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出版者:浙江大学出版社

作者:李国新

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2006-1

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787308049795

丛书系列:

图书标签:

• 考古
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• 工艺美术
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《汉风古韵：雕绘千年——汉代画像砖艺术赏析》 《汉风古韵：雕绘千年——汉代画像砖艺术赏析》并非一本单纯的学术著作，而是一次穿越时空的文化之旅，一次与遥远祖先对话的艺术探索。本书旨在为读者呈现汉代画像砖这一独特的艺术瑰宝，从其孕育的社会土壤、精湛的雕刻技艺、丰富的图像语言，到其承载的历史信息和深远影响，进行一次全面而深入的解读。我们希望通过这本书，让读者不仅能够欣赏到画像砖的艺术之美，更能领略到汉代丰富多彩的生活图景，感受中华民族数千年历史文化的脉搏。 第一章：窑火淬炼的文明印记——汉代画像砖的时代背景 本章将带领读者回到波澜壮阔的汉代，深入探究画像砖得以繁盛的社会、经济、文化背景。我们将从汉代政治制度的演变、商品经济的发展、城市化进程的加快等方面，揭示画像砖作为一种广泛应用的建筑材料，其普及的物质基础。同时，我们也将深入剖析汉代深厚的思想文化，如儒家思想的士人精神、道家思想的朴素追求、神仙方术的流行等，是如何渗透到画像砖的题材选择和艺术风格之中，塑造了其独特的精神内涵。我们将重点关注汉代社会阶层结构，分析画像砖在不同社会群体中的使用情况，从而勾勒出一幅汉代社会生活的全景图。这一章将为我们后续的艺术赏析奠定坚实的时代根基，让读者理解画像砖并非凭空出现，而是汉代文明发展到一定阶段的必然产物。 第二章：指尖上的千年雕痕——汉代画像砖的工艺与技法 本章将聚焦于汉代画像砖的制作工艺与雕刻技法，揭示其艺术价值的物质载体。我们将详细介绍画像砖的选材、塑形、烧制等环节，分析不同时期、不同地域画像砖在材料运用和烧制技术上的差异。随后，我们将重点剖析画像砖的雕刻技法，包括阴刻、阳刻、线刻、浅浮雕等多种手法，并结合具体的作品实例，分析不同技法的特点及其在表现力上的优势。我们会深入探讨工匠们如何利用有限的工具和材料，将鲜活的生命、生动的场景、抽象的观念，通过寥寥数刀，淋漓尽致地展现在方寸之间的砖面上。我们还会简要介绍画像砖的模印工艺，分析其在批量生产和图案统一性方面的意义，并探讨手工雕刻与模印相结合的可能性。通过对工艺细节的解读，读者将能更深刻地体会到画像砖艺术的匠心独运和高超技艺。 第三章：图像的叙事与象征——汉代画像砖的丰富题材 汉代画像砖的魅力，很大程度上体现在其包罗万象的图像内容。本章将对画像砖的丰富题材进行系统梳理和深入解读。我们将从日常生活、神话传说、历史故事、政治宣传、丧葬观念等多个维度，展现画像砖所描绘的宏大画卷。 日常生活场景： 从耕作、狩猎、宴饮、出行、乐舞百戏，到市井交易、家庭生活，画像砖生动地再现了汉代社会的衣食住行，展现了当时人们的物质生活和精神风貌。我们将分析这些场景的细节，理解其背后的社会习俗和文化内涵。 神话传说与宗教信仰： 伏羲女娲、西王母、东王公、羽人、瑞兽等神话传说中的人物与形象，以及对长生不老、羽化登仙的追求，在画像砖上得到了淋漓尽致的展现。本章将结合汉代的哲学思想和宗教观念，解读这些图像所蕴含的神秘色彩和精神寄托。 历史故事与英烈传说： 诸如“二十四孝”、“荆轲刺秦”、“卧冰求鲤”等历史故事和传说，在画像砖上被赋予了新的生命，成为宣扬道德伦理、歌颂英雄人物的载体。我们将分析这些故事的选择与表现方式，理解其在汉代社会价值观形成中的作用。 政治宣传与社会风貌： 一些画像砖上的图像，如车马仪仗、巡狩祭祀、祥瑞征兆等，具有明显的政治宣传和颂扬统治者功绩的功能。