实用舞厅名曲选 (平装)

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出版者:上海音乐出版社
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页数:0
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出版时间:
价格:11.0
装帧:平装
isbn号码:9787805532158
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  • 舞厅音乐
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具体描述

《交响诗篇:音乐的跨界与未来》 引言:聆听时代的和声 在浩瀚的音乐长河中,每一次流派的交融、每一次技术的革新,都孕育着新的审美体验。《交响诗篇:音乐的跨界与未来》并非简单地记录某一特定音乐形式的演变,而是深入探讨当代音乐生态中,传统与现代、古典与流行、技术与情感之间复杂而迷人的互动关系。本书旨在为音乐爱好者、研究者以及行业从业者提供一个广阔的视角,审视音乐如何打破疆界,塑造我们对声音和情感表达的理解。 第一部分:消融的边界——跨界融合的驱动力 本章首先聚焦于“跨界”这一核心现象,剖析其在二十一世纪音乐版图中的重要性。我们不谈论特定的舞蹈音乐选集,而是考察那些推动音乐形式相互渗透的宏大力量。 一、技术革命与声音的重塑: 电子合成器、数字音频工作站(DAW)的普及,极大地解放了音乐家对音色的想象力。这部分将详细分析如何从古典配器法过渡到基于采样和模块化合成的创作模式,探讨算法在音乐生成中的角色,以及虚拟乐器如何挑战传统录音棚的物理限制。我们探究的重点是技术如何成为创作者新的“乐器”,而非仅仅是工具。 二、文化挪用与全球化语境: 全球化背景下,地域性的音乐风格以前所未有的速度在全球范围内传播和被吸收。本节将分析世界音乐(World Music)概念的演变,探讨西方古典音乐语汇如何与非洲节奏、亚洲传统调式进行对话。例如,探讨极简主义音乐与印度拉格的结构性相似性,以及爵士乐在不同大洲产生的地域性变异,这些都是超越单一曲目选集的宏大文化现象。 三、艺术的互文性与多媒体环境: 现代音乐的创作越来越多地与视觉艺术、电影、戏剧紧密相连。本章将分析音乐如何从纯粹的听觉艺术,转变为多感官体验的一部分。深入研究电影配乐(Score)如何脱离银幕成为独立的交响作品,以及当代舞剧和歌剧在声场设计上对空间音乐(Spatial Audio)的探索。 第二部分:结构与叙事——超越形式的音乐语言 本部分将超越对任何特定风格曲目的罗列,转而研究支撑复杂音乐作品的底层结构和叙事策略。 一、从奏鸣曲式到循环结构: 我们将回顾传统西方音乐的结构范式,如奏鸣曲式、赋格,并将其与当代前卫音乐的结构模式进行对比。重点分析如极简主义(Minimalism)中的重复与渐变、以及后现代音乐中对碎片化和非线性叙事的偏爱。探讨音乐叙事如何从清晰的主题发展,转向情绪景观的构建。 二、和声语言的扩张与收缩: 和声是音乐的情感载体。本章将考察调性音乐的“黄昏”,分析无调性、十二音体系的出现,以及随后新浪漫主义对调性的重新审视。同时,我们也会分析流行音乐中简单和弦进行如何通过节奏和织体获得复杂的情感深度,揭示和声语言的张力与释放的普适性规律。 三、节奏的解构与重构: 节奏是驱动音乐时间感的核心元素。本书将对比分析巴赫赋格中的严谨对位节奏与当代电子舞曲(EDM)中持续不断的脉冲感,以及非洲复合节奏的复杂交织。探讨节奏如何从被动的节拍器,演变为主动的结构构建单位。 第三部分:音乐的未来形态——生态、受众与传承 最后一部分将目光投向音乐产业和社会生态的未来走向,思考音乐家、听众和机构的责任。 一、流媒体时代的经济学与艺术性: 流媒体平台如何重塑了音乐的价值评估体系?本章分析了“单曲文化”对专辑艺术形式的冲击,以及算法推荐机制对听众品味的潜在塑造作用。讨论在碎片化消费模式下,音乐家如何平衡商业可行性与艺术完整性。 二、现场体验的复兴与虚拟化: 尽管数字分发占据主导地位,现场音乐体验(Live Performance)正以新的形式回归。我们分析了沉浸式音乐会、虚拟现实(VR)音乐厅等新兴体验,探讨它们如何试图重建或超越传统音乐会的情感连接。 三、教育与传承的新路径: 面对如此庞大且不断变化的音乐信息量,传统音乐教育体系面临挑战。本节探讨将跨学科方法融入音乐教育的必要性,如何培养具备技术素养、文化敏感性和创新能力的下一代音乐人,确保音乐遗产在新的技术媒介中得到健康传承。 结语:开放的乐章 《交响诗篇》的撰写目的,在于提供一把钥匙,帮助读者理解当代音乐景观的丰富性与复杂性。音乐的未来并非预设的终点,而是一系列持续不断的、充满创造力的对话。通过对这些宏大主题的探讨,我们邀请读者超越对单一曲目或风格的偏爱,去拥抱音乐作为一种永恒变化、不断进化的艺术形式的全部潜能。 --- 本书适合所有对音乐文化、艺术理论、技术与美学交叉领域感兴趣的读者。它不提供任何现成的乐谱或特定曲目教学,而是构建一个思考当代声音艺术的理论框架。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的内容涵盖了非常广泛的舞厅音乐风格,从经典的华尔兹、探戈,到充满活力的摇摆乐、恰恰,几乎你能想到的舞厅音乐类型都包含在内。更重要的是,书中不仅仅提供了乐谱,还对每种舞曲的起源、特点以及在不同文化背景下的演变做了深入的介绍。我印象特别深刻的是关于“森巴”的章节,它让我了解到这种音乐不仅仅是一种节奏,更是一种源自巴西的文化符号,充满了阳光和热情。

