The Erick Hawkins Modern Dance Technique pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Princeton Book Company Publishers

作者:Renata Celichowska

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2000-09

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780871272133

丛书系列:

图书标签:

• Modern
• Hawkins
• Erick
• Dance,
• 现代舞
• 舞蹈技巧
• 霍金斯技巧
• 舞蹈教学
• 舞蹈历史
• 身体训练
• 动作分析
• 舞蹈编导
• 舞蹈艺术
• 美国现代舞

现代舞的传承与发展：一部舞蹈史的侧写 本书深入探讨了二十世纪中叶以来，现代舞领域一系列关键流派的兴起、演变及其对舞蹈艺术本体的深刻影响。它并非聚焦于某一位特定编舞家的技术体系，而是以更宏观的视角，梳理了现代舞如何从早期对古典芭蕾的反叛中脱胎换骨，最终发展成为一个包罗万象、不断自我革新的艺术形式。 全书分为五个主要部分，旨在为读者构建一个清晰的知识框架： 第一部分：现代舞的“拓荒时代”与早期理论基础 本章首先回顾了十九世纪末至二十世纪初，现代舞先驱者们在美学和身体哲学上的革命性思考。重点分析了伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对自然律动的追求，以及露丝·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）对异域文化元素的汲取与挪用。 更重要的是，本部分详述了玛莎·葛兰姆（Martha Graham）学派的诞生背景。它着重分析了“收缩与释放”（Contraction and Release）这一核心技术，如何不仅仅是一种物理动作，更是一种对人类内在情感——特别是心理张力和戏剧冲突——的具象化表达。我们考察了葛兰姆如何借鉴了弗洛伊德的精神分析理论，试图在舞台上揭示潜意识的驱动力，并探讨了她的作品如何通过对神话、宗教和美国本土叙事的深入挖掘，确立了现代舞在戏剧深度上的地位。 此外，本章也对多丽丝·韩芙丽（Doris Humphrey）和荷西·林蒙（José Limón）的技术哲学进行了细致的辨析。韩芙丽的“跌倒与恢复”（Fall and Recovery）原则，被视为一种对重力法则的积极回应，象征着人类在不断失衡与寻求平衡中的生命状态。林蒙在继承韩芙丽的基础上，如何将这种动态平衡融入更具叙事性和人性化的肢体语汇中，是本章分析的重点。 第二部分：从“抒情现代舞”到“动作探索”的过渡 进入中叶，现代舞开始出现分流，一部分舞团试图在既有的抒情框架内深化情感表达，而另一批先锋力量则开始质疑“现代舞必须是戏剧性”的传统观念。 本章详述了荷西·林蒙技术的成熟与传播。通过对林蒙经典作品的动作分析，我们看到“呼吸”如何成为驱动肢体运动的首要能源，动作不再是孤立的姿态，而是连续的、有生命力的流动。 与此同时，一场关于“空间”和“中性身体”的探讨正在兴起。本节重点介绍了默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）及其与约翰·凯奇（John Cage）的合作如何彻底改变了舞蹈的创作范式。我们深入剖析了“偶然性”（Chance Operations）在编舞中的应用，以及“非中心化”的舞台空间概念，即舞台上所有区域都具有同等的意义，彻底打破了传统舞台的焦点依赖。坎宁汉的贡献在于将舞蹈从叙事和情感的重负中解放出来，回归到纯粹的、自主的“运动本身”。 第三部分：后现代舞蹈的结构解构与身体的解放 二十世纪六十年代，随着社会思潮的剧变，舞蹈界迎来了更激进的变革——后现代舞蹈的诞生。这一阶段的艺术家们开始全面质疑现代舞前辈们所建立的“技术崇高性”和“艺术精英性”。 本章核心关注贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）的集体实践。通过对崔莎·布朗（Trisha Brown）、伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）和史蒂夫·派克斯顿（Steve Paxton）等人的工作回顾，我们探讨了“日常动作”（Everyday Movement）如何被提升为舞蹈语汇。重点分析了派克斯顿的“接触即兴”（Contact Improvisation）运动，这种强调瞬间感知、相互支撑和去中心化控制的实践，为身体互动开辟了全新的对话模式。 此外，本节详述了伊冯娜·雷纳的《T.R.I.A.D.S.》和《作为姿态的运动》（Movement as Stance）等作品，阐释了后现代舞如何通过使用非戏剧性的、重复性的或“无趣的”动作，来挑战观众对“什么是舞蹈”的既有期待。这不仅是技术上的转向，更是美学观念的彻底颠覆。 第四部分：跨界融合与身体政治的兴起 进入七十年代和八十年代，舞蹈不再满足于单一的身体探索，而是积极地与其他艺术形式对话，并开始将身体视为承载社会、性别和种族议题的政治载体。 本章详细考察了融合了戏剧元素和高度技术性的舞团，如里欧·史蒂芬斯（Leone Steppen）的剧场性叙事，以及对肢体语汇的拓展，例如对非西方舞蹈体系（如武术、瑜伽）的借鉴。 同时，本节聚焦于身体的“身份政治”。我们分析了诸如比尔·T·琼斯（Bill T. Jones）等编舞家如何在其作品中直面艾滋病危机、种族偏见和性别认同的复杂性。他们的编舞不再仅仅是内在情绪的表达，而是成为了对社会结构和权力关系的直接质问。舞蹈技术开始服务于特定的社会批判，身体成为了记录历史、挑战规范的活档案。 第五部分：当代语境下的技术再生与多媒体探索 本书的最后一部分展望了当代舞蹈的最新趋势，即在信息时代和全球化背景下，现代舞如何继续演进。 我们探讨了如何运用数字技术、视频投影和传感器反馈系统来拓展舞台的可能性，使观众的感知体验不再局限于传统的舞台空间。这包括对“人机互动”的探索，以及舞蹈身体在虚拟现实环境中的新角色。 本章也关注了当代编舞家们如何在一个“后现代”的语境下，重新审视和吸收前人的技术遗产。一些编舞家开始有意识地将葛兰姆的“收缩”、坎宁汉的“空间自由”和派克斯顿的“即兴”元素进行碎片化重组，创造出既具有历史深度又面向未来的个人语汇。 总结而言，本书旨在展示现代舞作为一种不断进化的艺术形式的生命力。它强调了每一次技术革新背后，都隐藏着对人类存在、社会结构和艺术本质的深刻哲学追问。通过对这些不同阶段和流派的考察，读者将能理解现代舞艺术的丰富层次和持续的创造潜能。

