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出版者:天津人民美术出版社

作者:阚宪臣、刘树杞

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2006-6

价格:265.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530532898

丛书系列:

图书标签:

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《吴昌硕全集：金石翰墨的世纪回响》 图书简介 这部鸿篇巨制《吴昌硕全集》是对二十世纪中国艺术巨匠吴昌硕（1844—1927）一生艺术成就最全面、最系统、最深入的整理与呈现。它并非仅仅是一本画册或碑帖汇编，而是通过汇聚其毕生创作的精华、相关的历史文献、学术研究及时代背景资料，旨在为读者构建一个立体、丰满、可触摸的“吴昌硕世界”。全集共计二十卷，跨越绘画、书法、篆刻三大领域，辅以详实的考证与深入的解读，力求还原这位“后海派”开山领袖的艺术生命力与时代精神。 卷首语：时代的交响与艺术的革新 吴昌硕，作为晚清民国时期一位承前启后的艺术大师，他的艺术生涯横跨了中国社会最剧烈的变革期。他以海派开创者的姿态，吸收了传统文人画的精髓，又大胆融入金石入画的磅礴气势与民间艺术的淳朴趣味，开创了一种雄浑、质朴、拙中见秀的独特风格，对后来的齐白石、张大千等艺术巨匠产生了深远的影响。本全集的编纂初衷，便是要清晰勾勒出他是如何从一位传统文人，成长为革新者，最终成为影响中国现代艺术史的“印坛宗师”与“画坛领袖”的历程。 第一至六卷：绘画精粹——花卉草虫的生命赞歌 吴昌硕的绘画以花鸟题材最为人称道，他将篆刻的刀法和书法的线条感注入笔墨之中，使画面具有强烈的肌理感和生命力。 第一、二卷（写意花卉）： 重点收录了吴昌硕晚年成熟期的写意作品，如《富贵图》、《葡萄》、《梅花》等。这些作品不再拘泥于写实，而是追求意态的表达。编者特别对不同时期的用墨特点进行了细致对比，例如早期受缶庐、惲寿平影响的清雅，到晚年受金石学熏陶后的浑厚苍劲。重点呈现了他标志性的“点睛”技法，即用厚重的篆书笔法勾勒花卉的枝干和叶脉，展现出“金石入画”的典范。 第三、四卷（草虫与蔬果）： 这两卷集中展示了吴昌硕更为生活化、更具烟火气的一面。他笔下的草虫栩栩如生，尤其是对蝉、螳螂的描绘，充满了古拙的趣味。蔬果题材则多显现其对民间艺术的偏爱，构图饱满，色彩鲜明，具有强烈的装饰性与生命力。卷内配有大量高清扫描图，可清晰观察到墨迹的枯润和笔触的力度。 第五、六卷（山水画探索）： 尽管山水非其主流，但吴昌硕的山水作品（如仿古山水及部分写生）却是理解其艺术思想的重要一环。这部分内容展现了他如何将篆刻中对“凿刻感”的理解，转化为对山石皴法的创新，使山石具有“金石气”，而非传统文人画的“松软气”。卷末附有对康有为“折衷派”与吴昌硕革新精神的比较研究。 第七至十二卷：书法渊源与创作——篆隶的复兴 吴昌硕的书法造诣极高，他以篆书和隶书成就卓著，被誉为“清末民初第一大书家”。 第七至十卷（篆书与隶书碑帖）： 全面收录了他不同时期的临摹本与创作本，从早期的《石鼓文》入手，直至晚年将《泰山刻石》、《汉三颂》等碑刻的雄强之气融于一炉。这四卷侧重展示了他如何从研究“二爨”（如《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》）中汲取力量，使线条沉着、古拙，达到“古硬而不板滞”的境界。特别收录了大量未曾公开展出的信札，从中可见其日常用笔习惯。 第十一、十二卷（行书与对联）： 行书部分展现了吴昌硕温和、流畅的一面，多为题跋、诗稿及友人往来信函。对联部分则集中展现了其书法的实用性与艺术性完美结合的典范，许多经典的对联内容，如“一日不读书，口生荆棘；两餐不写字，手生铁锈”，不仅是艺术品，更是为人处世的箴言。 第十三至十五卷：篆刻艺术——刀笔的哲学 吴昌硕被公认为近现代金石篆刻的集大成者和革新者，他对皖派、浙派的继承与超越，是其艺术生涯中浓墨重彩的一笔。 第十三、十四卷（印章精品集）： 系统性地收录了其为自己、为友人、为重要历史事件制作的朱文、白文印章。高清拓片展示了其“钝刀直刻”的独特技法，刀痕苍劲，富有生命力。重点分析了他如何将绘画中的金石趣味，反哺于金石篆刻的布局与边款处理上，实现了书画篆刻的“三绝”统一。 第十五卷（边款与印谱考证）： 这一卷具有极高的学术价值，集中展示了吴昌硕大量的诗文边款拓片。这些边款不仅是印章的补充说明，更是其思想、生活、抱负的直接记录。卷末附有详尽的印谱考证，核对了他一生所刻印章的年代、所用石材及流传状况。 第十六至二十卷：文献与时代回响 这五卷是支撑前述艺术成就的背景与研究资料，使得本全集超越了一般的作品集。 第十六卷（诗文墨迹）： 收录了吴昌硕的诗歌创作、文章手稿以及大量题画诗，用以佐证其绘画题材与思想内涵的统一性。 第十七卷（师友交往录）： 记录了他与诸多文化名人的交往，如蒲华、任伯年、康有为，以及后辈如齐白石、沙洘的往来信件及相互题赠作品的记录，展现了其在艺术圈中的影响力和地位。 第十八卷（艺术思想述评）： 汇编了民国时期及当代学者对吴昌硕艺术风格的早期评价与研究文章，包括其对“帖学”和“碑学”的取舍观点。 第十九卷（生平大事记与家族资料）： 详尽的编年史，记录了其生平重大事件，并首次公开了部分吴氏家族的私藏资料，力求还原其真实的生活轨迹。 第二十卷（索引与图版目录）： 包含全套作品的详细索引、版本对照及高清图版目录，方便研究者查阅与比对。 《吴昌硕全集》以其磅礴的体量、严谨的考证和清晰的脉络，全面呈现了这位艺术大师如何以金石入画、以刀为笔，为中国近现代艺术注入了新的血液与不朽的生命力。它不仅是艺术院校师生、金石书画爱好者的必备典藏，更是研究晚清民国艺术史绕不开的基石文献。

