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出版者:人民大学

作者:[美]保罗·R·克鲁格曼等

出品人:

页数:290

译者:海闻

出版时间:2006-9

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787300074757

丛书系列:经济科学译丛

图书标签:

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现代艺术鉴赏：跨越时空的对话 导言 艺术，是人类情感与思想的独特载体，是文明演进的镜面。尤其进入近现代以来，艺术创作经历了前所未有的变革，涌现出层出不穷的流派、风格与表现形式。本书《现代艺术鉴赏》旨在带领读者走进这个充满活力与挑战的艺术世界，通过深入浅出的分析、生动形象的解读，以及对经典作品的细致品味，帮助读者建立起一套理解和欣赏现代艺术的视角与方法。它不是一本枯燥的艺术史教科书，而更像是一次跨越时空的艺术对话，一次触及灵魂深处的感官体验。 第一章：现代艺术的曙光——从印象派到后印象派 本书的起点，将引领我们回到19世纪末至20世纪初，那个孕育着艺术革命的时代。我们将首先探寻印象派的诞生，理解莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何打破古典绘画的束缚，将瞬间的光影与色彩捕捉在画布之上。这不仅仅是对现实景物的描绘，更是对画家主观感受的强调，是一种视觉革命的开端。我们会详细解析他们的技法，例如短促笔触、户外写生以及对光线变化的敏锐捕捉，并通过分析《日出·印象》、《草地上的午餐》等代表性作品，展现印象派如何以其全新的视角，开启了现代艺术的大门。 紧接着，我们将深入后印象派的艺术世界。梵高、高更、塞尚，这三位艺术家在继承印象派色彩与光影探索的基础上，进一步强化了个人情感的表达、形式的创新以及对画面结构的思考。我们会探讨梵高如何运用饱满炽热的色彩和扭曲的笔触来抒发内心的激情与痛苦，例如《星月夜》、《向日葵》；分析高更如何以象征性的色彩和原始的造型，寻求一种精神性的表达，如《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》；以及审视塞尚如何通过对形体和空间的分解重构，为日后的立体主义埋下伏笔，如《圣维克多山》系列。我们将看到，后印象派艺术家们虽然风格迥异，但都共同为现代艺术的发展注入了强大的动力。 第二章：形式的解放——野兽派、立体主义与抽象艺术的诞生 进入20世纪，艺术的革新步伐更加疾行。本章将聚焦于那些彻底颠覆传统形式的艺术运动。 野兽派，以其大胆、夸张的色彩运用而闻名。马蒂斯、德兰等艺术家，他们将色彩从对现实的模仿中解放出来，赋予其独立的表现力，成为情感的直接载体。我们将分析野兽派作品中强烈的色彩对比、粗犷的笔触以及对平面化的追求，例如马蒂斯的《舞蹈》、《戴帽子的女人》，理解他们如何以“野兽”般的直觉，释放出原始的生命力。 随后，我们将重点解析立体主义的诞生与发展。毕加索和布拉克，作为立体主义的先驱，他们突破了传统绘画的单一视角，将物体的多个侧面在同一画面中进行分解与重组，创造出多维度的视觉空间。我们将详细解读早期立体主义（分析立体主义）对物体进行几何化分割，以及合成立体主义中引入拼贴等手法，通过《亚维农的少女》、《提琴与葡萄》等作品，揭示立体主义如何彻底改变了我们观看世界的方式，并对后来的现代艺术产生了深远的影响。 抽象艺术的出现，标志着艺术彻底摆脱了对现实具象的描绘。康定斯基、蒙德里安等艺术家，他们探索纯粹的线条、色彩与形式，以期表达精神世界的奥秘。我们将探讨抽象表现主义、几何抽象等不同分支，分析康定斯基如何将色彩与音乐的韵律相融合，创造出《第一幅抽象水彩画》；以及蒙德里安如何通过垂直与水平线条、三原色的纯粹组合，追求和谐与秩序的《红黄蓝的构图》系列。本章将引导读者理解抽象艺术是如何通过形式语言，直接与观者的情感和精神进行对话。 第三章：情感的宣泄与潜意识的探索——表现主义与超现实主义 20世纪上半叶，在社会动荡与心理学思潮的影响下，艺术创作更加关注人类的情感和潜意识。 表现主义艺术家，如蒙克、基希纳、诺尔德等，他们以扭曲的形体、强烈的色彩和极具张力的画面，表达内心的恐惧、焦虑、痛苦和孤独。我们将解析他们的作品，如蒙克的《呐喊》，感受其如何用最直接、最原始的方式，触及人类普遍存在的心理阴影。我们将探讨表现主义如何将艺术从对外部世界的描绘转向对内在精神世界的挖掘。 超现实主义则将目光投向了梦境、幻想与潜意识的领域。达利、马格里特、米罗等艺术家，他们将看似不相干的意象并置，创造出荒诞、离奇却又充满诗意的画面，以此来探索人类潜意识的奥秘。我们会详细解读达利如何运用“偏执狂批判”法，创造出《记忆的永恒》等令人难忘的意象；分析马格里特如何通过对日常事物的重新组合，挑战我们对现实的认知，例如《形象的背叛》；以及米罗如何以其童趣的符号和自由的线条，描绘出一个充满生命力的内在世界。本章将带领读者进入一个充满惊喜与惊悚的潜意识迷宫。 第四章：色彩的魔术师与形式的实验者——从色彩学到波普艺术 进入20世纪中叶之后，艺术的探索更加多元化，色彩的运用和形式的实验达到了新的高度，同时，艺术也开始与大众文化产生更紧密的联系。 本书将着重介绍色彩在现代艺术中的重要地位。我们将回顾色彩理论的发展，并分析不同艺术家如何运用色彩来传达情绪、营造氛围、构建画面。例如，我们会探讨亨利·马蒂斯后期作品中大胆而富有生命力的色彩运用，以及约瑟夫·艾尔伯斯对色彩之间相互关系的系统性研究。 随后，我们将目光转向那些在形式上进行大胆实验的艺术家。我们将介绍一些非传统的艺术形式，例如装置艺术、行为艺术的早期萌芽，以及艺术家们如何利用现成品来挑战艺术的边界。 本章的重点还将放在波普艺术的兴起。安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等艺术家，他们打破了高雅艺术与大众文化的界限，将商业广告、流行偶像、漫画等元素融入艺术创作。我们将分析波普艺术如何通过对消费主义、大众传媒的挪用和戏仿，既表达了对当代社会的观察，也引发了我们对艺术的定义和价值的思考。我们将解读沃霍尔的《金宝汤罐头》、利希滕斯坦的漫画风格作品，理解波普艺术如何以其独特的魅力，引领了一股新的艺术潮流。 第五章：多元的对话——当代艺术的景观 最后，本书将把读者带入更加广阔和多元的当代艺术世界。我们会探讨后现代主义思潮对艺术的影响，理解解构、拼贴、挪用等观念如何在当代艺术中得到体现。 我们将介绍来自不同地域、不同文化背景的艺术家，以及他们如何通过各种媒介和形式，回应当下社会面临的各种问题，例如全球化、身份认同、环境问题、科技发展等等。我们会看到，当代艺术不再局限于单一的风格或流派，而是呈现出一种更加包容、更加开放的态态。 我们会探讨一些重要的当代艺术实践，例如观念艺术、影像艺术、大地艺术等，并通过分析具体作品，展现当代艺术家们如何以前所未有的方式，拓展艺术的边界，并与观众进行更深层次的互动。 结语 《现代艺术鉴赏》不仅仅是一本书，更是一扇通往现代艺术殿堂的窗户。通过对艺术史上的重要流派、代表性艺术家及其作品的深入剖析，本书旨在培养读者的批判性思维和独立审美能力。我们相信，理解现代艺术，不仅是理解一种视觉语言，更是理解我们所处的时代、理解人类复杂的情感与思想。希望本书能够激发您对艺术的热爱，并引导您在欣赏艺术的过程中，找到属于自己的独特感悟与启迪。愿这场跨越时空的艺术对话，能为您带来丰富的精神体验。

