声乐知识300问

声乐知识300问 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河南文艺出版社
作者:曲歌
出品人:
页数:221
译者:
出版时间:2006-1
价格:14.00元
装帧:
isbn号码:9787806236079
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 声乐
  • 音乐
  • 音乐教育
  • 演唱技巧
  • 发声原理
  • 音乐理论
  • 艺术
  • 文化
  • 学习
  • 考级
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《声乐知识300问》大体分为三部分:综合知识、唱法知识、史料文献。内容涵盖了歌唱方法与训练、歌唱心理与审美、嗓音保健与变声、古代唱论与文献、民歌戏曲与曲艺、理论研究等,共300个问题,体现了指导性和实用性的双重特点,不仅对艺术院校的师生在声乐教学方面具有很强的实用价值和参考价值,而且对大众也具有普遍性的指导作用。同时,对从事专业歌唱的演员和歌唱爱好者来说,多掌握一些理论知识,也是必要的。《声乐知识300问》由琚清林编著。

好的,下面是为您构思的一份图书简介,书名暂定为《交响乐欣赏指南:从巴洛克到当代的听觉之旅》。 --- 交响乐欣赏指南:从巴洛克到当代的听觉之旅 一部全面梳理西方交响音乐发展脉络的深度导览 目标读者: 音乐爱好者、古典音乐初学者、渴望系统了解交响乐历史与结构的乐迷。 书籍核心价值: 本书旨在为读者构建一个清晰、详尽的交响乐知识框架,深入剖析作曲家、作品、乐章结构以及时代风格的演变,让每一次聆听都成为一次有目的、有深度的探索。 --- 第一部分:序曲——交响乐的诞生与基石 (约 300 字) 本部分聚焦于交响乐这一宏大体裁正式确立前的准备阶段,从十七世纪早期意大利歌剧序曲(Sinfonia)的雏形谈起,细致梳理其如何演变为一个独立的器乐体裁。我们首先考察巴洛克晚期约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)与乔治·弗里德里希·亨德尔(G.F. Handel)在对位法和组曲结构上的贡献,这些奠定了和声与织体复杂性的基础。 随后,视角转向意大利和曼海姆学派。重点分析了那不勒斯画派如何规范了快-慢-快的三个乐章结构,以及曼海姆宫廷乐团(“曼海姆火箭”、“曼海姆爆炸”等著名管弦乐技法)如何在管弦乐配器和力度控制上实现了革命性的突破,为海顿时代的成熟奠定了坚实的技法土壤。读者将清晰理解,交响乐并非凭空出现,而是特定社会需求与技术积累的必然产物。 第二部分:古典主义的黄金时代——结构与清晰的典范 (约 400 字) 海顿、莫扎特与贝多芬——古典主义三杰构筑了交响曲的“黄金标准”。 海顿的“交响曲之父”地位: 本章详述海顿如何系统化了奏鸣曲式(Sonata Form)的呈示部、展开部和再现部,并将其应用于多乐章结构中。通过分析他的“伦敦交响曲”(如《惊愕》与《牛津》),读者将掌握如何识别主题的对比、调性的冲突与解决。 莫扎特的优雅与内省: 深入探究莫扎特如何将歌剧的戏剧性与器乐的平衡感完美融合。重点剖析《G小调第四十交响曲》中旋律的抒情性与情感的深度,以及他在配器上(尤其对木管乐器的运用)的精妙之处。 贝多芬的革命性跨越: 贝多芬将交响曲从宫廷娱乐提升至哲学宣言的高度。本部分集中解析他如何打破古典主义的平衡,赋予乐章更强烈的意志表达。例如,《第三交响曲“英雄”》中对英雄主义主题的扩展与发展,以及《第九交响曲》中引入人声合唱的划时代意义。