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出版者:四川教育出版社

作者:冯宪光

出品人:

页数:375

译者:

出版时间:2002-9

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787540836733

丛书系列:

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《西方文艺理论的流变与当代审美思潮》 内容提要 本书旨在系统梳理二十世纪以来西方文艺理论的主要流派及其核心观点，深入剖析这些理论如何回应时代变迁、社会思潮与技术发展，并探讨它们在当代文化语境下所面临的挑战与演变。全书结构严谨，内容翔实，从形式主义的兴起到后结构主义的解构，再到文化研究和媒介理论的崛起，勾勒出一条清晰的西方美学思想发展脉络。 本书不仅关注宏大的理论建构，更注重理论家们在具体文本分析和文化批判中展现的洞察力与方法论创新。通过对现象学、符号学、精神分析、后殖民主义批评等关键理论视角的深入考察，读者可以全面理解西方美学思想的复杂性、内在张力及其对艺术实践和社会认知产生的深远影响。 --- 第一部分：现代主义的奠基与形式的胜利 (20世纪初至中期) 第一章：新批评与文本的自足性 本章聚焦于二十世纪上半叶以约翰·克朗普顿·兰瑟姆、T.S.艾略特和克利斯蒂安·布鲁克为代表的美国新批评（New Criticism）。详细阐述了“完形”（organic unity）理论、反讽（irony）与悖论（paradox）在诗歌解读中的核心地位。重点分析了“贬损的错误”（intentional fallacy）和“情感的错误”（affective fallacy）如何将读者的主观经验排除在文本分析之外，强调文本的客观性和可检验性。通过对具体诗歌实例的细致解构，展示了形式主义批评如何确立一种严谨、内敛的文本阐释范式，并探讨了这种范式在面对社会和历史背景时的局限性。 第二章：俄国形式主义与陌生化 本章追溯了俄国形式主义的起源，特别是维克托·什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky）提出的“陌生化”（ostranenie）概念。分析了语言学转向对文学研究的影响，形式主义者如何将文学语言视为一种偏离日常语言的特殊系统，专注于探讨“文学性”（literariness）的本质。探讨了俄国形式主义对后世结构主义和符号学产生的决定性影响，特别是他们对情节（fabula）与叙事（syuzhet）区分的早期探索。 第三章：新批评的欧洲对应：现象学美学 本章转向欧洲大陆，阐述了现象学美学，特别是莫里斯·梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）在《感知的现象学》中对身体经验、知觉与艺术创造之间关系的探讨。分析了现象学如何试图重建主体与世界之间的直接联系，挑战了笛卡尔式的二元对立。重点讨论了现象学方法如何应用于绘画和雕塑的审美体验研究，强调艺术品并非纯粹的对象，而是特定生命世界的“显现”。 --- 第二部分：结构、意义与解构的浪潮 (20世纪中后期) 第四章：索绪尔的遗产与早期符号学 本章详细介绍了费尔迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）的语言学理论，特别是能指/所指的二元关系、语言系统（langue）与言语（parole）的区分，以及任意性原则。接着，探讨了罗曼·雅各布森（Roman Jakobson）如何将这些概念移植到文学领域，建立起功能性的符号学模型。本章是理解后续所有后结构主义理论的理论基础。 第五章：叙事学与结构主义的“科学化”尝试 本章聚焦于结构主义叙事学的兴起，以A.J.格雷马斯（A.J. Greimas）和罗兰·巴尔特（Roland Barthes）早期工作为代表。分析了结构主义者如何试图在文学作品中发现普遍的、深层的语法结构，例如“活动者模式”（actantial model）和“叙事语法”。本章探讨了结构主义对“意义生产”过程的系统化尝试，以及这种系统化努力如何预示了对人类主体性中心地位的质疑。 第六章：后结构主义的转向：解构与意义的漂移 本章是全书的转折点，重点阐述了雅克·德里达（Jacques Derrida）的解构理论。详述了“在场形而上学”的批判、逻格斯中心主义的颠覆，以及“延异”（différance）的概念。分析了德里达如何通过“文本外延”（trace）和“文本间性”（intertextuality）来揭示西方思想传统中隐藏的等级对立（如口头/书写、内在/外在）。本章阐明了后结构主义如何彻底瓦解了形式主义和结构主义对文本稳定意义的追求。 第七章：符号学的终结与巴尔特的后结构主义 本章回顾了罗兰·巴尔特在《神话学》和《S/Z》中的理论发展。重点分析了“作者之死”（The Death of the Author）宣告的文化意义，以及巴尔特对神话（作为第二符号系统）进行意识形态批判的方法。探讨了文本从“作品”向“文本”（text/tissu）的转变，强调了阅读行为的主动性和多元性。 --- 第三部分：权力、身体与文化转向 (20世纪末至今) 第八章：福柯与知识/权力机制 本章深入探讨了米歇尔·福柯（Michel Foucault）的历史认识论和权力谱系学。分析了《规训与惩罚》中关于全景敞视（Panopticism）的论述，以及《性史》中对知识与权力的复杂交织的考察。探讨了福柯如何将美学视为一种权力运作的机制，以及他对主体性（subjectivity）如何被话语建构的过程的揭示。 第九章：女性主义批评与性别视角的重塑 本章考察了女性主义美学批评在挑战父权制话语结构中的作用。从西苏（Cixous）的“女性书写”（écriture féminine）到伊格尔顿（Eagleton）对意识形态的批判，分析了女性主义如何质疑经典艺术史的性别偏差。重点讨论了对“凝视”（gaze）概念的批判性继承与扩展，以及对女性身体经验在艺术再现中的主体性探求。 第十篇：文化研究的拓宽视野 本章转向英国伯明翰学派的文化研究，特别是雷蒙德·威廉斯（Raymond Williams）对“文化唯物主义”的倡导。分析了文化研究如何将大众媒体、流行文化、日常生活经验纳入严肃的审美和意识形态分析范畴。探讨了文化研究对“高雅文化”与“低俗文化”二元论的消解，以及它在社会实践层面上的介入精神。 第十一篇：后殖民批评的去中心化 本章聚焦于后殖民理论家如爱德华·萨义德（Edward Said）和加亚特里·斯皮瓦克（Gayatri Chakravorty Spivak）对西方中心主义和东方主义（Orientalism）的批判。分析了殖民话语如何构建“他者”，以及后殖民批评如何致力于恢复被压抑的、边缘化的声音和书写传统。探讨了身份、混杂性（hybridity）在当代美学中的重要性。 --- 第四部分：数字时代的美学反思 第十二章：媒介理论与技术对审美经验的重构 本章讨论了技术媒介对艺术本体论和审美感知的影响。回顾了麦克卢汉（McLuhan）的“媒介即信息”理论，并将其置于当代数字环境中考察。分析了媒介理论如何处理虚拟现实、超文本和社交媒体时代下，艺术的物质性、临场感（presence）和观众参与度的变化。 结论：未完成的理论与开放的未来 本章总结了二十世纪美学思潮的整体走向——从对文本内部形式的封闭性探究，转向对权力、身体、文化语境和技术环境的开放性考察。强调了美学理论在面对全球化、人工智能和信息爆炸等新挑战时，依然保持着其批判和反思的活力。理论不再寻求终极答案，而是成为持续对话和质疑的工具。 --- 适合读者对象： 本书适合于文艺学、哲学、文化研究、传播学等领域的研究生、专业教师以及对西方现当代美学思想发展脉络感兴趣的普通读者。本书力求在保持学术深度的同时，确保论述的清晰流畅，避免晦涩的术语堆砌，引导读者进行深入的独立思考。

