具体描述
本书为“大学生文化素质教育丛书”中的一册，主要简单介绍了音乐的语言要素和体裁，歌唱方法、演唱形式以及管弦乐队的组成、编制、乐器等基础知识，同时收录了中外近百首作品，包括民歌、歌曲、通俗歌曲、合唱、歌剧、独奏曲、声乐套曲、管弦乐曲等，分别介绍了歌曲的演奏技法及作曲者、作词者简介。全书分为音乐知识和音乐欣赏这两部分。 本书内容丰富，深入浅出，可作普通高校的音乐课教材，也可作为大学生文化素质教育的参考书。
作者简介
目录信息
读后感
音乐是比一切智慧、哲学更高的启示。音乐应当使人类的精神爆发出火花。 －－贝多芬
评分音乐是比一切智慧、哲学更高的启示。音乐应当使人类的精神爆发出火花。 －－贝多芬
评分音乐是比一切智慧、哲学更高的启示。音乐应当使人类的精神爆发出火花。 －－贝多芬
评分音乐是比一切智慧、哲学更高的启示。音乐应当使人类的精神爆发出火花。 －－贝多芬
评分音乐是比一切智慧、哲学更高的启示。音乐应当使人类的精神爆发出火花。 －－贝多芬
用户评价
这本书的封面设计就给我一种宁静祥和的感觉，淡雅的色彩和精美的字体，仿佛预示着一场心灵的对话即将展开。拿到这本书的那一刻，我感到一种莫名的期待，好像要打开一个尘封已久的宝盒，里面珍藏着无数动人的旋律和深刻的思考。作为一个对音乐有着浓厚兴趣但又略显浅薄的爱好者，我常常在聆听那些耳熟能详的名曲时，感到一种难以言喻的触动，却又无法准确地捕捉和表达内心的感受。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。作者以一种极其细腻和富有感染力的笔触，将那些遥远而伟大的作曲家们的生活经历、创作背景以及他们作品中蕴含的情感一一展现在读者面前。读着读着，我仿佛能听到贝多芬在失聪的痛苦中依旧创作出《第九交响曲》时的呐喊与希望；我仿佛能感受到莫扎特天才横溢的生命力，在短暂的人生中留下了多少璀璨的乐章；我更能体会到中国传统音乐中那种含蓄隽永的韵味，那些古老的旋律如何诉说着千年的历史与情怀。这本书不仅仅是音乐知识的普及，更是一次深入心灵的洗礼。它让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感最纯粹、最深刻的表达。那些伟大的作品，跨越了时空的界限，连接了不同的文化，最终触及的是我们内心最柔软的角落。我非常享受每一次阅读的过程，它让我能够暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在音乐的海洋中，与那些伟大的灵魂进行一场跨越世纪的对话。
评分我特别喜欢这本书的编排方式，它将中西方音乐并列赏析，形成了一种有趣的对比和对话。在阅读关于西方音乐的部分时，我能感受到那种热情奔放、情感浓烈的特质，比如柴可夫斯基的《天鹅湖》，那种忧伤而又浪漫的旋律，总是能触动我内心最柔软的地方。而在阅读关于中国音乐的部分时，我又会被那种含蓄隽永、意境深远的韵味所吸引，比如《渔舟唱晚》，寥寥数笔，便勾勒出一幅宁静祥和的画面。作者在解读这些音乐时，总是能够抓住它们最核心的特点，并用富有感染力的文字进行表达。他不会卖弄玄虚，也不会故弄玄虚，而是用一种真诚的态度，与读者分享他对音乐的理解。这种真诚，让我感到非常温暖和信服。这本书不仅仅是一本音乐欣赏指南，更是一本关于如何感受生活、理解人生的书。它让我明白，音乐可以让我们更好地认识自己，也能让我们更好地与他人沟通。我常常会在阅读这本书时，被作者的文字所打动，然后去寻找书中提到的那些音乐来听，每一次的聆听，都让我对生活有了新的感悟。