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这本精装版《深海探秘录》的封面设计简直令人着迷，那深邃的蓝色调中点缀着几点微弱的光芒，仿佛真的能窥见海洋深处的神秘。我是在一次海滨度假时随手翻到它的，原本只是抱着打发时间的想法，没想到一头栽进了作者构建的那个令人惊叹的水下世界。这本书的叙述方式非常独特，它不像传统的科普读物那样枯燥地罗列数据和物种名称，而是像一位经验丰富的海洋生物学家在耳边娓娓道来他的亲身经历。他描述了如何克服深潜设备的限制，如何与那些奇特的生物进行“无声的交流”。尤其让我印象深刻的是关于马里亚纳海沟边缘一种新型发光水母的章节，作者用极其细腻的笔触描绘了它们在绝对黑暗中闪烁的微弱光芒，那种画面感强烈到我甚至能想象出那种冰冷而宁静的氛围。书中穿插的手绘插图虽然不多，但每一张都极其写实且富有艺术感，完美地补充了文字所描绘的复杂生态系统。读完之后，我对海洋的敬畏之心油然而生，感觉自己仿佛完成了一次真正的深海探险，而不是简单地阅读了一本书。这本书的排版也很考究，纸张的质感上佳，拿在手里沉甸甸的，光是触摸这种材质，就觉得这是一本值得珍藏的作品。