读者将学会区分古典派的“形式美”与贝多芬式的“结构戏剧”。 第三部分:浪漫主义的澎湃——情感、叙事与色彩的解放 (约 450 字) 浪漫主义时期,交响乐的核心诉求转向个体情感的抒发、文学主题的描绘以及对管弦乐队音响的极致探索。 早期浪漫主义的继承与突破: 舒伯特继承了贝多芬的宏大框架,但注入了德语艺术歌曲的抒情特质(如《未完成》)。舒曼与门德尔松则在各自的作品中展现了更具个人色彩的内心世界与对民族精神的描绘。 德意志晚期浪漫主义的史诗化: 布拉姆斯回归古典主义的严谨结构,但其和声语言远比前辈复杂,充满内敛的张力。而李斯特开创的“交响诗”(Symphonic Poem)概念,彻底解放了传统交响曲的乐章限制,使音乐成为直接的叙事工具。 瓦格纳的影响与后浪漫主义: 瓦格纳对“主导动机”(Leitmotif)的使用,深刻影响了所有后来的作曲家。勃拉姆斯、布鲁赫、以及后期的马勒和理查·施特劳斯,都在尝试处理越来越庞大的乐队编制、越来越长的篇幅和越来越复杂的象征意义。马勒的九部交响曲被视为人类精神状态的百科全书,本书将提供解读其冗长乐章与极端情绪对比的钥匙。 第四部分:世纪之交与现代的探索——调性瓦解与新语汇 (约 350 字) 二十世纪,交响乐进入了风格的多元化和实验期。 印象主义与德彪西/拉威尔: 这一流派侧重于声音的色彩和氛围,而非明确的叙事结构。我们将分析他们如何运用全音阶、五声音阶以及复杂的和弦叠加来营造“瞬间”的听觉印象。 表现主义与无调性: 勋伯格的十二音体系(Dodecaphony)是西方音乐史上对调性中心的一次彻底颠覆。本章将解释无调性音乐的逻辑基础,以及如何理解这种“去中心化”的美学。 俄罗斯的民族色彩与新古典主义: 斯特拉文斯基从原始主义(如《春之祭》)的节奏冲击,到后来的新古典主义(回归清晰的结构),展示了现代作曲家对传统的复杂态度。肖斯塔科维奇则在苏联体制下,巧妙地在作品中隐藏了对时代的批判与反思。 当代回响: 最后,我们将触及极简主义(如菲利普·格拉斯的重复结构)和后现代的拼贴手法,展示交响乐至今仍在持续的生命力与实验精神。 --- 结语:如何聆听一场交响音乐会 本书的最后,提供了一份实用的聆听手册,指导读者如何通过乐谱(或简化图示)、指挥家的诠释、以及不同乐器组的功能,最大化地享受交响音乐的魅力。它不仅仅是历史的梳理,更是通往深度欣赏的实践指南。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直以来都有一个唱歌的梦想,但每次尝试时,总感觉自己的声音不够好,发声也不够自然。尤其是在演唱高音时,常常会感到吃力,声音也变得很难听。当我看到《声乐知识300问》这本书时,就被它详尽的目录和提出的各种问题所吸引,感觉它能解答我心中所有的疑惑。拿到书后,我迫不及待地翻阅,发现这本书的内容真的非常实用和专业。它以问答的形式,将声乐学习中的各种要点都进行了清晰的阐述,而且语言通俗易懂,非常适合我这种声乐初学者。我尤其喜欢它关于“气息”的讲解,书中不仅解释了腹式呼吸的原理,还提供了非常具体的练习方法,比如“嘶”声练习,让我能够更直观地体会气息在声带的支撑作用。我按照书中的方法练习,感觉自己的气息变得更加稳定,唱歌的持久性也有了很大的提高。这本书还对“共鸣”进行了深入的讲解,它详细介绍了如何找到头腔、胸腔等共鸣点,并通过各种练习来开发这些共鸣,让我的声音听起来更加饱满、有穿透力。我尝试了书中介绍的“母音”练习,发现自己的声音质感有了明显的提升,而且高音部分也不再那么吃力了。这本书不仅仅是一本声乐知识的百科全书,更是一本能够指导我进行科学、有效地声乐练习的“行动指南”。它让我对声乐学习充满了信心,也让我对未来的歌唱之路充满了期待。