评分这是一本真正能够触动灵魂的书。在我翻开这本书之前，我对古典音乐的理解更多地停留在“高雅”、“阳春白雪”的层面，总觉得与我的日常生活有些距离。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的文字充满了智慧与情感，他并非枯燥地罗列乐曲的结构和技法，而是将每一首作品都化作了一个个生动的故事，一段段深刻的人生感悟。当我读到关于肖邦的故事时，我仿佛看到了他在异国他乡的孤寂与思乡之情，而这些情感又如何被他巧妙地融入到那些如诗如画的钢琴曲中。特别是那首《夜曲》，在我看来，它不仅仅是夜晚的旋律，更是作曲家内心深处最温柔的低语，是对故乡月光最深切的眷恋。而当我翻阅到中方名曲的部分，那些熟悉的旋律，如《高山流水》、《二泉映月》，在作者的解读下，展现出了更加深沉的意境。它让我明白了，“高山流水”不仅仅是描绘壮丽的山河，更是知音难觅的感慨；“二泉映月”更是阿炳在困苦生活中，对生命、对世界发出的无奈而又坚韧的呼喊。这本书让我对音乐的理解不再是停留在表面，而是开始去感受隐藏在旋律背后的灵魂，去体会那些跨越文化、地域的情感共鸣。它像一位知心的朋友，引导我一步步走进音乐的世界，感受它的温度，聆听它的心跳。
评分这本书带给我最大的惊喜，在于它让我看到了音乐的另一种可能性。我之前可能认为，音乐的价值更多地体现在其艺术性上，但这本书让我明白，音乐同样具有强大的治愈力量和启迪智慧的作用。作者在赏析一些音乐作品时，会深入探讨它们如何反映了作曲家所处的时代背景，以及音乐如何成为人们情感宣泄和精神寄托的途径。例如，在解读肖邦的《革命练习曲》时，作者不仅仅描述了其激昂的旋律，更将它与当时波兰人民反抗压迫的斗争联系起来，让我看到了音乐在民族精神中的重要作用。而在赏析中国音乐时，他则着重强调了中国音乐中蕴含的哲学思想和伦理观念，比如《孔子乐》所体现的“礼乐治国”的思想，以及“乐”在中国文化中的多重含义。这本书的语言风格非常细腻，作者善于用各种比喻和意象来描绘音乐的内涵，使得抽象的音乐概念变得生动形象。阅读这本书，就像是在品味一杯醇厚的美酒，每一次的咀嚼，都能品尝出不同的滋味。它让我对音乐的世界有了更深刻的认识，也让我对生活充满了更多的热爱和探索的勇气。
评分这是一本让我重新审视音乐的价值的书。在阅读这本书之前，我可能认为音乐更多的是一种消遣，一种背景音乐。但是，这本书让我明白，音乐的力量远不止于此。它是一种情感的载体，一种思想的表达，甚至是一种精神的寄托。作者在解读那些著名的音乐作品时，总是能够挖掘出其中蕴含的深刻的人生哲理和人文关怀。例如，在谈到巴赫的《哥德堡变奏曲》时，作者不仅仅分析了其精巧的结构，更阐述了它所体现的数学般的严谨与人性化的温暖是如何完美融合的，这种对秩序与情感的极致追求，让我对生命的理解有了新的维度。而在赏析中国古曲《梅花三弄》时，作者则将梅花那种傲雪凌霜、孤高不屈的精神，与中国文人的品格联系起来，让我深刻理解了中国传统文化中对于气节和操守的推崇。这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。作者在行文间，常常会引用一些诗词歌赋，或者历史典故，将音乐的赏析与文学、历史、哲学融为一体，使得阅读过程本身就是一种美的享受。它让我意识到，音乐的世界是如此的博大精深，而我们每个人都可以在这个世界中找到属于自己的那片天空。
评分这本书的优点在于它极大地拓宽了我对音乐的认知边界。在此之前，我对于音乐的了解，可能更多地集中在流行音乐和一些简单的古典乐曲。然而，这本书的出现，让我看到了音乐世界是多么的广阔和丰富。作者对于不同时期、不同国家音乐的梳理，让我能够清晰地看到音乐发展的脉络和风格的演变。比如，他对于浪漫主义时期音乐的描述，生动地展现了那个时代音乐家们澎湃的情感和对自由的向往。而当我阅读到关于中国新音乐的部分时，我也看到了中国音乐在现代语境下的创新与融合，这让我对中国音乐的未来充满了期待。更重要的是，这本书的文字充满了启发性。它鼓励读者去思考，去感受，去发掘音乐背后的故事和情感。作者并非高高在上地传授知识，而是以一种平易近人的方式，与读者分享他对音乐的热爱和理解。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在读书，更是在参与一场关于音乐的探索之旅。我常常会因为书中的某个段落而产生强烈的共鸣，然后去寻找相关的乐曲来听，这种“学以致用”的感觉，让我对音乐的学习更加充满动力。