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这本书的封面就有一种莫名的吸引力，仿佛预示着一场关于身体、空间和情感的探索之旅。我不是舞蹈专业人士，但自从我翻开《The Erick Hawkins Modern Dance Technique》的第一页，我就被深深地吸引住了。作者对现代舞的理解，以及他如何将其体系化、理论化，让我这个门外汉也能感受到其中蕴含的深刻智慧。书中对于身体的每一个细微动作的拆解，都充满了科学的严谨和艺术的诗意。我尤其喜欢作者在描述动作时所使用的比喻，它们非常形象生动，能帮助我更好地在脑海中构建出动作的画面感，甚至想象出身体在运动中的感受。例如，当他描述“脊柱的流动”时，并没有仅仅停留在肌肉的收缩和舒张，而是将其比作“水在管道中蜿蜒而下”，这样的描述瞬间就让整个概念变得鲜活起来，仿佛我能感受到脊椎的每一节都在以一种柔韧而有韵律的方式运动。

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阅读这本书的过程，就像一次冥想。作者鼓励我们放慢脚步，去感受身体的每一个细微的信号。这种慢下来的过程，让我摆脱了平日的焦虑和浮躁，进入到一种更加平静、更加专注的状态。在这样的状态下，我能更清晰地听到身体的声音，更能理解身体的需求。