评分

《声乐知识300问》这本书,我只能说,相见恨晚!作为一名在声乐学习的道路上摸索了许久,却始终不得其法的爱好者,这本书的出现仿佛为我拨开了迷雾。我之前尝试过许多不同的声乐学习方式,线上课程、私教指导,甚至是购买各种声乐教材,但总觉得效果不尽如人意,很多时候是“知其然,不知其所以然”。这本书的独特之处在于,它以“问答”的形式,将声乐领域中那些看似复杂、难以理解的问题,一一进行了清晰、透彻的解答。它没有那些空洞的理论堆砌,而是充满了实践性的指导和具体的练习方法。我尤其喜欢它对“气息”这个声乐核心问题的讲解。书中对如何“吸气”,如何“运用气息”,以及如何“稳定气息”进行了非常细致的阐述,并且提供了诸如“腹式呼吸”的练习步骤、如何通过“嘶”声来感受气息的支撑力等具体的操作指南。我按照书中的方法进行练习,最直观的感受就是唱歌时不再那么容易“漏气”或者“喊”,声音变得更加稳定和持久。此外,书中对于“共鸣”的讲解也让我受益匪浅。它详细地解释了头腔、胸腔、咽腔等不同共鸣腔的作用,以及如何通过练习来找到并运用它们,让声音更加饱满、富有色彩。我过去唱歌时,声音总感觉有些“干瘪”,自从按照书中的方法练习了“哼鸣”和“母音”练习后,我的声音明显变得更加圆润、有质感。这本书就像一位经验丰富的声乐导师,它能够精准地捕捉到我在声乐学习过程中遇到的每一个瓶颈,并给出最有效的解决方案。它不仅仅是一本知识的集合,更是一本能够指导我进步的“工具书”,让我能够更科学、更高效地进行声乐训练。

评分

我最近沉迷于一个全新的爱好——声乐,而《声乐知识300问》这本书简直是我这个新手小白的及时雨!我之前对唱歌这件事情,完全是凭着一腔热情和对歌手们的模仿,但总觉得少了点什么,声音不够通透,气息也不稳定,高音更是经常“破功”。偶然在书店看到了这本书,被它详尽的目录吸引了,感觉它能解答我心中无数的关于发声、共鸣、音域、气息控制等等问题。拿到书后,我迫不及待地翻开,发现它真的如我所愿,每一页都充满了干货。它不像某些教材那样晦涩难懂,而是用非常平实的语言,结合生动的比喻,将复杂的声乐原理解释得清晰明了。例如,关于气息支持的部分,它不仅仅是告诉我要“吸足气”,而是详细讲解了横膈膜的作用,如何运用腹肌来稳定气息,甚至还提供了很多练习方法,比如“嘶”声练习,让我切实感受到气息在声带的支撑作用。还有关于共鸣腔的运用,它解释了头腔、胸腔、鼻腔等不同共鸣腔对声音音色的影响,并指导我如何找到并开发这些共鸣点,让我的声音听起来更加饱满、有穿透力。最让我惊喜的是,它还深入浅出地讲解了歌曲的演唱技巧,比如如何处理乐句的起伏、如何运用装饰音、如何表达歌曲的情感等等,这些都是我之前唱歌时完全没有意识到的。这本书就像一个循循善诱的老师,一步一步地引导我探索声音的奥秘,让我从一个只会“吼”的人,逐渐变成一个懂得如何用声音去“讲故事”的人。我现在练习的时候,感觉比以前更自信了,也能更清晰地感知到自己声音的变化,每一次的进步都让我感到无比的快乐和满足。这本书不仅仅是一本声乐知识的百科全书,更是一本激发我学习热情、帮助我实现音乐梦想的宝典。我真心推荐给所有热爱唱歌的朋友们,无论你是新手还是已经有一定基础,都能从中获益匪浅。

