园林绘画

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出版者:重庆大学出版社
作者:孛随文
出品人:
页数:179
译者:
出版时间:2006-9
价格:31.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787562436744
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

园林绘画(高等职业教育园林类专业系列教材),ISBN:9787562436744,作者:孛随文

建筑的诗意与泥土的呼吸:一部探索传统营造技艺与当代空间哲学的著作 书名:《尺度之外:乡土记忆与未来栖居的对话》 作者: (此处可填入一个富有文学气息和专业深度的作者名,例如:林观山、陈石溪 等) 字数预估: 约 1500 字 --- 图书简介 《尺度之外:乡土记忆与未来栖居的对话》并非一本关于视觉艺术或美学风格的著作,它深入挖掘了人类自古以来面对“居”这一核心命题时,所展现出的复杂智慧、地域依存性以及对生存环境的深刻理解。本书以建筑的本质——物质的构建与精神的寄托——为核心,拒绝被现代主义的冰冷逻辑所束缚,转而探寻那些潜藏在传统聚落肌理、手工艺细节以及地方材料之中的文化密码。 本书的叙事逻辑,是从“在地性”(Genius Loci)的哲学追问开始的。作者认为,真正的建筑不再是图纸上精确计算的几何体,而是时间、气候、材料与人力共同作用下的有机生命。我们首先进入的是“土与木的交响:失落的建造哲学”这一宏大篇章。 在这一部分,作者没有停留在对传统民居外观的简单描摹,而是带领读者走进宋元时期的营造法式,解析榫卯结构中的力学美学,揭示匠人如何通过对自然界材料特性的洞察,实现超乎想象的结构稳定与耐久。例如,对徽州、川西、闽南等地传统木构架体系的田野调查,深入剖析了斗栱的层级演变如何不仅仅是抗震的技术方案,更是宗族权力与礼序的物化体现。我们看到,泥瓦匠和木匠的对话,是如何在泥土的湿度与木材的纹理之间,达成了对“天人合一”朴素哲学的实践。 接下来的核心探讨,聚焦于“气候的调适与皮肤的感知”。建筑是人类对抗自然的第一道屏障,也是与自然进行最亲密接触的界面。本书详细考察了不同地理气候带下,建筑表皮的处理方式——从北方窑洞的恒温效应,到江南水乡的架空抬升,再到热带地区的穿堂风设计。作者强调的不是“风格”,而是“策略”:屋顶的坡度、墙体的厚度、窗洞的大小和朝向,无一不是对阳光、风向、降雨量进行长期观察和适应的结果。这种对环境的“顺应”,而非“征服”,构成了本书深具人文关怀的基调。 本书并未将历史定格在过去。它以犀利的目光转向了“现代性的悖论与乡土的回归”。作者尖锐地指出,二战后全球化推行的标准化、工厂化建筑模式,虽然解决了快速建造的需求,却也导致了人类居住体验的普遍性贫瘠化——一种对地方文化和个体记忆的粗暴抹杀。面对钢筋混凝土的普及,本书提出了一个重要的反思命题:我们是否可以从传统材料和技艺中,汲取灵感,以应对当代可持续发展的挑战? 在“材料的伦理与重塑的可能”一章中,作者深入到微观层面,探讨了粘土、夯土、竹材、石材等“卑微”材料的当代价值。这不是对复古的盲目崇拜,而是对材料内在精神价值的重新发掘。例如,现代夯土技术如何在保持其呼吸性与热工性能的同时,结合参数化设计,创造出具有雕塑感和地域指向性的新空间。书中穿插了若干当代建筑师和设计师如何将地方材料“现代化”的案例分析,展示了传统技艺在当代语境下重获新生的可能性。 本书的尾声,是对“未来栖居的尺度”的哲学展望。作者质疑了当代城市规划中对“效率”和“规模”的过度迷恋,呼吁重新审视人与建筑、人与社区之间的关系尺度。真正的居住舒适度,不在于建筑的面积有多大,而在于空间是否能承载人的情感、记忆和社群的互动。它倡导一种更慢、更具耐心、更尊重场所精神的建造哲学——一种在技术进步中保持人性温度的平衡之道。 《尺度之外》是一部跨越建筑学、人类学、材料科学和历史学的综合性著作。它要求读者放下对摩天大楼的盲目崇拜,重新学会用身体去感受一堵墙的温度,用耳朵去倾听一片屋顶的呼吸。它是一封写给泥土、木头和匠人智慧的情书,旨在唤醒我们对“家”这一最基本场所的深沉敬意与再创造的勇气。它将引领读者,从冰冷的规范中抽离,重新发现建筑深埋的诗意与泥土的呼吸。 本书适合对象: 建筑师、城市规划师、环境设计师、文化学者,以及所有对居住环境、地域文化与可持续发展有深度思考的普通读者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不说,《园林绘画》这本书的编排方式简直是“教科书式”的优秀。它不是那种让你一看就头晕的百科全书式读物,也不是那种流于表面的图册。相反,它以一种非常巧妙的方式,将知识点融入到对艺术作品的赏析之中。我可以感受到作者在组织内容时付出的巨大心血,每一个章节都承载着特定的主题,并且环环相扣。例如,在讲解“借景”这一概念时,作者不仅仅是给出了文字解释,更是配以多幅具体的绘画作品,直观地展示了如何将远处的山水、建筑巧妙地融入到园林之中,形成虚实相生的美感。我特别欣赏它在色彩运用上的讲解,作者通过对不同色彩在园林绘画中所扮演的角色进行深入分析,让我意识到色彩不仅仅是为了美观,更是为了传达情感、营造氛围。从浓烈热烈的秋叶到淡雅清冷的冬季雪景,每一种色彩的选择都饱含深意。而且,这本书的排版设计也非常人性化,图片清晰,文字流畅,阅读体验极佳。我常常会在阅读过程中停下来,仔细端详每一幅画作,仿佛置身于画中的园林,感受那份宁静与雅致。它填补了我对园林艺术理解上的许多空白,让我从一个旁观者变成了一个更加懂行的欣赏者。

