二胡考级曲集

二胡考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:上海音乐家协会音乐考级委员会等
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:2006-10
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787806679364
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 民族乐器
  • 考级
  • 乐谱
  • 教材
  • 音乐
  • 艺术
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  • 弦乐
  • 练习
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具体描述

二胡考级曲集(1-10级演奏提示版),ISBN:9787806679364,作者:上海音乐家协会音乐考级委员会、上海音乐家协会二胡专业委员会

《古琴精粹与演奏技法》 一部深入探索古琴艺术、系统梳理演奏技法的权威指南 内容提要: 《古琴精粹与演奏技法》并非仅仅是一本乐谱的汇编,而是一部集理论研究、历史梳理、演奏实践与审美鉴赏于一体的综合性古琴艺术专著。本书旨在为古琴学习者、演奏家以及对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者提供一个全面、深入的视角,去理解和掌握这项拥有三千年历史的“高山流水”之音。 本书结构严谨,内容翔实,共分为五大部分,层层递进,力求构建一个完整、立体的古琴知识体系。 --- 第一部分:古琴的哲学意蕴与历史沿革 本部分追溯了古琴(七弦琴)在中国文化中的独特地位,探讨其如何从一种单纯的乐器演变为文人修身养性的重要载体。《诗经》、《礼记》中对琴的早期记载被细致考证,并深入分析了魏晋时期“竹林七贤”与琴文化的融合,揭示了琴声中蕴含的儒、释、道三家思想精髓。 琴的文化符号: 探讨“高山流水遇知音”、“伯牙绝弦”等典故背后的文化内涵,分析古琴如何成为中国古代士大夫阶层人格与精神追求的象征。 历史流派的演变: 详细梳理了从唐代严澂、焦鸾,到宋代苏轼、姜夔,再到明清诸大家如严澂、杨宗靖、广陵派、浙派等主要流派的风格差异、代表曲目及其技术特点的传承与创新。 古琴形制与构造: 全面解析古琴的构成——从面板(桐木、杉木的选择),到徽位(十三徽的确定与校音原理),以及七根弦(丝弦与尼龙钢弦的特性与音色差异),为读者理解“琴声之美”奠定物质基础。 --- 第二部分:基础技法精讲与指法图解 本部分是本书的核心实践指导部分,以极其细致的图文结合方式,详尽阐述了古琴演奏所需掌握的全部基础技法,注重手型规范、力度控制和音色变化。 坐姿与持琴规范: 强调正确的坐姿对气息与发力传导的重要性,图示讲解了双手在琴面上的自然摆放位置。 右手指法(弹、挑、勾、剔、抹、托、摘): 对“十三势”中的基础指法进行分解教学。例如,“勾”法中指甲与指肉接触琴弦的精确角度、力度下沉的时机与“撞击感”的形成;“抹”与“挑”时手臂放松与腕部抬高的协调性。每种指法均配有高清手型照片及力度曲线分析。 左手指法(按、揉、吟、猱、绰、注): 重点剖析“徽位技法”的精髓。对“上、下、进、退”四种揉弦的力度变化(如“强揉”、“弱揉”),以及“散音”的击弦时机和共鸣要求,提供了详细的练习步骤和对比范例。 特殊技法: 专门辟章节介绍滑音、泛音(浮取与按竹)的精确技法,尤其对“上徽虚按”在不同曲目中的应用进行了专项解析。 --- 第三部分:琴谱识读与减字谱的解码 古琴音乐最大的特点在于其独特的“减字谱”记谱法。本部分致力于破解这一古老的记谱系统,使读者能够独立阅读和理解传统琴谱。 减字谱的结构解析: 逐一拆解减字谱的组成元素:左边的“散、按”表示音高和指法;中间的“徽位”表示确定的位置;右边的“急徐轻重”表示演奏的节奏和力度变化。 “上”、“下”、“进”、“退”的奥秘: 深入解释这些指示符号在不同指法结合使用时所产生的复杂揉弦效果,并对照现代五线谱标注出其实际音高与时值。 名谱辨析: 选取《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》等重要琴谱的代表页,进行逐句对照释读,帮助学习者理解不同版本在指法标记上的差异与演变。 --- 第四部分:经典曲目分析与演奏示范(以《流水》、《广陵散》、《平沙落雁》为例) 本书选取了最具代表性的三首曲目作为深入分析的范本,它们分别代表了古琴音乐中“意境”、“气势”与“韵味”的极致表达。 《流水》的层次构建: 分析此曲如何运用大量的“撮指”、“撮轮”技巧来模拟水波的起伏和水流的湍急。重点解析不同泛音组(如二、五、六徽泛音的交替使用)在表现“江河浩荡”气势上的技术要点。 《广陵散》的叙事性与力量感: 作为“散板”体裁的代表作,本书详述了其“急促与徐缓”的对比,以及在“斫”、“弹”、“挑”等力量型指法中,如何通过腕部带动肘部的运动来增强乐曲的戏剧冲突感和历史悲壮感。 《平沙落雁》的意境营造: 聚焦于此曲中对“静谧”和“空灵”的描绘。深入探讨“吟”、“猱”等装饰音在营造辽远意境中的作用,强调“留白”在表达雁群归宿时的重要性。 --- 第五部分:古琴的保养、修复与收藏鉴赏 鉴于古琴的物质载体特性,《古琴精粹与演奏技法》也提供了实用的保护知识。 日常保养常识: 针对不同气候条件下的湿度控制、防虫处理,以及调弦的正确方法,避免对琴体造成损伤。 古琴的修复鉴别: 简要介绍传统漆灰的制作方法,以及如何鉴别老琴的年代和修复痕迹,为有志于收藏者提供基础参考。 本书特点: 1. 理论与实践的完美结合: 不仅讲“如何弹”,更深究“为何这样弹”的文化根源。 2. 图解的精准性: 大量使用高精度手部模型图和指法剖析图,确保初学者能准确把握手型。 3. 视野的广阔性: 涵盖了从哲学源头到实用保养的完整知识链条。 适读人群: 初学古琴者、具有一定基础的演奏者、音乐史研究者、中国传统文化爱好者、以及所有对“东方智慧之音”充满好奇的读者。本书将引领读者穿越时空,真正领会古琴“悦心、静思、修身”的至高境界。