评分

拿到《声乐知识300问》这本书,我首先被它简洁而专业的设计风格所吸引。封面设计大气而不失格调,散发着一种严谨而又不失艺术气息的氛围,这让我对书的内容充满了期待。翻开书页,我立刻被它清晰的排版和精美的插图所吸引。每一章节都围绕着一个具体的问题展开,并且配有相关的示意图或照片,这大大降低了学习门槛,让原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣。我尤其欣赏它在讲解呼吸技巧时,细致地描述了从吸气到呼气的整个过程,并且提出了很多实用的练习方法,比如用“嘶”声来体会气息的稳定,或者通过模拟吹蜡烛来感受气息的出口控制。这些方法不仅易于操作,而且效果显著,让我能够更直观地感受到气息对声音的支撑作用。书中对共鸣腔的运用也讲解得非常到位,它详细介绍了如何找到头腔、胸腔等共鸣点,并通过各种练习来激活这些共鸣腔,让声音更加饱满、圆润。我尝试了书中介绍的“哼鸣”练习,发现自己的声音变得更加集中和有力量,这让我感到非常惊喜。此外,这本书还涵盖了许多关于音准、节奏、咬字、情感表达等方面的内容,为我提供了一个全面的声乐学习框架。每一次阅读,我都感觉自己对声乐有了更深的理解,也对如何运用自己的声音有了更清晰的认识。它就像一个经验丰富的声乐老师,耐心地解答我学习过程中遇到的每一个疑问,帮助我少走弯路。我非常庆幸能够找到这样一本高质量的声乐入门书籍,它不仅提升了我的歌唱技巧,更让我体会到了音乐的魅力。

评分

作为一名对声乐充满热情但又缺乏专业指导的普通爱好者,《声乐知识300问》这本书的出现,无疑是我声乐学习道路上的一盏明灯。我一直以来都渴望能够唱出富有感染力、能够触动人心的歌声,但现实总是与我的愿望背道而驰。我尝试过模仿电视上的歌手,但效果甚微,甚至常常因为发声不当而导致嗓子不适。这本书以“300个声乐知识问答”的形式,将声乐领域中那些看似高深莫测的理论,以一种极为通俗易懂的方式呈现出来。我喜欢它解决问题的思路,它不像很多教材那样空泛地讲述原理,而是直接切入核心问题,并给出具体的解决方案。我尤其欣赏它对“气息”这一声乐基石的讲解。书中详细阐述了如何进行腹式呼吸,如何通过“嘶”声练习来体会气息的支撑,以及如何在演唱过程中保持气息的稳定。我严格按照书中的指导进行练习,最大的改变就是我唱歌时能够更加持久,声音也不再容易出现“飘”的感觉,而是变得更加稳固和集中。此外,书中对“共鸣”的讲解也让我耳目一新。它详细解释了头腔、胸腔、咽腔等不同共鸣腔对声音音色的影响,并提供了多种练习方法,比如“哼鸣”和“母音”练习,来帮助我找到并开发这些共鸣点。通过练习,我发现自己的声音变得更加饱满、圆润,并且带有更丰富的色彩。这本书不仅仅是一本知识的集合,更是一本能够真正指导我进行实践、帮助我解决实际问题的“行动手册”。它让我对声乐学习充满了信心,也让我对未来的歌唱之路充满了期待。