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从这本书中，我看到了不同艺术家对传统笔墨的继承与创新。有一位画家，在传统山水的基础上，融入了现代的构图理念，使得画面既有古韵，又不失时代感。他的作品中，山峦叠嶂，云雾缭绕，但又通过现代的色彩运用和视角，赋予了传统山水新的生命力。另一位画家则在书法方面有着极深的造诣，他的行书作品，笔势流畅，字字生动，每一笔都充满了力量和美感。我尤其欣赏他对于笔墨韵律的把握，行云流水，一气呵成，让人赏心悦目。这本书让我看到了传统艺术在当代的发展可能性，也让我对中国书画的未来充满了信心。

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总而言之，这是一本集艺术性、观赏性和收藏性于一体的优秀画集。它不仅汇集了多位天津地区杰出的书画家作品，更展现了中国传统书画艺术的独特魅力和时代发展。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见一个充满艺术气息的世界，也激发了我对中国传统文化的更多热爱和探索。我强烈推荐给所有热爱书画的朋友们，相信你们也会从中获得不小的收获。

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这本书为我提供了一个宝贵的学习机会。我从书中观察到了不同艺术家在笔墨运用、色彩搭配、构图安排等方面的独到之处。例如，在欣赏一幅山水画时，我注意到作者在留白的处理上非常巧妙，既增加了画面的呼吸感，又留下了想象的空间。另一位艺术家的书法，在字的结构和笔画的粗细变化上，都充满了学问。通过仔细揣摩这些作品，我能够从中汲取灵感，不断提升自己对艺术的鉴赏能力。

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在翻阅这本书的过程中，我尤其被几位艺术家对于“气韵生动”的追求所打动。那种超越形似的精神传达，是书画艺术的灵魂所在。有一位画家的作品，寥寥几笔勾勒出了一只展翅欲飞的雄鹰，眼神锐利，羽翼饱满，仿佛能听到它振翅的声音。这种力量感和生命力，是作者将长期观察和对自然的感悟融入笔端的体现。另一位艺术家的作品则充满了文人气息，一幅水墨写意花鸟，寥寥数笔，便勾勒出一株傲然挺立的梅花，枝干遒劲，花朵疏朗，在寒风中散发着淡淡的清香。这种孤傲高洁的精神，通过笔墨的力量得到了淋漓尽致的展现。这些作品都让我感受到了艺术家们对生命的热爱和对自然的敬畏，也让我体会到了中国传统书画艺术的博大精深。

