具体描述
How Movies Work, offers the filmgoer an engaging and informative guide to the appreciation and evaluation of films. It provides a comprehensive consideration of movies from idea to script, casting, financing, shooting and distribution. Bruce Kawin addresses the book not just to students of film but to any filmgoer curious to know more about the process of the conception and creation of our favorite entertainment and art form.
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读后感
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用户评价
在我看来，《How Movies Work》这本书就像一位经验丰富的电影制片人，耐心地向你揭示着行业的秘密。它不仅仅是一本书，更像是一个完整的电影制作的“百科全书”。从剧本的诞生，到摄影的技巧，再到剪辑的艺术，最后到特效的魔力，这本书几乎涵盖了电影制作的每一个环节。最让我着迷的是关于“叙事结构”的部分，它不仅仅教你如何讲故事，更是如何通过画面的节奏、剪辑的转场、甚至是音乐的起伏来构建一个引人入胜的叙事。我之前读过一些关于编剧的书，但很多都过于理论化，而这本书则结合了大量的电影实例，让你在理解理论的同时，也能直观地感受到这些技巧在实际影片中的运用。它让我明白了，为什么有些电影的节奏会让人坐立不安，而有些电影的节奏又会让人感到宁静和舒缓，这背后都是导演和剪辑师精心设计的。我尤其喜欢书中对“蒙太奇”的分析，它不再是简单的“画面叠加”，而是通过不同画面和镜头的组合，产生新的意义和情感。我之前对一些有实验性剪辑的电影感到不解，但读了这本书，我才开始尝试去理解其背后的逻辑和想要传达的深层含义。这本书让我对电影的整个生命周期有了更清晰的认识，也让我对每一个职位的专业性有了更深的敬意。
评分《How Movies Works》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个我从未真正了解过的世界。它以一种非常人性化的方式，解构了电影的方方面面，让那些曾经遥不可及的技术和理论变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“剪辑”的讨论，它不仅仅是把零散的镜头拼接起来，更是一种“重新创造”。它通过节奏、转场、甚至是画面的对比，来影响观众的情绪和理解。我之前看一些节奏很快的电影，总是感到很刺激，但读了这本书，我才明白，那不仅仅是快，更是剪辑师为了营造紧张感和冲突感而精心设计的。书中还提到了“跳切”和“交叉剪辑”等技巧，让我看到了剪辑师是如何通过打破常规来达到特殊的艺术效果的。我之前对这些技巧感到困惑，但读了这本书，我才开始理解它们在电影叙事中的作用。这本书让我意识到，电影的魅力不仅仅在于画面和故事，还在于那些“看不见”的技巧，在于那些精妙的艺术处理。它让我成为一个更挑剔、更懂得欣赏的电影观众。
评分《How Movies Works》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我穿越了电影世界的重重迷雾。它以一种引人入胜的方式，将电影制作的复杂流程变得清晰易懂。我之前对“电影特效”总是抱有一种神秘感，觉得那都是电脑创造出来的神奇景象。这本书，则以一种非常科学和逻辑的方式，揭示了特效的奥秘。它从基础的视觉效果原理讲起，一直到现代的CG技术，让我看到了特效是如何一步步发展的。我印象最深刻的是书中对“绿幕技术”的讲解，它解释了如何通过后期合成来创造出逼真的场景和生物。我之前看那些宏大的战争场面或者奇幻世界的电影，总觉得那都是真实的，但读了这本书，我才明白，那背后是无数技术人员的辛勤工作和精密计算。它让我看到了，那些令人惊叹的视觉效果，不仅仅是“画”出来的，更是“做”出来的。这本书让我对电影的制作有了更深的理解，也让我对那些为我们带来梦幻般视觉体验的特效团队充满了敬意。它让我不再仅仅是欣赏电影的画面，更能理解和欣赏那些背后付出的努力。