评分

对于一个完全没有接受过任何声乐训练的人来说,《声乐知识300问》这本书简直是我接触声乐世界的“敲门砖”。我一直以来都非常喜欢唱歌,但总是受限于自己声音的局限性,比如唱歌时声音容易发飘、气息不稳,或者在高音区会感到吃力。这让我感到很沮丧,也让我对唱歌这件事产生了自我怀疑。当我偶然看到这本书时,我抱着试试看的心态买了下来,没想到它完全超出了我的预期。这本书将声乐的各个方面都进行了系统性的梳理,并且以问答的形式呈现,非常符合我这种喜欢刨根问底的读者。它从最基础的发声原理讲起,比如声音是如何产生的,气息是如何运用的,然后再深入到共鸣、音域、演唱技巧等各个层面。我尤其喜欢它对于气息控制的讲解,它不仅仅是告诉我们要“稳定气息”,而是通过非常具体的练习方法,比如“嘶”声练习,让我能够真切地感受到气息对声带的支撑,以及如何运用腹肌来保持气息的稳定。这对我来说是革命性的!之前我唱歌时总是“喘不上气”,现在通过练习,我感觉自己的气息变得更加绵长和有力,唱歌的持久性也大大提高。这本书还非常有针对性地解决了我在高音区遇到的难题,它讲解了如何找到头腔共鸣,以及如何运用科学的发声方法来扩展音域,而不是简单粗暴地“喊”。按照书中的方法练习,我惊喜地发现自己竟然能够轻松唱出以前想都不敢想的高音,而且声音依然保持着良好的音质。这本书不仅仅是传授知识,更重要的是它教会了我如何去“感受”声音,如何去“运用”声音,让我对声乐学习产生了前所未有的信心和热情。

评分

作为一名从小就热爱音乐,但一直缺乏专业指导的普通上班族,《声乐知识300问》这本书的出现,无疑是我声乐学习之旅的一大福音。我总是觉得自己的歌声少了点“味道”,无论是气息的运用,还是声音的共鸣,都感觉不是那么到位。这本书以“300个声乐知识问答”的形式,将声乐学习过程中可能遇到的各种疑难杂症,都进行了清晰、透彻的解答,非常符合我这种喜欢刨根问底的读者。我尤其对书中关于“气息控制”的讲解印象深刻。它不仅仅是简单的说教,而是通过非常具体的练习方法,比如“嘶”声练习,让我能够更直观地体会气息在声带的支撑作用,以及如何通过腹部肌肉来稳定气息。我按照书中的方法进行练习,最大的改变就是我唱歌时能够更加持久,声音也不再容易出现“飘”的感觉,而是变得更加稳固和集中。此外,书中对“共鸣”的讲解也让我受益匪浅。它详细解释了头腔、胸腔、咽腔等不同共鸣腔对声音音色的影响,并提供了多种练习方法,比如“哼鸣”和“母音”练习,来帮助我找到并开发这些共鸣点。通过练习,我发现自己的声音变得更加饱满、圆润,并且带有更丰富的色彩。这本书不仅仅是一本知识的集合,更是一本能够真正指导我进行实践、帮助我解决实际问题的“行动手册”。它让我对声乐学习充满了信心,也让我对未来的歌唱之路充满了期待。

评分

对于我这样一个对唱歌充满热爱,但又长期被“嗓子紧”和“气息不稳”困扰的人来说,《声乐知识300问》这本书的到来,简直像是一场及时雨。我曾经尝试过很多不同的方法,但效果都不尽如人意,总觉得离心中理想的声音还有很长一段距离。这本书的“问答”形式,极大地满足了我这种喜欢通过解决具体问题来学习的读者。它将声乐的各个方面,从最基础的发声原理到具体的演唱技巧,都梳理得井井有条。我尤其被书中关于“气息运用”的讲解所吸引。它不仅仅是告诉我们要“深呼吸”,而是非常细致地讲解了如何通过腹式呼吸来获得稳定的气息支撑,以及如何通过“嘶”声练习来体会气息在声带的稳定。我按照书中的方法进行练习,最明显的变化就是唱歌时不再那么容易“喘不上气”,声音也变得更加稳定和有力。此外,书中对“共鸣”的讲解也让我豁然开朗。它详细解释了头腔、胸腔等不同共鸣腔对声音音色的影响,并提供了多种练习方法,比如“母音”练习,来帮助我找到并开发这些共鸣点。通过这些练习,我的声音听起来明显更加饱满、圆润,也更容易在高音区保持稳定。这本书不仅仅是一本知识的集合,更是一本能够真正指导我进行实践、帮助我解决实际问题的“行动手册”。它让我对声乐学习充满了信心,也让我对未来的歌唱之路充满了期待。