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我是一个对烹饪有着执着追求的人，我总是在寻找那种能将食材的本味发挥到极致的烹饪哲学，而不是那些花哨的分子料理技巧。这本《大地之盐：慢火与时间的和解》完全击中了我内心的需求。这本书的作者仿佛是一位隐士，他避开了城市厨房的喧嚣，将焦点完全集中在“火候”与“等待”这两个最古老的烹饪要素上。书中没有出现任何需要购买昂贵设备的步骤，所有的技巧都围绕着如何用最原始的工具，比如铸铁锅、柴火，去理解食材的内在结构。最让我震撼的是关于“高汤”的章节，作者用了整整三章的篇幅，细致入微地描述了在不同海拔、不同天气条件下，熬制一锅牛骨汤所需时间的微小变化，以及这些变化如何影响最终汤汁的胶质和鲜味层次。他的文字带着一种近乎冥想的节奏感，读起来让人感到平静而踏实。他强调，真正的美味不是通过叠加调味料得来的，而是通过耐心萃取食材自身所蕴含的“精华”。这本书更像是一部关于时间管理和食材尊重的哲学书，而不是一本食谱。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为什么我们要慢下来去做”。

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我对科幻小说的热情一直很高，但近年来市场上充斥着大量设定复杂、情节拖沓的作品，让人感到审美疲劳。直到我偶然接触到这本《星尘的低语》，我的阅读兴趣才重新被点燃。这本书的叙事结构极其精妙，它采用了非线性叙事，将一个横跨数个星系的宏大故事，通过不同时间线、不同角色的碎片化记忆串联起来。起初，我感觉有些吃力，仿佛在拼凑一幅被打散的马赛克，但随着阅读的深入，那些看似无关的线索如同被一只无形的手牵引着，最终汇集成一幅波澜壮阔的宇宙史诗。作者对物理定律的理解和想象力的结合达到了一个惊人的平衡点，他没有为了追求“酷炫”而忽略逻辑基础，使得那些超光速旅行和时间折叠的描述，在合理的框架内显得既迷人又可信。最精彩的部分在于对“意识上传”这一主题的探讨，书中没有给出简单的“是”或“否”的答案，而是深入剖析了在数字化永生面前，人类情感、记忆与“自我”定义的边界正在如何模糊和重构。我甚至在合上书本后，还花了很长时间思考，我的“自我”究竟是我的肉体，还是我流动的思想数据？这种能引发深层哲思的叙事能力，是顶级科幻作品的标志。

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这是一本关于城市规划与社会心理学的跨界著作，书名是《水泥的皮肤：城市肌理下的集体无意识》。坦率地说，我最初是被它大胆的标题吸引的，以为会是一本晦涩难懂的学术论文集。然而，这本书的作者展现了令人惊叹的跨学科整合能力。他不仅分析了包豪斯风格对居住空间的影响，还将这种建筑形态与二战后社会心态的转变紧密联系起来。书中大量的案例分析都极具启发性，比如，他通过对比两个不同年代修建的公共广场，探讨了空间开放度与社区信任度之间的负相关关系。一个很小的论点让我醍醐灌顶：当城市设计过度强调“效率”和“功能性”时，往往会无意中剥夺了市民进行“无目的社交”的机会，从而导致了现代都市人普遍的疏离感。作者善于运用对比手法，比如他会把北京胡同的“渗透性”结构，与巴西利亚的“隔离性”分区进行对比，让人在清晰的视觉差异中理解了不同的社会哲学。全书的论证逻辑链条清晰，虽然涉及社会学和建筑学的专业术语，但作者总能用生动的比喻将其解释清楚，使得非专业读者也能轻松跟上他的思维步伐，是一本真正意义上的知识普及佳作。

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我一直以为，历史传记只能是严肃的面孔和枯燥的年代记，直到我读了这本《铁与丝绒：一位19世纪女外交官的秘密手札》。这本书的叙事视角完全跳脱了传统的男性中心史观。它以一位身份模糊、游走于欧洲各大宫廷之间的女性日记和私人信件为核心材料，展现了维多利亚时代外交舞台上那些不为人知的角力。她的文字风格极其辛辣、睿智，带着一种看透世事的洞察力。她描述了在巴黎的沙龙里，一杯咖啡如何能决定一个贸易协定的走向，或者一件定制礼服的颜色如何暗示了某个王室成员的政治倾向。书中大量引用了她的手稿原文，那些略带手写体的字体印刷出来，瞬间将读者拉回了那个充满煤烟味和奢华香水味的年代。我特别欣赏作者的考据功力，对于信件中涉及的各种隐晦的政治术语和贵族代号，都有详尽而又不打断阅读流畅性的脚注解释。这本书最成功的地方，在于它揭示了“软权力”——魅力、信息、社交网络——是如何在那些硝烟弥漫的谈判桌背后发挥着决定性作用的。读完后，我对于历史事件的理解不再仅仅停留在“谁赢了战争”，而是开始关注“他们是如何在宴会上赢得人心”的。

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翻译的比很多同系列书籍好多了。竟然是海老大牵头做的。

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满开阔思路，但外国人思路很有意思。

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考前3天买教材，真闪耀！去你的模型！！！！

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萨尔瓦多的也不错，这本比萨尔瓦多的好。

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是不怎么样的教材诶，总感觉书面意味太浓了，实际应用价值好少的说~