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目录信息

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说实话,我是一个对二胡完全陌生的初学者,之前只是因为某个电影里听到二胡的旋律,觉得特别打动我,于是就萌生了学习的念头。在朋友的推荐下,我入手了这本《二胡考级曲集》。我原本以为一本“考级”的书会很枯燥,充满各种枯燥的练习,但事实完全出乎我的意料。这本书的设计非常有吸引力,从最基础的持琴、持弓姿势,到如何发声,都有非常详细的图解和文字说明。我之前担心自己连基本功都练不好,无法弹出像样的声音,但这本书的引导非常耐心,让我觉得学习过程并不像我想象的那么困难。尤其是在学习第一个考级曲目《小河淌水》的时候,书中不仅仅是给出乐谱,还强调了要用轻柔的弓法来表现小河流水潺潺的意境,以及如何在适当的地方加入滑音来增加旋律的灵动感。这些细致的提示,让我觉得我不仅仅是在“照猫画虎”,而是在真正地理解音乐。而且,这本书的曲目选择也很有特色,既有耳熟能详的经典曲目,也有一些比较新颖的作品,这让我学习的动力一直很足,不会因为练习重复的曲目而感到厌倦。我真心觉得,这本书为我打开了二胡学习的大门,让我看到了一个充满魅力的音乐世界。

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作为一名经验丰富的二胡演奏家,我一直对市面上的一些考级教材持保留态度,总觉得它们过于注重技巧而忽略了音乐的灵魂。然而,当我翻阅这本《二胡考级曲集》时,我被它的深度和广度所折服。首先,它收录的曲目非常精炼,都是经过时间考验的经典作品,并且覆盖了从基础到高级的各个阶段,这对于想要系统学习二胡的演奏者来说,无疑是一份宝贵的资源。更令我惊喜的是,书中对于每一首曲目的演奏提示,都不仅仅是简单的指法和弓法标注,而是深入到了对音乐处理、情感表达、甚至是演奏者自身状态的引导。例如,在解释如何处理《夜深沉》中那段抑扬顿挫的旋律时,书中提到了要将内心的情感与弓法的力度、速度巧妙结合,用细腻的揉弦来传递那种沉郁的情感。这些细节的洞察,正是很多教材所缺乏的。我甚至在书中找到了一些我自己在演奏中也尚未完全领悟的技巧和表达方式,这让我受益匪浅。这本书的出版,无疑为二胡艺术的传承和发展贡献了力量,它能够帮助更多的学习者在掌握技巧的同时,更深刻地理解和热爱二胡音乐。