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作为一名舞蹈爱好者,我一直在寻找一本能够全面了解舞厅音乐的书籍。《实用舞厅名曲选》(平装版)完全满足了我的需求。这本书不仅收录了大量的经典舞厅名曲,更重要的是,它还提供了关于这些曲目的背景故事、作曲家信息以及在舞蹈中的应用。我尤其喜欢书中对“伦巴”的介绍,它让我了解到这种舞蹈的柔美与浪漫,以及如何通过音乐来表达情感。这本书让我对舞厅音乐有了更深的认识,也激发了我学习更多舞种的兴趣。

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我是一位音乐爱好者,平日里喜欢在家弹奏一些古典乐。这次偶然间翻阅了《实用舞厅名曲选》,才发现原来舞厅音乐的世界如此丰富多彩。这本书不仅仅是乐谱的堆砌,更像是带我进入了一个历史悠久的音乐画廊。书中对每一首曲子的背景故事的描述都非常生动有趣,让我对音乐家们在创作这些作品时的心境有了更深的理解。比如,书中对“一步一步”这首曲子的介绍,就让我了解到它在当时是如何成为舞厅里的热门舞曲,以及它所代表的时代精神。

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最近收到了期待已久的《实用舞厅名曲选》(平装版),迫不及待地翻开了这本书。从书名上看,我就知道这是一本关于舞厅音乐的宝藏,但它的内容远远超出了我的想象。首先,这本书的排版非常清晰,即使是对于不熟悉乐谱的人来说,也能轻松找到自己喜欢的曲目。我特别喜欢它对每首曲目的背景介绍,不仅讲述了作曲家的生平,还深入探讨了这首曲子在舞厅文化中的历史地位和演变。例如,书中对“蓝色多瑙河”的解读,让我了解到这首华尔兹不仅仅是一段优美的旋律,更承载了那个时代维也纳舞厅的繁荣景象和人们对美好生活的向往。翻阅过程中,我脑海中仿佛浮现出那些穿着华丽舞裙的女士和身姿挺拔的男士,在旋转的音乐中翩翩起舞的画面。

