦
老藍調，這種音樂當初是如何引我中蠱？或許是那些流傳已久的怪異傳說，或許是那些盲眼歌者的枯索面容。總之，這些粗礪苦澀的音樂，讓我愈陷愈深，不可自拔。
那些寂寞美麗的噪音
搖滾樂看似熱鬧，實則無處不浸透著寂寞。而那撼動了整個世代的、真正了不起的搖滾樂，便是找到了那條紐帶，把千千萬萬人的寂寞和蕭條，串織在一塊兒。
有一陣風──《地下鄉愁藍調》後記
作者简介
馬世芳
一九七一年夏生於台北。寫作者、廣播人、music543.com站長。
馬世芳的文字，往往揉合私我的青春記憶與波瀾壯闊的時代背景，筆端飽蘸情感，念舊傷逝之餘，也能引領讀者側身歷史後臺，懷想曾經滄海的激情與幻滅，於同代人中獨樹一幟。
父親是作家亮軒、母親是廣播人陶曉清，馬世芳耳濡目染，自小喜作文，九歲開始做廣播，在「兒童的音樂世界」說故事。十五歲因為一捲披頭精選輯迷上老搖滾，並夢想以文字和音樂為生。大學時代一面主編《台大人文報》、一面在中廣青春網引介經典搖滾樂，當年節目迭有聽眾逐集錄下，珍藏迄今。畢業前夕和社團同學合編《1975-1993台灣流行音樂百張最佳專輯》，雖是學生作品，選題製作卻出手不凡，至今仍被視為樂史重要文獻。
一九九五年退伍，編纂《永遠的未央歌：校園民歌20年紀念冊》，亦成為研究台灣流行音樂的必讀參考書。廿七歲和朋友合著《在台北生存的一百個理由》，轟動華人文化圈，開類型出版風氣之先。二○○○年，馬世芳創辦音樂社群網站「五四三音樂站music543.com」，跨足社群經營與獨立音樂發行事業，屢獲金曲獎與華語音樂傳媒大獎肯定。馬世芳目前在News98主持「音樂五四三」節目，並持續撰寫雜文、專欄與音樂文字。
目录信息
读后感
喝了一点小酒，脑海里便全是鲍勃·迪伦的歌声。 白天看完了《地下乡愁蓝调》，哦，摇滚，值得歌颂一百一千一万次的摇滚。 初初结识摇滚，是大三了，因为电影结识一帮生活在边缘的人，他们玩摇滚爱电影，他们崇尚自由和解放，他们存心与大人的世界作对，尽管他们的年龄已经不小...
评分在有点阴冷的房间读完了地下乡愁蓝调，左手攥着一杯早已冷掉的咖啡，耳机里传来velvet underground的I'll be your mirror。我有点无力的靠在椅子上，试图在一张论文纸的背面整理出我的读后感。 这本书似乎在向我们说明这样一个事实，音乐不止是音乐，更是他所拥抱的认同...
评分就前半部分 我看得很熱血 是馬芳講述自己的青春 中間民歌的部分 其實有不少重複的描述 因為 原本是寫在不同地方的吧 我之前有看過【遙遠的鄉愁】 所以看這部分的內容就覺得有點凌亂 總的來說 就是熱血兩字 讀讀他和他們的青春 然後 看看自己的青春。
评分看完一篇，既想看看作者后面到底还有多少本事来写得过这篇，又有些不舍得一下子都看完。可是翻到下一篇，作者换锅换料，居然又是一道美味。就半本书我就要举起满分的牌子了。谢谢马世芳！和你说一样的语言，有过类似的感动，真幸运。至少，能在合上书的一刻体会到一丝做中国人...
评分2008年1月19日，香港红勘体育馆，第30届十大中文金曲颁奖典礼，因为工作的缘故我必须守在电视机旁，看着主办方精心筹备但却让人无法带上劲来的一场疲软的“港产春晚”。当颁发作词人奖项时，一向沉默寡言的酷男林夕少有地开腔了，而且一上膛就是加农炮：“以下的言论可能只代表...