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拿到这本书，与其说我期待的是对马克思美学原初文本的某个细致考证，不如说我更希望作者能够提供一种全新的视角，一种“穿越”历史的眼光，来审视马克思曾经提出的那些关于艺术、审美、劳动、异化等概念在当今社会语境下的变形与再生。书名中的“现代阐释”这四个字，就预示着作者的态度，不是简单地复述，而是激活，是用当代的学术工具和思维方式，去唤醒沉睡在马克思理论中的那些具有前瞻性、颠覆性的思想火花。我个人对“美学”这个概念的理解，早就超越了狭义的对绘画、音乐、文学的鉴赏，而是将其视为一种理解人类生存状态、社会结构、以及个体与世界关系的独特维度。马克思的美学，在我看来，不仅仅是关于“美”本身，更是关于“何以产生美”、“美的社会功能”、“以及美的解放意义”等一系列深刻的哲学命题。所以，我非常期待这本书能在这几个方面有所突破，比如，它是否会探讨在资本逻辑无处不在的当下，我们所见的“美”有多少是真实的，有多少是被建构的，又有多少是被商品逻辑所绑架的？它是否会提供一种方法论，让我们能够识别和抵制那些“虚假的”或“压迫性的”审美形态，从而为真正的审美解放找到可能？我对作者的学术功力以及其思想的原创性充满好奇，希望这本书能够成为一座桥梁，连接起一个世纪前的思想巨人与我们身处的这个复杂而矛盾的时代。