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这本书给我带来的最大启示，在于它让我重新审视了“技术”的含义。在很多人的认知中，技术意味着冰冷的、机械的重复。但霍金斯的技术，却是一种活的、有机的、充满生命力的技术。它不是为了技巧而技巧，而是为了更好地表达内在的情感和体验。当我尝试将书中的一些核心概念融入到我自己的日常活动中时，我发现我的动作变得更加流畅、更加有力量，也更加具有表现力。

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我特别欣赏书中对于“能量的流动”的描述。作者用非常诗意的方式，描绘了能量如何在身体内部流动、汇聚、释放。这让我不仅仅是在“做”动作，更是在“体验”动作，去感受能量在身体中穿梭的奇妙过程。这种体验，让我对舞蹈的理解超越了视觉层面，进入到了一个更深层次的、感官的层面。

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令我印象深刻的是，书中对“内在的感知”的强调。这与我之前对舞蹈的理解完全不同。我一直以为舞蹈是关于外在的姿态和技巧，但埃里克·霍金斯却引导我关注身体内部的感受，关注肌肉的张力、骨骼的连接、甚至是身体内部空间的流动。他鼓励我们去“倾听”自己的身体，去感受每一个动作带来的细微变化。这种内在的觉察力，不仅让我对舞蹈有了更深的理解，也让我对自己的身体有了全新的认识。我开始注意到自己日常生活中那些不经意的姿势和习惯，并尝试着用更健康、更具流动性的方式去调整它们。

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这本书的内容非常丰富，但并没有让我感到 overwhelming。作者巧妙地将理论、练习、以及他对舞蹈的哲学思考融为一体，形成了一个完整的知识体系。我常常会带着某个具体的练习回到日常生活中，然后在不经意间就领悟了书中的某个深层含义。这种“润物细无声”的学习方式，让我觉得非常舒服和有效。

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作为一个初学者，我最担心的问题是，我是否能够真正理解和运用书中的理论。然而，《The Erick Hawkins Modern Dance Technique》以其清晰的结构和循序渐进的讲解，打消了我的疑虑。书中提供的练习，从易到难，层层递进，让我在不知不觉中掌握了霍金斯现代舞技术的核心理念。我尤其赞赏书中对于“空间感”的训练，它不仅仅是关于身体在三维空间中的位置，更是关于身体与周围环境的互动，关于如何在空间中创造出属于自己的“场域”。

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我尝试着按照书中的指示，在我的小公寓里进行一些简单的练习。虽然我没有专业的舞蹈室，也没有老师的指导，但这本书就像一位循循善诱的导师，耐心地引导着我。它并没有要求我立刻做出多么高难度的动作，而是从最基础的呼吸、重心转移、肌肉感知开始。我发现，仅仅是学习如何正确地呼吸，就对我的身体有了很大的改变。书中关于“呼吸与动作的连接”的阐述，让我明白了呼吸不仅仅是维持生命的功能，更是推动和塑造身体动作的强大动力。当我尝试将每一次吸气与身体的向上延展联系起来，将每一次呼气与身体的向下沉稳联系起来时，我感觉到身体内部产生了一种前所未有的协调感，仿佛整个身体都活了过来。

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总而言之，《The Erick Hawkins Modern Dance Technique》不仅仅是一本关于舞蹈技术的书，更是一本关于如何与自己的身体建立更深层连接的书。它引导我去探索身体的可能性，去发掘身体的潜力，去用一种全新的视角看待身体的运动。这本书让我受益匪浅，我会将它作为我探索身体和艺术旅程中的重要指南。

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这本书的语言风格非常独特。它不像一本枯燥的教科书，而是充满了人文关怀和哲学思考。作者在阐述舞蹈技术的同时，也融入了对生命、对自然、对宇宙的思考。我常常会在阅读的过程中停下来，反复咀嚼他写下的那些充满哲理的句子。例如，他关于“无为而为”的阐述，在舞蹈语境下被赋予了全新的意义，让我体会到一种顺应身体自然的、不强求的舞蹈状态。这种状态，既是一种高超的技巧，更是一种深刻的智慧。

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