我们将探讨这些图像如何服务于政治意识形态，并从中窥探汉代政治体制的特点。 丧葬观念与生死观： 画像砖作为墓葬的组成部分，不可避免地承载了汉代人民对生死的理解和对来世的期盼。我们将分析反映冥界生活、灵魂升天的图像，以及对祖先崇拜的体现，解读汉代朴素而又充满希望的生死观。 通过对不同题材的深入剖析，读者将能够理解画像砖图像不仅仅是简单的装饰，更是承载着丰富的社会信息、文化理念和历史记忆的“视觉史书”。 第四章：艺术的演进与地域特色——汉代画像砖的风格流变 汉代画像砖并非一成不变，其艺术风格在漫长的岁月中经历了显著的演变，并且在不同地域呈现出独特的风貌。本章将重点探讨画像砖的艺术风格流变和地域特色。 早期特征与风格形成： 我们将追溯画像砖的早期萌芽，分析其如何受到秦汉时期其他艺术形式的影响，逐步确立自身的艺术语言。我们会重点关注西汉时期的画像砖，分析其朴拙、粗犷、写实的风格特点。 东汉高峰与艺术成熟： 随着社会经济的发展和文化繁荣，东汉时期的画像砖迎来了艺术的黄金时期。我们将详细分析东汉画像砖在构图、线条、造型、写实性以及装饰性等方面的成熟表现。我们会区分不同时期的风格特点，如早期雄浑、中期精巧、晚期繁缛等。 地域风格的多元呈现： 汉代的广袤疆域孕育了丰富多样的地域文化，画像砖艺术也因此呈现出鲜明的地域特色。我们将选取具有代表性的地区，如关中地区（陕西）、中原地区（河南）、巴蜀地区（四川）等，分析各地区画像砖在题材选择、雕刻技法、造型风格、构图布局等方面的独特之处。例如，巴蜀画像砖常以写实的生活场景和神秘的宗教图像见长，而关中地区的画像砖则更显恢宏大气。 装饰性与写实性的结合： 本章将探讨汉代画像砖艺术如何巧妙地将装饰性与写实性融为一体，形成一种既具有实用功能，又具备高度审美价值的艺术形式。我们将分析工匠们如何在有限的空间内，通过线条的疏密、块面的虚实、图案的组合，达到既符合建筑需求，又引人入胜的艺术效果。 通过对风格演变和地域特色的梳理，读者将能更清晰地认识到汉代画像砖艺术的丰富性和多样性，以及其在中国艺术史上的独特地位。 第五章：穿越千年的对话——汉代画像砖的文化价值与传承 汉代画像砖不仅仅是古代的建筑材料或艺术品，它们更是连接过去与现在的文化桥梁，承载着宝贵的历史信息和深刻的文化价值。本章将从多个层面，探讨汉代画像砖的文化价值及其在中国文化传承中的意义。 历史文献的补充与印证： 画像砖上的图像，是汉代社会最生动的“照片”。它们为我们研究汉代的政治、经济、军事、文化、宗教、民俗、科技等各个方面，提供了珍贵的直观资料，有时甚至能弥补文献记载的不足，或印证文献的真实性。我们将通过具体案例，展示画像砖如何成为“无字史书”，为历史研究提供新的视角和证据。 艺术史的独特篇章： 作为中国古代雕塑艺术的重要组成部分，画像砖以其独特的材质、技法和表现形式，在中国雕塑史上占据着重要地位。本章将分析画像砖艺术如何影响了后世的雕塑艺术，以及其在整体艺术发展脉络中的价值。 思想观念的载体与传播： 画像砖所承载的关于生死、鬼神、祥瑞、伦理等观念，是汉代社会主流思想的重要体现。它们通过墓葬的普及，悄然影响着当时民众的信仰和价值观。我们将探讨画像砖在传播汉代思想观念方面所起到的作用。 民族精神与审美情趣的展现： 画像砖所展现出的积极向上、乐观进取的精神风貌，以及对生命的热爱、对自然的敬畏，无不体现着中华民族独特的精神气质和审美情趣。我们将分析这些精神内核，理解其对塑造民族性格的影响。 当代价值与传承启示： 汉代画像砖艺术的独特魅力，对于当代社会仍然具有重要的启示意义。本章将探讨如何从画像砖艺术中汲取灵感，应用于当代设计、文化创意等领域。同时，我们将强调保护和传承汉代画像砖文化的重要性，呼吁更多人关注和了解这一宝贵的文化遗产，让古老的艺术焕发新的生命力。 《汉风古韵：雕绘千年——汉代画像砖艺术赏析》并非一本枯燥的学术论文集，而是一部充满温度的文化读物。我们希望通过这本书，激发读者对汉代历史文化的兴趣，提升对中国传统艺术的鉴赏能力，并从中获得对中华文明的深刻理解和文化自信。愿这扇穿越时空的门，在您翻阅本书时，徐徐开启。