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我非常欣赏这本书中艺术家们对于“写意”精神的把握。写意并非敷衍了事，而是通过寥寥数笔，捕捉事物的神韵和精髓。有一幅水墨人物画，寥寥几笔勾勒出一位老者的形象，但眼神中的智慧与安详，却被刻画得入木三分。另一位艺术家对于花鸟的写意，更是将生命的灵动展现得淋漓尽致，一笔一画都充满了活力。这些作品让我领略到了中国传统绘画的精妙之处，也让我思考如何在现代生活中传承和发扬这种写意精神。

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这本书的编排设计也相当人性化。每一幅作品都配有作者的简介和创作说明，这对于我这样的非专业读者来说，提供了很好的阅读指导。通过作者的文字，我能够更深入地理解作品的创作背景、创作理念以及其中蕴含的情感。例如，在欣赏一幅描绘松柏的作品时，作者的说明中提到了他对松柏坚韧不拔品格的赞美，这使得我在观赏时，更能体会到作品所传达的精神力量。这种“知人论画”的方式，让艺术的欣赏过程变得更加立体和丰满。

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作为一名对传统文化有着深厚情感的人，这本书为我提供了一个了解天津地区书画艺术发展脉络的绝佳窗口。我从这些作品中看到了艺术家们扎根于这片土地，吸取着地域文化的养分，同时又将自己的才情融入其中，形成了独具特色的艺术风格。有一幅描绘天津街景的作品，将老建筑的韵味与现代城市的活力巧妙地结合在一起，让人倍感亲切。另一位艺术家的花鸟画，色彩鲜艳，生机勃勃，充满了生活的热情。这些作品不仅展现了艺术家们的技艺，更承载着这座城市独特的文化底蕴和时代精神。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，淡淡的宣纸色调，点缀着几笔写意的水墨，透露出一种古朴典雅的气息。翻开第一页，映入眼帘的是扉页上那行隽秀的隶书，笔力雄浑，字字珠玑，仿佛能感受到作者在创作时的心境。我对于书画一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触动人心灵的作品。这本书的装帧设计非常用心，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，充满了岁月的厚重感，这让我对即将展开的书画世界充满了期待。作者们在构图、用色、笔触等方面展现出的独特风格，让人不禁为之赞叹。每一幅作品都像是在讲述一个故事，有山水的神韵，有人物的风姿，更有花鸟的灵动，它们仿佛穿越了时空的界限，向我娓娓道来。

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这本书的收藏价值不言而喻。从装帧的精美程度，到作品本身的艺术水准，都足以让它成为书画爱好者的珍藏。我尤其喜欢其中几幅作品的细节处理，例如一幅工笔仕女图，人物的衣着纹理、发饰细节都描绘得极其精细，色彩的晕染也恰到好处，展现了艺术家高超的绘画技巧。另一幅作品则是一幅大幅的写意山水，笔墨淋漓，气势磅礴，展现了作者宏大的视野和深厚的功力。这些作品不仅是视觉的享受，更是精神的滋养。对于我而言，能够拥有这样一本汇集了多位优秀艺术家作品的书籍，是一种莫大的荣幸。

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我一直对那些能够从平凡事物中发掘出不凡意境的艺术作品情有独钟。这本《天津九家书画集》中的一些作品，恰恰就具备了这种魔力。有一幅山水画，描绘的是朦胧的江南烟雨，远处的山峦若隐若现，近处的几株垂柳随风摇曳，水面泛起层层涟漪，整个画面充满了诗情画意。作者寥寥几笔，便勾勒出万千气象，那种宁静致远的氛围，让人沉醉其中。另一幅作品则描绘了一群嬉戏的孩童，他们的脸上洋溢着纯真的笑容，动作活泼可爱，充满了生活气息。这些作品并非追求宏大叙事，而是将目光聚焦于生活中的点滴美好，通过精湛的笔墨，将这份美好永远定格。这种返璞归真的艺术态度，让我深受感动，也让我重新审视了生活中的那些被忽略的美好瞬间。

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