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我一直觉得,学习艺术最有效的方式之一就是观摩大师的作品。而《园林绘画》这本书,恰恰为我提供了这样一个绝佳的机会。它精选了大量优秀的园林绘画作品,每一幅都堪称经典。作者的讲解更是画龙点睛,他不仅仅是简单地描述画面的内容,更是深入剖析了画家在创作过程中所运用的各种技法,比如构图的巧妙安排,笔墨的浓淡干湿变化,以及色彩的搭配运用等等。我尤其喜欢他对“韵味”的阐释,他说园林绘画的最高境界在于“得其神韵,而非形似”。这句话让我豁然开朗,原来园林绘画的魅力不仅仅在于逼真的再现,更在于捕捉到那种微妙的情感和意境。通过对这些画作的学习,我仿佛与那些古老的艺术家们进行了一场跨越时空的对话,我从他们的作品中汲取灵感,感受艺术的魅力。这本书让我看到了中国园林艺术的博大精深,也让我对绘画这门艺术有了更深刻的认识。它是一本值得反复品读,并且在每一次阅读时都能获得新感悟的宝贵书籍。

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《园林绘画》这本书的阅读体验,对我来说是一种非常愉悦的精神之旅。作者以一种非常温和、细腻的笔触,描绘了中国古典园林的精巧与雅致。我尤其喜欢他对于“透视”和“空间感”的运用,他通过对不同画面的分析,让我看到了如何在有限的空间内创造出无限的视觉层次和深度。这本书不仅仅是关于园林绘画的技法,更是关于如何通过绘画来传递一种东方特有的宁静与和谐。我常常会在阅读时,被画面中那种“虽由人作,宛自天开”的意境所打动,仿佛能感受到古人在园林中所追求的那种与自然融为一体的境界。这本书让我对中国传统艺术的理解更加深刻,也让我对“美”有了更广泛的认知。它不仅仅是一本欣赏性的读物,更是一本具有启迪性的书籍,它引导我去思考生活中的美,去发现身边的诗意。

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这本《园林绘画》真是让我惊艳!我一直对中国传统园林有着浓厚的兴趣,也尝试过一些园林相关的书籍,但很少有能像它这样,既有深厚的理论基础,又充满艺术感染力的。从第一页开始,我就被作者细腻的笔触和深刻的洞察力所吸引。它没有枯燥的理论堆砌,而是将抽象的园林美学理念,通过生动形象的绘画作品娓娓道来。每一幅插图都仿佛是经过精心挑选的,不仅展示了园林景观的视觉之美,更传递出背后蕴含的文化精神和哲学思考。我尤其喜欢其中关于“意境”的解读,作者通过对不同园林景点的描绘,生动地阐释了如何通过构图、色彩、光影等元素来营造出宁静、悠远、诗意的氛围。这些绘画不仅仅是写实的记录,更是作者对园林精神的再创造。它让我明白了,园林不仅仅是建筑和植物的堆砌,更是一种生活态度的体现,一种与自然和谐共处的智慧。读完这本书,我仿佛游历了无数座名园,感受到了不同季节、不同时辰园林的独特魅力。那些山石的嶙峋,水的灵动,植物的生长,都在作者的画笔下活了过来,让我对园林的理解上升到了一个全新的高度。这本书绝对是任何对中国园林艺术感兴趣的人的必读之作,它不仅能拓宽你的视野,更能滋养你的心灵。

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我不得不说,《园林绘画》这本书是我近期读到的最令人印象深刻的图书之一。它以一种非常独特的视角,将中国园林艺术的魅力展现得淋漓尽致。作者不仅仅是展示了园林景观的视觉之美,更是深入探讨了园林设计背后的文化寓意和哲学思想。我特别欣赏他关于“景”的划分,以及如何通过“情”来赋予“景”以生命。这本书让我明白了,优秀的园林作品,不仅仅是好看,更是有内涵,有灵魂的。我常常会在阅读时,被作者对画面的细致描绘和深刻解读所吸引,仿佛能感受到他创作时那种发自内心的热爱和专注。这本书让我对中国传统文化产生了更加浓厚的兴趣,也让我对艺术的理解有了新的层次。它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于中国传统美学和生活方式的深刻探索,我强烈推荐给所有对中国文化和艺术感兴趣的人。