评分不得不说，《How Movies Work》这本书真的让我对电影的认知发生了一次颠覆。我以前总觉得电影就是演员表演，然后剪辑在一起，再配上音乐，就能呈现出一部完整的作品。但这本书彻底打破了我这个天真的想法。它从最基础的光学原理讲起，解释了胶片电影和数字电影的区别，以及它们各自的优缺点。我这才知道，原来我们看到的画面，其实是无数个瞬间的捕捉和组合。书中对“运动的幻觉”的解释尤为精彩，它详细描述了帧率和视觉暂留是如何让我们在大银幕上看到流畅的运动画面的。这不仅仅是技术层面的讲解，更是一种对人类视觉感知奇妙之处的探索。我以前总觉得看动作片很爽，现在我才明白，那流畅的动作背后，是多么精密的计算和技术的支持。此外，书中还深入探讨了声音在电影中的作用，不仅仅是对话和背景音乐，还有那些“看不见”却能极大影响观影体验的音效设计，比如环境音，道具声，甚至是角色的呼吸声，这些细节是如何被用来塑造场景，烘托情绪，甚至是暗示剧情的。我之前从未如此关注过电影中的声音，读完这本书，我开始有意识地去倾听，去感受声音带给我的信息。它让我明白，电影是一门多感官的艺术，声音和画面同等重要，甚至有时候，声音能比画面传达更深层的信息。这本书让我不再只是一个被动的观众，而是变成了一个更主动、更懂得欣赏的电影爱好者。
评分我一直对电影制作的过程充满好奇，总觉得银幕上的光影魔法背后一定隐藏着许多不为人知的奥秘。朋友推荐了《How Movies Work》，拿到这本书的时候，我简直像个等待拆开惊喜礼物的孩子。封面设计就很有质感，一看就不是那种泛泛而谈的教材。翻开第一页，我就被书中条理清晰的结构所吸引。它没有上来就抛出晦涩难懂的技术术语，而是循序渐进地引导我进入电影的世界。我印象最深的是关于“光影的魔法”那一章，作者用极其生动的语言，解释了镜头如何捕捉光线，色彩如何影响观众的情绪，甚至连光线的方向和强度都能营造出不同的氛围。我之前看电影，总是沉浸在故事里，很少去留意这些细节，但读了这本书，我才恍然大悟，原来每一个镜头，每一个画面，都是经过精心设计的。它让我学会了从一个更专业的角度去欣赏电影，去品味导演的匠心独运。比如，它详细介绍了不同焦距镜头的运用，长焦镜头如何压缩空间，产生戏剧性的拉伸感，而广角镜头又如何展现辽阔的视野，带给人身临其境的体验。我还特别喜欢书中对“构图”的讲解，黄金分割、三分法等等，这些理论在书里不再是冰冷的公式，而是变成了让画面更具冲击力和美感的工具。我甚至开始尝试着自己去分析电影里的镜头语言，去理解为什么导演会选择这样的角度来拍摄，为什么画面会这样安排。这种“读懂”电影的感觉，真的非常奇妙，也让我对电影的喜爱又加深了一层。这本书让我看到了电影制作的另一面，不再只是娱乐，更是一种精妙的艺术和科学的结合。
评分坦白说，《How Movies Work》这本书的深度和广度让我感到惊讶。它不仅仅是关于电影制作的“怎么做”，更是关于“为什么这样做”。它从电影的历史渊源讲起，一直讲到现代电影技术的最新发展。我之前对电影史没有什么概念，但这本书让我看到了电影艺术是如何一步步发展演变，从无声到有声，从黑白到彩色，从二维到三维。它让我明白，今天的电影成果，是无数先辈们不断探索和创新的结果。书中对“特效”的讲解尤其让我大开眼界，我一直以为特效就是“电脑画图”，但这本书让我了解到，从早期的模型、化妆，到如今的CG技术，特效的发展史就是一部技术革新的史诗。它让我看到了，那些曾经被认为是“不可能”的画面，是如何通过科技的力量一步步实现的。我之前看那些大场面的科幻电影，总是惊叹于其视觉效果，但读了这本书，我才明白，那背后凝聚了多少工程师、艺术家和技术人员的心血。这本书让我对电影制作的复杂性和专业性有了更深刻的认识，也让我对那些为我们带来精彩视觉体验的人们充满了敬意。它让我不再仅仅是欣赏电影的成品，更能理解和欣赏电影创作的整个过程。