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作为一名音乐教师,我一直在寻找一本能够系统性地指导学生进行二胡考级学习的教材。《二胡考级曲集》的出现,可以说是解决了我的一个大难题。这本书的设计思路非常清晰,它充分考虑了不同年龄段、不同学习基础的学生的需求。从最基础的乐理知识、基本功训练,到不同级别的考级曲目,都进行了科学的划分和安排。对于初学者来说,这本书的入门部分非常友好,清晰的图文讲解,让学生能够快速掌握正确的演奏姿势和基本指法。在学习考级曲目时,书中不仅提供了规范的乐谱,还为一些重点难点曲目配上了详细的演奏提示,例如关于弓子长短的运用、换把位的时机、以及情感的表达等方面。这极大地减轻了我在课堂上逐一讲解的压力,可以让学生在课后自己进行消化和练习。我注意到,书中对一些传统曲目的改编和处理,也保留了其原有的韵味,同时又加入了一些现代音乐的元素,使得曲目更具吸引力。这本教材的出现,让我的教学更加得心应手,学生在学习过程中也更有成就感。他们的进步速度比以往快了很多,对二胡学习也产生了浓厚的兴趣。我非常推荐这本《二胡考级曲集》给所有正在准备二胡考级的学生和音乐教师。

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我之前对二胡的认识,基本上就是“拉拉曲子”,懂得一些简单的乐理知识,但真要说起来,很多概念还是模糊不清的。这本《二胡考级曲集》就像给我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是一本曲谱,更像是一本包含了二胡演奏“内功心法”的秘籍。书里对每一个考级曲目的难度都有明确的标注,让我可以根据自己的实际水平来选择练习的曲目,避免了“好高骛远”或者“原地踏步”。最让我印象深刻的是,它在介绍一些考级曲目时,会穿插一些关于创作背景、音乐风格的讲解,这让我不仅仅是在练习指法和弓法,更能理解这首曲子想要表达的情感和意境。我记得我在练《光明行》的时候,之前总觉得旋律很欢快,但总拉不出那种“光明”的感觉。看了这本书的讲解,它提到要用明亮的弓法和快速流畅的指法来表现,并且要在情绪上保持积极昂扬,我尝试着按照书里的提示去调整,果然感觉大不一样,整个曲子听起来更有生命力了。而且,这本书的排版也很舒服,虽然曲目很多,但一点也不会觉得杂乱,章节分明,查找起来非常方便。我甚至会把书里的一些练习技巧用到其他我喜欢的曲目上,效果也很不错。

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这本《二胡考级曲集》真的是我二胡学习路上的及时雨!作为一名业余爱好者,我之前一直在网上找谱子,或者从一些零散的教材里学习,总是觉得系统性不强,而且很多曲目难度跨度太大,学起来摸不着头脑。拿到这本《二胡考级曲集》之后,我简直就像发现了新大陆。首先,它的编排非常科学,从最基础的音阶、琶音开始,循序渐进地引入各种练习曲和不同级别的考级曲目。每一首曲子下面都有详细的指法和弓法标注,这对于我这种没有老师指导的学习者来说,简直是福音。我以前练曲子,常常因为指法或弓法不对而走弯路,练出来的声音总是“卡卡的”,不够流畅。但有了这本书,我感觉自己终于找到了正确的方向。我最喜欢的是它对一些经典考级曲目的讲解,不仅仅是提供乐谱,还附带了一些关于音乐表现和技巧上的建议。比如,在练习《赛马》的时候,它提到了如何通过弓速的变化来表现马匹奔跑时的动态,以及在快速换弦时需要注意的要领。这些细节上的指导,让我不仅学会了怎么“弹”,更学会了怎么“音乐”。而且,这本书的纸张质量也很好,印刷清晰,即使长时间翻阅也不会觉得累。最重要的是,它给了我一个明确的学习目标和路径,让我知道我下一步应该往哪里努力,这对于我保持学习的积极性非常有帮助。现在,我每天都会按照书里的计划练习,感觉自己的琴技正在稳步提升,对二胡的热爱也更加浓烈了。

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我是一名音乐学院的学生,正在准备二胡的专业考级,机缘巧合下看到了这本《二胡考级曲集》。说实话,作为科班出身,我对市面上的一些考级教材有些挑剔,总觉得不够权威或者内容不够丰富。但是,《二胡考级曲集》确实给了我一些惊喜。首先,它收录的曲目非常全面,涵盖了从初级到高级的各个级别,而且很多都是我备考时会用到的经典曲目,比如《良宵》、《空山鸟语》、《三门峡畅想曲》等,甚至还有一些我之前没接触过但非常有学习价值的曲子。最让我欣赏的是,这本书在乐谱的准确性上做得非常到位,每一个音符、每一个节奏都经过了仔细的校对,这是对音乐严谨态度的体现。此外,书中对于一些高难度技巧的处理,也提供了不少有用的参考,例如在演奏《江河水》时,书中关于揉弦的变化和运用,以及左手指法的细腻处理,都给我很大的启发。我一直在思考如何让自己的演奏更具表现力,而这本书里的一些提示,比如在某些段落如何运用滑音、颤音来增强情感的表达,都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本谱集,更像是一位经验丰富的老师,在潜移默化地指导我如何更好地理解和诠释这些曲目。虽然我平时也会参考老师的指导,但这本书提供了一个结构化的学习框架,让我可以在课后巩固和深化学习内容,非常有价值。