评分

我一直对能够唱出优美动听的歌声抱有浓厚的兴趣,但现实总是残酷的,我发现自己的嗓音条件似乎并不适合唱歌。声音发紧、音域狭窄、气息不稳,这些问题一直困扰着我。在偶然的机会下,我接触到了《声乐知识300问》这本书,它就像是为我量身定制的声乐指南。这本书最大的优点在于它的“问答”形式,它将声乐学习过程中可能遇到的各种问题,从最基础的发声原理到进阶的演唱技巧,都进行了系统性的梳理和解答。这种形式非常适合我这种喜欢循序渐进、解决实际问题的读者。我尤其对书中关于“气息控制”的讲解印象深刻。它不仅仅告诉我们要“用气”,而是非常详细地讲解了腹式呼吸的原理和练习方法,以及如何通过“嘶”声练习来感受气息在声带的支撑。我按照书中的方法进行练习,惊喜地发现自己的气息变得更加稳定,唱歌时不再容易出现气短或声音发虚的情况。此外,书中对“共鸣”的讲解也让我茅塞顿开。它详细地介绍了如何找到头腔、胸腔等共鸣点,并通过具体的练习方法来开发这些共鸣,让我的声音听起来更加饱满、有穿透力。我尝试了书中介绍的“母音”练习,感觉自己的声音质感有了明显的提升。这本书还提供了很多关于音准、节奏、情感表达等方面的建议,帮助我全方位地提升歌唱能力。这本书不仅仅是一本声乐知识的百科全书,更是一本能够引导我进行科学、有效地声乐练习的“行动指南”。它让我从一个对唱歌感到迷茫的人,变成了一个对自己的声音充满信心和期待的人。

评分

我一直以来都渴望能唱出更动听的歌声,但总感觉自己唱歌时“用力过猛”,声音显得僵硬,而且气息也不够稳定。在我寻找声乐学习方法的过程中,《声乐知识300问》这本书的出现,简直就是雪中送炭。这本书最大的亮点在于其“问答”式的结构,它将声乐学习中那些令人困惑的问题,如同一位经验丰富的老师,一一进行了细致的解答,并且提供了非常实用的练习方法。我特别欣赏它对“发声原理”的讲解,它不仅仅是抽象的理论,而是通过生动的比喻和清晰的图示,让我明白了声音是如何在声带产生的,以及如何通过气息和共鸣来塑造声音。我尤其对书中关于“气息支持”的练习印象深刻,书中详细介绍了如何运用腹式呼吸,并通过“嘶”声练习来感受气息在声带的稳定。按照书中的方法练习后,我发现自己的声音不再那么“卡”在喉咙里,而是变得更加通透,而且唱一句歌的时间也变得更长了。这本书对于“共鸣”的讲解也让我茅塞顿开。它详细介绍了头腔、胸腔等共鸣腔的作用,并提供了各种练习,比如“哼鸣”,来帮助我找到和开发这些共鸣。通过这些练习,我的声音听起来明显更加饱满、有质感,也更容易在高音区保持稳定。这本书不仅仅是一本知识的普及读物,更是一本真正能够指导我进行科学、有效的声乐练习的“工具书”。它让我对声乐学习充满了信心,也让我对未来的歌唱之路充满了期待。

评分

扫盲~

评分

扫盲~

评分

扫盲~

评分

扫盲~

评分

扫盲~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有