评分《How Movies Works》这本书，在我看来，是一本能够让你“重新认识”电影的书。它不仅仅是技术层面的讲解，更是艺术层面的探索。我之前对“电影美术”的概念很模糊，只觉得画面好看就行。但这本书，让我看到了电影美术设计是如何能够极大地影响电影的整体风格和观众的观影体验。它详细介绍了场景设计、道具选择、服装造型等各个方面，以及它们是如何共同作用来构建电影的世界观的。我印象最深的是书中关于“时代背景”的刻画，它通过细致入微的美术细节，让我们能够穿越时空，身临其境地感受到不同时代的氛围和文化。比如，在观看一部年代戏时，书中讲解了服饰、建筑、甚至是街景的细节是如何被用来还原历史的。这让我不再仅仅是看故事，更能感受到那个时代的风貌。这本书让我明白，电影的美术不仅仅是为了好看，更是为了更好地服务于故事，为了让观众更真实地沉浸在电影的世界中。它让我对电影的制作过程有了更深的理解，也让我对那些为电影贡献了无数创意和辛劳的美术师们充满了敬意。
评分《How Movies Works》这本书，对于我这样一个电影爱好者来说，简直是一场及时雨。它以一种非常易懂且充满启发性的方式，将电影制作的各个环节一一呈现。我之前总是对“电影配乐”感到好奇，总觉得那些恰到好处的音乐能够极大地提升电影的感染力。这本书中关于“音乐与情绪”的章节，详细讲解了音乐是如何被用来烘托气氛、制造悬念、甚至是引导观众情绪的。我之前看一些恐怖片，总觉得那些突如其来的音乐让人心跳加速，但读了这本书，我才明白，那不仅仅是吓唬人，更是音乐家和导演共同努力的结果。它让音乐不再仅仅是背景，而是成为了电影叙事的一部分，成为了情感表达的有力工具。我开始有意识地去留意电影中的配乐，去感受它们是如何与画面和剧情相互作用的。这本书让我对电影的理解更加全面，也让我对那些默默付出的音乐创作者们充满了敬意。它让我看到，电影的每一个细节，都凝聚着无数人的心血和智慧。
评分《How Movies Work》这本书为我打开了一扇了解电影制作背后“科学”的大门。之前总以为电影就是艺术，是情感的表达，但这本书让我看到了科学在其中扮演的至关重要的角色。它深入浅出地解释了光学、声学、甚至心理学在电影制作中的应用。比如，书中关于“色彩心理学”的章节，详细介绍了不同颜色是如何影响观众的情绪和潜意识的。红色代表热情和危险，蓝色代表冷静和忧郁，绿色代表生命和希望，这些都不仅仅是视觉上的感受，更是一种深层次的情感体验。我之前看很多色彩鲜艳的电影，总觉得赏心悦目，但读了这本书，我才明白，那不仅仅是为了好看，更是导演用来引导观众情绪的有力工具。而且，书中关于“镜头语言”的讲解，让我意识到，每一个镜头的选择，每一个画面的构图，都是一种“表达”。仰视镜头可以表现人物的渺小或崇高，俯视镜头可以表现人物的孤独或掌控，这些看似微小的镜头角度变化，都能极大地影响观众对角色的认知和情感投射。我开始有意识地去观察这些细节，并且尝试去解读导演想要传达的信息。这本书让我明白了，电影不仅仅是“看”，更是“读”。它让我成为了一个更挑剔、更懂得欣赏的观众，也让我对电影的理解上升到了一个全新的高度。
评分在我看来，《How Movies Works》这本书的价值在于它能够激发你对电影更深层次的思考。它不仅仅是告诉你“是什么”，更是引导你思考“为什么”。我之前对电影的理解非常表面，只关注故事是否精彩，演员是否吸引人。但这本书，让我开始去审视那些更深层次的东西，比如导演是如何通过镜头来塑造人物的，剪辑师是如何通过节奏来影响观众的情绪，音效师是如何通过声音来营造氛围的。我印象最深的是书中关于“主观镜头”和“客观镜头”的区分，以及它们在不同场景下的运用。主观镜头能够让我们身临其境，仿佛置身于角色的视角，而客观镜头则能够让我们跳出角色，以一个旁观者的身份来审视剧情。这种对不同镜头语言的解读，让我意识到，电影的表达方式是多么的多样和精妙。我开始有意识地去分析影片中的镜头运用，去体会导演想要通过这些镜头传达给我的信息。这本书让我不再仅仅是一个被动接受信息的观众，而是变成了一个积极的思考者，一个能够与电影进行对话的观影者。
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