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《园林绘画》这本书带给我的,是一种前所未有的文化浸润。我一直认为,真正的艺术书籍不应该仅仅是知识的传递,更应该是一种精神的沟通。这本书做到了这一点。它没有直接说教,而是通过对园林绘画的细致解读,潜移默化地将中国传统文化中关于人与自然、天人合一的哲学思想传递给我。在欣赏画作的同时,我仿佛能听到古人对自然的敬畏,对生活的热爱,对美的追求。书中的每一幅画都像是打开了一扇窗,让我窥见了古人眼中那充满诗情画意的世界。我特别被其中对“留白”的运用所打动,作者通过对这些“空白”的讲解,让我明白,有时候,未尽之处更能引发想象,更加引人入胜。这种“虚实相生”的艺术手法,不仅体现在绘画中,也深刻地影响着中国人的思维方式和生活态度。这本书就像一位博学的长者,耐心地引导我一步步走进中国园林艺术的殿堂,让我领略到其中的深邃与隽永。它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于生活、关于哲学、关于中国传统美学的书。

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我必须要说,《园林绘画》这本书在艺术理论的阐述上做到了一个非常好的平衡。它没有流于空泛的概念,也没有陷入过于琐碎的细节。作者以一种非常接地气的方式,将中国园林艺术中那些深奥的理论,比如“风水”、“阴阳五行”、“天人合一”等,巧妙地融入到对绘画作品的分析之中。我尤其喜欢他对于“虚实相生”的理解,他通过多幅作品的对比,生动地展示了如何通过构图的虚实处理,来营造出空间的纵深感和画面的意趣。读这本书,让我不仅看到了园林的“形”,更感受到了园林的“神”。它不仅仅是一本教你如何“看”园林的书,更是一本教你如何“感受”园林的书。我常常会在阅读过程中,对照书中的插图,想象自己置身于画中的场景,去体会那种宁静致远、超凡脱俗的意境。这本书让我对中国传统文化中的许多审美情趣有了更深刻的认识,也让我对“美”的理解更加多元和深刻。

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《园林绘画》这本书的出现,无疑为我打开了一扇全新的艺术之门。我一直认为,艺术是相通的,而这本书恰恰证明了这一点。作者不仅仅是一位优秀的画家,更是一位深刻的文化研究者。他对中国传统绘画技法,如皴法、点叶、勾勒等,都有非常独到的见解,并将其与园林景观的描绘紧密结合。我印象最深刻的是其中关于“墨韵”的探讨,作者通过对不同水墨运用效果的分析,让我看到了水墨的无穷魅力,以及如何用简单的笔触表现出山石的坚硬、树木的柔软、流水的光泽。这本书不仅仅是关于园林绘画,更是关于中国传统绘画艺术的精髓。它让我明白,优秀的艺术作品,不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的启迪。我常常会在阅读的时候,被作者的画笔和文字所打动,仿佛能感受到他创作时的那种专注和热情。这本书让我对中国传统文化充满了敬意,也让我对艺术的追求有了新的动力。

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我不得不承认,《园林绘画》这本书的内容深度和广度都让我感到惊讶。它不仅仅停留在对具体园林景点的描绘,更是深入挖掘了中国园林设计背后所蕴含的哲学思想和文化内涵。作者巧妙地将中国传统哲学中的“道法自然”、“师法自然”等理念,融入到对园林绘画的解读之中。我特别欣赏他关于“意境”的阐释,他认为园林绘画的最高境界在于“意境”,即通过画面来表达出作者的情感和思想,让观者产生共鸣。这本书让我意识到,园林不仅仅是物质的建造,更是精神的寄托。它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于中国传统生活方式和审美情趣的百科全书。每次阅读这本书,我都会有新的发现和感悟,它就像一本永远读不完的书,总能在最不经意的时候,给我带来新的惊喜。

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《园林绘画》这本书带给我一种非常沉静的阅读体验。在如今这个信息爆炸的时代,能够静下心来,细细品味一本关于艺术的书,本身就是一种享受。作者的文字功底非常深厚,他用一种非常舒缓、优雅的笔调,带领读者走进中国园林的世界。我特别欣赏他对于“移步换景”的解读,他通过对不同园林路径设计的描绘,让我明白了如何通过空间的转换和视角的切换,来营造出丰富多变的视觉感受。这本书不仅仅是展示了静态的画面,更是让我感受到了园林在时间流转中的动态美。从春日的嫩绿到秋日的金黄,从清晨的薄雾到黄昏的夕阳,每一个时刻都有其独特的美。作者的画作也恰如其分地捕捉到了这些瞬间的美丽,并将其凝固在纸上。我常常会在午后阳光正好时,捧着这本书,在窗边细细阅读,感受那份宁静与和谐。它让我放慢了生活的脚步,重新审视我与周围环境的关系,也让我对“美”有了更深的理解。

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