评分作为一名在快节奏生活中常常感到精神疲惫的普通读者，我在这本书中找到了久违的心灵慰藉。作者以其深厚的学养和真挚的情感，为我打开了一扇通往音乐殿堂的窗户，让我得以窥见那些跨越时代、连接古今的动人旋律。他对于西方古典音乐的解读，绝不仅仅是技术层面的分析，更多的是对作曲家内心世界的探索。读到马勒的《第五交响曲》时，我仿佛看到了他面对生命无常时的挣扎与超越，那种深刻的哲学思考，让我在聆听乐曲时，有了更深层次的理解和共鸣。而当我转而阅读关于中国音乐的部分，那些熟悉的旋律，如《阳关三叠》，在作者的笔下，不再仅仅是古老的歌谣，而是蕴含着送别友人、依依不舍的深厚情感，以及对人生际遇的感慨。特别是作者对中国音乐“意境”的阐释，让我对“留白”和“虚实结合”的艺术手法有了全新的认识。它不再是抽象的概念，而是可以通过音乐的起伏、旋律的留白，去感受其中蕴含的无限情思。这本书就像一个精神的加油站，它为我注入了力量，让我能够以更平和、更积极的心态去面对生活中的挑战。每一次翻阅，都像是一次与伟大的灵魂的对话，让我反思人生，也让我更加热爱生活。
评分我一直认为，音乐是一种超越语言的艺术，但有时候，我们缺乏一把钥匙，去打开它那扇神秘而美丽的大门。而这本书，正是这样一把宝贵的钥匙。作者在文字中展现出的学识和对音乐的热爱，让我深受感染。他对于中西方音乐史的梳理清晰而有条理，既有宏观的视角，又不乏微观的细致。在赏析西方名曲时，他能够将作曲家的生平、时代背景与作品的艺术特点巧妙地结合起来，让读者在理解音乐的同时，也能更深入地认识创作这些音乐的人。例如，在解读巴赫的作品时，作者深入浅出地剖析了巴洛克时期的音乐风格，以及巴赫如何将严谨的复调技法与深邃的宗教情感融为一体，那是一种对秩序与和谐的极致追求。而在赏析中国音乐时，作者则着重强调了中国音乐的哲学思想和文化内涵，比如古琴音乐中的“虚静”、“天人合一”的意境，是如何通过简约而富有张力的音符来传达的。这本书的修订版更是让我看到了作者对内容的不断打磨和更新，力求为读者提供最准确、最全面的信息。阅读过程中，我常常会停下来，去寻找书中提到的那些乐曲，用心去聆听，去对照作者的解读，每一次的聆听都让我获得新的体悟。它让我从一个被动的听众，逐渐变成了一个能够主动品味、深入理解音乐的鉴赏者。
评分这本书的价值在于它提供了一个全新的视角来理解音乐。在此之前，我对一些西方经典音乐的理解，可能更多地是来自电影配乐或者一些简单的介绍。这本书则以一种更为系统和深入的方式，将我带入音乐的世界。作者在介绍西方名曲时，并没有回避那些复杂的乐理知识，但他总是能够用通俗易懂的语言进行解释，让非音乐专业背景的读者也能轻松理解。例如，在讲解奏鸣曲式时，他能够用一个生动的故事来比喻乐曲的结构，让我一下子就明白了其中的奥秘。同时，作者对于中国音乐的解读，也同样令人耳目一新。他并没有将中国音乐简单地归类为“民族音乐”，而是深入挖掘了不同地域、不同流派的中国音乐的独特魅力。他对《春江花月夜》的赏析，让我仿佛置身于那烟波浩渺的江面，感受到了那种壮阔而又宁静的美。这本书让我明白，音乐是一种跨越文化和语言的沟通方式，而理解音乐，就是理解一种更广阔的世界。它让我开始更加主动地去探索那些我曾经忽略的音乐，也让我对音乐的未来充满了好奇。
评分这本书给我最大的感受是，它打破了我对音乐的刻板印象。我一直以为，所谓的“名曲”要么就是过于严肃，要么就是过于晦涩，难以接近。然而，这本书的作者用他那温润而富有洞察力的文字，将这些曾经让我望而却步的音乐，变得触手可及，甚至充满了生活的气息。他会讲述德彪西创作《月光》时，心中可能涌动的浪漫情怀，也会描绘勃拉姆斯在创作《摇篮曲》时，对孩童那种纯粹的爱意。这些故事让音乐不再是冰冷的音符，而是有了温度、有了生命。同时，书中对于中国传统音乐的赏析也同样精彩，作者并没有拘泥于传统的讲解方式，而是用现代人的视角去解读那些古老的旋律。他能够将《茉莉花》这样家喻户晓的民歌，与中国人民质朴而热情的生活态度联系起来；也能将《渔舟唱晚》这样描绘自然风光的乐曲，与中国文人对山水田园的热爱紧密相连。这本书的文字流畅优美，读起来就像是在和一位博学而风趣的朋友聊天，他会分享自己对音乐的独特见解，也会引导你去发现音乐中那些不为人知的奥秘。我非常享受这种潜移默化的学习过程，它让我对音乐的兴趣日益浓厚，也让我开始尝试去发现更多的好音乐。
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