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《实用舞厅名曲选》给我带来的惊喜远不止于音乐本身。这本书的装帧设计也非常考究,平装版虽然没有精装的厚重感,但其纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘。封面上的图案简洁而富有艺术感,仿佛预示着书中蕴藏的丰富音乐世界。我尤其欣赏书中对不同舞曲风格的分类和介绍。从初学者可以轻松上手的简单舞步,到需要技巧和默契配合的复杂舞步,这本书都提供了详细的指导。当我看到书中对探戈的描述时,我联想到电影中那些充满激情和张力的探戈场景,而这本书则将这些画面感带入了现实,让我觉得即使是零基础,也能在阅读中感受到舞动的魅力。

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《实用舞厅名曲选》(平装版)是一本非常适合作为入门读物的书籍。它没有使用过于专业的音乐术语,而是用通俗易懂的语言来解释复杂的乐理知识。即使我不是音乐专业出身,也能轻松理解书中所讲述的内容。书中还附带了一些实用的练习方法和技巧,让我感觉自己仿佛置身于一个真实的舞厅课堂。例如,在学习华尔兹的节拍时,书中提供了多种辅助记忆的方法,让我很快掌握了乐曲的节奏感。对于想要学习舞厅舞蹈或者对舞厅音乐感兴趣的朋友来说,这本书无疑是最佳的选择。

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这本书的价值远超出了它的价格。作为一本集合了众多舞厅名曲的图书,它提供的知识和乐趣是无价的。我发现书中对每一首曲目的编排都非常人性化,既有完整的乐谱,也有适合不同演奏水平的简化版本。这意味着无论是经验丰富的音乐爱好者,还是初次接触舞厅音乐的新手,都能从中找到适合自己的内容。我尝试着用钢琴演奏书中的几首曲子,发现书中的标注非常准确,能够帮助我很好地把握曲子的情感和节奏。

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《实用舞厅名曲选》这本书带给我的不仅仅是音乐上的享受,更是一种文化的熏陶。书中对不同国家和地区的舞厅音乐风格的介绍,让我看到了音乐的多元化和地域特色。我尤其喜欢书中对拉丁舞曲的描述,它不仅仅是音乐,更是一种充满热情和生命力的生活方式。这本书让我更加理解了音乐与舞蹈之间的紧密联系,以及它们如何共同塑造了一个时代的文化氛围。

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《实用舞厅名曲选》这本书的设计理念非常贴心。它考虑到了不同读者的需求,既有适合专业音乐人士的详细乐谱,也有适合初学者易于理解的入门介绍。我尤其欣赏书中对乐谱的标注,非常清晰准确,即使是对于复杂的节奏和和弦,也能轻松掌握。这本书让我重新认识了舞厅音乐的魅力,它不仅仅是一种消遣方式,更是一种能够连接人与人、传递情感的艺术形式。我迫不及待地想将书中的乐曲弹奏出来,感受那份属于舞厅的独特韵味。

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这本书的内容深度让我印象深刻。它不仅仅是一本简单的乐谱集,更是一部关于舞厅音乐发展史的百科全书。作者在引言部分就对舞厅音乐的起源和演变做了梳理,让我对这个看似“流行”的音乐类型有了更深入的认识。书中对每一首名曲的选取都经过了精心考量,既有耳熟能详的经典之作,也有一些相对冷门但同样精彩的佳品。我尤其喜欢书中对“摇摆乐”的介绍,它让我了解到这种音乐风格如何在特定的历史时期成为社会潮流,以及它所蕴含的自由和活力。阅读的过程就像是穿越时空,与那些伟大的音乐家和舞者们进行一场跨越时代的对话。

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