用户评价
这本书就像一股来自地底深处的清泉，缓缓流淌，滋润了我干涸的心田。初翻开时，我被那深邃而忧郁的标题所吸引，“地下乡愁蓝调”。它暗示着一种隐藏的情感，一种不被主流世界看见的孤独，以及一种根植于过往岁月的哀伤。然而，当我的指尖滑过那些文字，我的思绪便如同被一股无形的力量牵引，沉浸在一个又一个鲜活而饱满的叙事之中。作者的笔触细腻得近乎残忍，他描绘的场景，无论是城市里被遗忘的角落，还是人们内心深处的隐秘地带，都散发着一种令人心悸的真实感。我仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿气息，听到远处传来的模糊汽笛声，感受到角色们心底涌动的无奈与挣扎。那种“地下”的意象，不仅仅是对物理空间的隐喻，更是对那些被时代洪流裹挟、被社会遗忘、却依然顽强生存着的人们的精神世界的深刻洞察。每一次阅读，都像是在与那些隐匿的灵魂对话，他们沉默不语，却在文字间低吟浅唱着属于自己的蓝调。我无法确切地说出这本书“讲了什么”，因为它的魅力在于其氛围，在于它所唤起的共鸣，在于它在字里行间留下的空白，让我们每个人都能填入自己的过往。它不像某些故事那样有着清晰的起承转合，而是更像一段悠长的旋律，在你的脑海中回响，久久不散。
评分这本书给我留下的印象，并非具体的故事情节，而是一种弥漫在字里行间的独特气质。“地下乡愁蓝调”这个书名，本身就充满了诗意和张力，它暗示着一种隐藏的、不被主流所知的感伤。作者的笔触细腻而克制，他描绘的场景，无论是都市的暗角，还是人心的幽深之处，都散发着一种令人心碎的美丽。我无法用“喜欢”或“不喜欢”来简单评价这本书，因为它更像是一种体验，一种与生命中某些不易被察觉的角落产生共鸣的体验。我感受到了角色的孤寂，他们的挣扎，以及他们在面对生活的重压时所展现出的某种韧性。那种“地下”的意象，并非仅仅是对物理空间的隐喻，更是对那些被社会所遗忘、被时代所抛弃的人们内心世界的写照。而“乡愁”与“蓝调”的结合，则共同勾勒出了一种深沉而内敛的情感基调，它不是外放的悲伤，而是一种内化的，深入骨髓的忧郁。
评分我很难用简单的语言来概括这本书给我的整体感受，因为它触及了我内心最柔软、也最不易察觉的部分。它没有宏大的叙事，没有惊心动魄的情节，却像一幅缓缓展开的画卷，每一笔都带着时间的痕迹和生活的重量。“地下乡愁蓝调”这个名字，恰如其分地捕捉了那种深沉而内敛的情感基调。我喜欢作者对细节的捕捉，那些被忽视的微小瞬间，在他的笔下被赋予了生命。路边的一棵老树，街角一个沉默的身影，一次不经意的眼神交汇，都仿佛是角色们内心世界的投影，承载着他们未曾言说的故事。我常常在阅读的过程中，会不自觉地停下来，去回想自己生活中类似的场景，那些被遗忘的片段，那些相似的情感体验。这本书让我意识到，乡愁并非仅仅是对故乡的思念，它也可以是对逝去时光的怀念，是对曾经纯粹自我的追寻，是对那些在生命中留下深刻印记却已然远去的人和事的感伤。而“蓝调”，则完美地诠释了这种情感的旋律，它带着忧郁，却不失温暖；带着无奈，却不乏深情。它不是宣泄，而是一种低语，一种对生活本真的cknowledgment。
评分当我合上这本书，一种难以言喻的怅然若失感笼罩了我。它不是那种读完会让你拍案叫绝的书，也不是那种会让你捧腹大笑的书。它更像是一杯醇厚的威士忌，需要慢慢品味，才能体会到其中层次丰富的滋味。作者的文字有一种特殊的魔力，能够轻易地穿透表象，直抵人心的柔软之处。“地下乡愁蓝调”这个书名，让我第一时间联想到了那些被生活压抑，却依然在暗中闪烁着人性光辉的个体。书中描绘的场景，虽然不一定是现实生活中我所经历过的，但却能让我感受到一种强烈的代入感。我仿佛能听到角色的呼吸，感受到他们的心跳，理解他们沉默背后的无奈。那种“地下”的意象，不仅仅是物理空间上的界定，更是心理层面上的隐喻，代表着那些不被主流社会所看见、所理解的情感和经历。而“乡愁”与“蓝调”的结合，则勾勒出了一种独特的精神景观，它既有对过往的眷恋，又有对当下现实的某种不妥协。它不是一种激烈的反抗，而是一种深沉的低吟，一种对生命本真的深刻体认。
评分我很难用一两句话来概括这本书带给我的感受，因为它触及了我内心深处最隐秘的情感。“地下乡愁蓝调”这个名字，就像一把钥匙，打开了我内心对某种未知情感的探索。作者的文字有一种独特的质感，它不是那种浮华的炫技，而是真实地描绘着生活的肌理。我被书中那些细腻的观察所打动，它们捕捉到了那些转瞬即逝的情绪，那些不易察觉的细节。我仿佛能听到角色们心底的叹息，感受到他们眼神中的迷茫。那种“地下”的意象，让我联想到了那些被埋藏的过往，那些被压抑的渴望，以及那些在黑暗中默默滋生的情感。而“乡愁”与“蓝调”的结合，则共同营造了一种独特的氛围，它既有对过往的眷恋，也有对现实的某种妥协，更有一种淡淡的忧伤。