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我最近翻阅的《失落的丝绸之路：探访被遗忘的商贸节点与物种迁徙》简直是一部活生生的地理人文探险志。作者的叙事风格极其接地气，充满了对尘土飞扬的驿站、变幻莫测的沙漠风暴以及与当地人淳朴互动的生动记录。这本书的重点不在于宏大的帝国兴衰史，而是聚焦于那些“微观的连接”——比如某一种香料如何改变了罗马人的饮食习惯，或者某种金属冶炼技术是如何通过牧民的迁徙而扩散到千里之外。书中对沿线民族服饰、饮食习惯的细致对比，以及对不同时期货币价值波动的追踪，都极其考究。最让我感到震撼的是，通过追溯一粒种子或一块陶器的流转，我们得以触摸到人类文明间那种既竞争又融合的复杂关系。这本书读完后，我再看世界地图时，那些连线不再是简单的地理界限，而是充满了无数次艰难跋涉与文化碰撞的生命轨迹。

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这本《色彩的呢喃：西方油画的浪漫与哀愁》简直是视觉与心灵的双重盛宴。作者以极其细腻的笔触，剖析了从文艺复兴盛期到印象派末期，西方油画色彩语言的演变历程。书中对提香的光影处理、卡拉瓦乔的“明暗对照法”的戏剧性冲突，以及德加对捕捉瞬间动态的执着，都有着令人醍醐灌顶的解读。尤其是关于莫奈花园系列的研究部分，不仅仅是简单罗列技法，更是深入挖掘了光线、时间、乃至画家内心波动如何被颜料固化在画布上的过程。我特别欣赏作者那种跨越时代的对话能力，仿佛能听到达芬奇在画布前沉思的叹息，也能感受到梵高笔触中燃烧的激情。文字如同他描绘的色彩一般丰富且富有层次感，读起来酣畅淋漓，让人忍不住想要立即冲进美术馆，重新审视那些熟悉的画作，去捕捉那些之前被忽略的微妙情感流淌。这本书绝不仅仅是一本技术手册，它是一部关于人类感知极限和美学追求的史诗。

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《宇宙的几何与哲思：解析古代天文学手稿中的符号体系》这本书，彻底颠覆了我对古代文明如何理解世界的固有认知。它并非那种枯燥的科学史叙述，而是将天文学、数学、宗教和神秘主义编织成一张复杂而迷人的网。作者对巴比伦泥板、玛雅石刻以及中世纪炼金术图谱的解读，展现了一种跨学科的宏大视野。我着迷于书中对“星象”如何被用来指导农业、政治决策乃至神谕判定的论证过程。那些晦涩难懂的符号，在作者的引导下，逐渐显露出清晰的逻辑和严密的宇宙观。尤其令人印象深刻的是，作者并没有将古代的观测仅仅视为“落后”的科学，而是将其置于其自身的文化语境中去理解其“正确性”和实用价值。阅读过程中，我仿佛化身为一名古代的智者，手捧星盘，试图解读夜空中既是物理实体又是精神指引的复杂信息流。此书对于理解人类早期对秩序和意义的探寻，具有不可替代的价值。

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读完《中世纪欧洲修道院的日常：农耕、手抄本与精神生活侧写》，我仿佛真正体验了一把“慢下来的生活”。这本书的独特之处在于，它把宏大的历史背景放到了极小的、日常的单位——修道院的围墙之内进行审视。作者用近乎人类学家的细致，描绘了修士们如何分配他们的时间：从清晨的诵经到白日的农耕，再到夜晚孤灯下抄写经文的寂静时刻。我尤其喜欢关于修道院经济体系的描述，它如何通过自给自足的模式，在动荡的时代成为知识和技术的保存者。书中对“时间”概念的解读非常具有启发性，即在那个时代，时间不是线性的钟表计量，而是被神圣的仪式和季节的更替所定义和切割的。它让我反思现代社会中我们对效率的无休止追求，以及这种追求是否让我们失去了与自然和内心深处连接的节奏。这本书的文字朴实有力，充满了一种宁静而坚韧的力量感。

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《二十世纪早期先锋电影中的“非线性叙事”：时间错位与主体瓦解研究》这本书，简直是为那些对电影理论有深度要求的读者量身定做的“硬核”文本。作者没有采用那种人云亦云的梳理，而是从叙事学和心理学的交叉点切入，深入剖析了戈达尔、安东尼奥尼以及早期实验电影制作人如何系统性地解构观众对于“因果关系”的依赖。书中对蒙太奇理论的继承与批判，以及对“意识流”在银幕上如何被视觉化的探讨，都展现出极高的学术水准和批判性思维。作者对某一帧画面的停留时间、声音的突然切断，以及人物视角的频繁切换如何共同作用于观众的认知负荷，进行了精密的量化分析。对于我而言，最大的收获是理解了这些看似“晦涩难懂”的艺术手法，其实是那个时代对工业化、异化社会的一种深刻的哲学回应。这本书要求读者全神贯注，但回报是彻底刷新你对电影媒介潜力的认知。

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相比《汉画像砖精品赏析》，这本的优点是：系统、简洁、清晰。缺点是：鉴赏不如前者深入精彩。

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