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我一直认为,学习一门乐器,尤其是二胡这样富有表现力的乐器,除了掌握基本功,更重要的是培养音乐的感知力和表现力。这本《二胡考级曲集》在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本考级曲目的汇编,更像是一本“二胡演奏的艺术指南”。书中对每一首曲目的音乐风格、情感基调都有非常准确的把握和描述,这让我能够更好地理解和诠释这些曲目。例如,在学习《病中吟》时,书中不仅指出了关键的技巧点,还强调了要用“沉郁顿挫”的弓法来表达那种病痛中的挣扎和对生命的渴望,并且在揉弦的处理上,要做到“缓急相随”,这样才能更好地传达出内心的痛苦与不屈。这种音乐层面的引导,是我之前很多学习资料中所没有的。我曾经在练习《汉宫秋月》时,总觉得乐曲的氛围不够“凄美”,而这本书中的提示,让我明白了如何在快板部分加入一些“灵动”的装饰音,以及在慢板部分如何通过滑音和颤音来营造出宫廷仕女的孤寂感。这本书帮助我将技巧与情感有机地结合起来,让我的演奏更具感染力。

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作为一个在音乐道路上探索了多年的二胡爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我提升演奏水平,并且能够让我体会到二胡音乐独特魅力的教材。《二胡考级曲集》的出现,可以说圆了我一个心愿。这本书的编排非常合理,从基础的练习曲到各个级别的考级曲目,都安排得井井有条。让我印象深刻的是,书中对一些高难度曲目的处理,比如《空山鸟语》,书中不仅仅是给出了乐谱,还对如何模仿鸟鸣的各种声音,以及如何通过指法的变化来表现不同鸟叫的声响,都进行了非常细致的讲解。这让我觉得,这本书的作者是真正深入研究了这些曲目,并且有自己独到的见解。我曾经在练习《三门峡畅想曲》时,总觉得乐曲的力度变化不够明显,而这本书中的提示,让我明白了如何在不同的段落运用不同的弓速和弓压来表现出瀑布的磅礴气势和水流的细腻变化。这种对音乐细节的挖掘和呈现,让我在练习过程中受益匪浅,也让我对二胡的演奏有了更深的理解。

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我是一位热爱音乐的退休老人,一直梦想着能在晚年学习一门乐器,而二胡那悠扬的声音一直深深吸引着我。在我的孙女的帮助下,我拥有了这本《二胡考级曲集》。我原本以为这本书会过于专业,我这样的初学者很难驾驭,但事实证明我的担心是多余的。这本书的讲解非常清晰易懂,从最基础的乐理知识,到如何握弓、运弓,都有非常详细的图解和通俗的文字说明。我特别喜欢书中对每一个考级曲目的介绍,它会简要介绍曲子的背景故事和音乐风格,这让我觉得学习过程不再是枯燥的机械练习,而是充满了趣味性和文化内涵。我记得我在练习《良宵》这首曲子时,书中提到要用柔和舒缓的弓法来表现月夜的宁静和温馨,并且在旋律的起伏处加入一些轻柔的揉弦,让乐曲更加动听。这些细节的指导,让我这个初学者也能拉出一些像模像样的旋律,这让我感到非常高兴和有成就感。这本书为我的晚年生活增添了许多乐趣,也让我能够用二胡来表达我内心的情感。

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我是一名二胡爱好者,已经学习了一段时间,但一直感觉自己的技术瓶颈期很难突破,特别是对于一些需要精湛技巧和情感表达的曲目,总是力不从心。当我拿到这本《二胡考级曲集》时,我感到眼前一亮。这本书的内容非常丰富,它不仅仅收录了各个级别的考级曲目,还为每一首曲目都提供了详细的演奏指导和技巧分析。我特别喜欢它对一些技巧的分解和讲解,比如在高难度换把位时,书中会提供几种不同的换把方法,并分析哪种方法在特定曲目中更适合,这对于我提升演奏的流畅度和准确性帮助巨大。我记得我在练习《二泉映月》时,书中对于“哀而不伤”的情感表达,以及如何通过弓速、弓压的微妙变化来体现这种情感,给了我非常深刻的启发。它不仅仅是告诉你“怎么拉”,更是在告诉你“为什么要这么拉”,这让我对音乐的理解更加深入。而且,这本书的曲目难度划分非常清晰,我可以根据自己的进步情况,有选择性地进行练习,确保自己的技术能够稳步提升。这本书已经成为了我日常练习的必备工具,它让我能够更自信地挑战那些曾经让我望而却步的曲目。

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