评分这本书给我带来的震撼，并非来自情节的跌宕起伏，而是源自它对生命本质的深刻洞察。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了那些隐藏在都市丛林之下，被忽视却又顽强存在着的灵魂。“地下乡愁蓝调”这个书名，仿佛为我打开了一扇通往内心深处的大门，让我得以窥见那些不为人知的角落。我被那些细腻入微的描写所打动，它们像是一张张泛黄的老照片，记录着岁月的流转和人情的冷暖。我感受到了角色的孤独，他们的迷茫，以及在困境中依然闪烁着的人性之光。那种“地下”的意象，不仅仅是对物理空间的限定，更是对那些被社会主流所边缘化、被生活所压抑的情感和经历的一种象征。而“乡愁”与“蓝调”的结合，则共同营造了一种既忧郁又深情的氛围，它是一种对逝去时光的怀念，也是一种对当下现实的某种隐忍。这本书不是用来“读”的，而是用来“感受”的，它需要你敞开心扉，去与那些文字中的灵魂进行一次深刻的对话。
评分合上书页，我感到一种莫名的惆怅，但也伴随着一丝被理解的慰藉。“地下乡愁蓝调”这个书名，精准地概括了它所蕴含的情感深度。作者的笔触如同手术刀般精准，却又带着艺术家般的温情，他毫不避讳地揭示了那些隐藏在生活表象之下的真实情感。我被那些细致入微的描写所吸引，它们让我仿佛置身于那个“地下”的世界，感受着角色的喜怒哀乐。那种“地下”的意象，不仅仅是对物理空间的界定，更是对那些不被主流社会所关注、所理解的人们内心世界的深刻写照。他们默默地承受着生活的重担，却依然在自己的世界里寻找着一丝慰藉。“乡愁”与“蓝调”的结合，共同谱写了一曲关于失落、关于回忆、关于在逆境中寻找希望的挽歌，它没有轰轰烈烈的情节，却在平淡中蕴含着最深刻的生命力量。
评分这本书给我的感觉，就像是在一个微雨的午后，独自坐在窗前，看着外面模糊的街景，心中涌起一股难以言喻的情绪。“地下乡愁蓝调”这个书名，早已点燃了我内心深处的某种好奇。作者的文字有一种沉静的力量，它不张扬，却能轻易地触动人最深层的情感。我沉浸在他构建的那个“地下”世界里，那里充满了故事，也充满了无法言说的情绪。我看到了那些被生活压抑的灵魂，他们用自己的方式，在角落里低吟浅唱着属于自己的蓝调。那种“乡愁”的意味，并非仅仅是对故乡的思念，更是对逝去时光的怀念，对曾经纯粹自我的追寻。而“蓝调”则是一种情绪的表达，它带着忧郁，却不失温暖，带着无奈，却不乏深情。
评分我很难用几个简单的词语来评价这本书，因为它所触及的情感过于复杂和深邃。“地下乡愁蓝调”这个名字，就如同一个谜语，吸引着我去探寻它背后的秘密。初读时，我并没有立刻抓住它的核心，但随着阅读的深入，我逐渐被作者独特的叙事方式所吸引。他没有刻意去煽情，也没有刻意去制造冲突，而是用一种非常平静、甚至有些疏离的口吻，描绘着那些发生在“地下”的故事。这些故事，仿佛都是从生活的夹缝中生长出来的，带着一种不屈的生命力。我感受到了角色们的孤独，他们的渴望，以及他们在看似平静的外表下涌动的暗流。那种“地下”的意象，让我联想到了那些不被看见的角落，那些被遗忘的角落，以及那些在黑暗中默默燃烧的生命。而“乡愁”与“蓝调”的结合，则共同营造出了一种独特的氛围，它既有对过去的回望，也有对当下的一种某种程度的接受，更有一种淡淡的忧伤。
评分这本书就像一首低沉而悠扬的蓝调乐曲，在我的脑海中回响，久久不散。“地下乡愁蓝调”这个书名，精准地捕捉到了它所传达的情感内核。作者的文字有一种不动声色的力量，能够轻易地触及我内心最柔软的部分。他描绘的场景，充满了生活的气息，却又带着一种超然的疏离感。我常常在阅读的过程中，会不自觉地停下来，去感受那些被文字所唤起的画面和情绪。那些“地下”的意象，让我联想到了城市里那些被忽略的角落，以及那些被生活推到边缘的人们。他们沉默着，却有着自己的故事，有着自己的情感。而“乡愁”与“蓝调”的结合，则共同营造了一种既忧郁又深情的氛围，它不是激烈的控诉，而是一种低语，一种对生命本真的深刻体认。
评分馬世芳是讓臺灣當代文化亮起來的名字。看他的文字，也可以看到我們的青春。
评分音乐，历史，人生，写的大抵就是这些了。最喜欢关于Jimi Hendrix那段，写得丝丝入扣。
评分马世芳斯文外表下装着些让人意外的灵魂，当他谈起台湾那拨音乐人时觉得他有老灵魂，就像朱天心说从小在家看着家父与文坛显赫的人在家聊天辩论，导致自己有了一颗老灵魂是一样的。而说起欧美摇滚来，他身体里另一个狂乱的灵魂又跑出来了，是蠢蠢欲动的，不甘平庸的。文笔可以的~近期看过的书里最中意的一本。另，张晓舟的序又亮了，什么时候他能把他自己的乐评结集出版啊，太喜欢。
评分4.5 边看边听边哭
评分過往的回憶都鐫刻在音樂里，如果真的可以毫無保留唱最幸福的歌，用文字書寫音樂的青春。
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