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初次翻阅这本书，给我最直观的感受是它在论述方式上的“韧性”。我不是在读一本枯燥的理论堆砌，而是在跟随一位思想的“侦探”，深入到马克思主义美学的那些看似“古老”但实则“鲜活”的角落，去发掘被时代风尘掩盖的真知灼见。作者似乎并没有被马克思本人在不同时期、不同著作中对于美学的零散论述所束缚，而是以一种宏大的视角，将这些碎片化的思想整合成一个更具系统性和解释力的理论体系。特别吸引我的是，书中似乎对“审美意识形态”与“阶级性”之间的复杂关系有着深入的探讨，这让我联想到当下社会中，各种流行文化、生活方式是如何悄无声息地塑造我们的价值观和审美取向，而这些又常常与特定的社会经济利益紧密相连。我期待书中能够提供一些具体的分析案例，来揭示这种“审美意识形态”是如何运作的，它又是如何通过潜移默化的方式，来维护现有的社会秩序，或者说，又能在何种程度上被颠覆和改造。这本书的价值，我认为不仅在于它能让我们重新认识马克思，更在于它能否帮助我们更好地认识自己所处的这个时代，以及在这个时代中，我们应该如何去理解和实践“美”的真正意义，如何去追求更自由、更具解放性的审美体验。

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初读这本书的某些章节，我仿佛看到一位思想的“导航员”，在纷繁复杂的社会现象中，为我指明了马克思美学理论的航向。我一直对“审美异化”这个概念深感困惑，尤其是在这个信息爆炸、感官刺激过度的时代，我们似乎越来越难以获得真正的审美体验，取而代之的是一种肤浅的、被动的、甚至是被操纵的“快感”。这本书似乎正试图深入剖析这种“审美异化”的根源，以及它与资本主义生产方式和消费文化的内在联系。我期待作者能够详细论述，在商品逻辑的侵蚀下，人们的审美需求是如何被扭曲和满足的，我们所追求的“美”是否已经失去了其解放的潜能，而成为了巩固现有社会秩序的一种手段？更重要的是，我希望书中能够提供一些走出“审美异化”的路径，探讨在当代社会，如何才能重拾真正的审美主体性，如何才能创造和体验那种能够触及心灵、唤醒意识的“美的力量”。这种关于“解放”的思考，对我来说，具有极强的现实意义。

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读这本书，我感受到的不仅仅是知识的增添，更是一种思想的“启蒙”。作者似乎并未满足于对马克思美学原初文本的简单复述，而是以一种“再创造”的热情，将其与当代的社会现实进行深度对话。我尤其对书中可能探讨的“影像时代的马克思美学”这一话题感到好奇。在今天，视觉文化占据了我们生活的主导地位，电影、电视、网络视频、短视频等各种影像形式，以惊人的速度和密度侵蚀着我们的感官。马克思在世时，不可能预见到如此发达的影像传播技术。那么，他关于艺术、关于表象、关于意识形态的论述，在今天这样一个被影像所塑造的世界里，又将如何被理解和应用？我期待作者能够分析，影像如何成为一种新的“意识形态机器”，它如何影响我们的认知、塑造我们的价值观、甚至扭曲我们对现实的判断？而马克思的美学理论，又能在多大程度上帮助我们去“破除影像的迷雾”，去识别和抵制那些被影像所包装的“虚假之美”，从而还原现实的本来面貌？

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这本书最吸引我的地方，在于其“问题导向”的研究取向。它似乎并没有试图构建一套完美的、自洽的理论体系，而是将马克思美学作为一种批判性的工具，去审视和分析当下社会中存在的种种问题。我个人一直在关注社会中的“文化霸权”现象，即强势文化如何通过各种方式，将自身的价值观念和审美标准强加于人，而使得弱势文化和个体审美需求被边缘化。这本书是否会触及这一话题？马克思关于“意识形态”和“虚假意识”的论述，是否能帮助我们理解这种“文化霸权”的运作机制？我期待作者能够深入分析，在当代全球化和信息化的背景下，这种“文化霸权”是如何通过各种媒介和渠道，对我们的审美选择和价值判断产生影响，以及我们又该如何通过马克思的美学批判，来抵制这种单向度的文化渗透，去发现和捍卫那些更具多样性、更具解放性的审美价值，从而构建一个更加多元、更加公平的文化生态。

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这本书的装帧设计就很有意思，不是那种传统的学术著作硬壳，而是带有某种复古质感的平装，封面上的书名“马克思美学的现代阐释”并没有采用粗暴的加粗或者鲜亮的颜色，而是用一种沉静的、略带艺术感的字体呈现，仿佛在暗示着这本书的内容并非是对马克思美学僵化的复读，而是在历史的长河中，以一种更为温和、也更为深刻的方式去挖掘和呈现其内在的生命力。我拿到书的时候，就忍不住翻阅了一下目录，几个章节的标题就让我产生了浓厚的兴趣，比如“劳动的美学维度”、“消费主义下的审美异化与解放的可能性”、“影像时代的马克思美学”等等，这些标题明显超越了传统的、以艺术门类为划分的结构，而是试图将马克思主义的美学理论与当下社会现实进行直接对话。这让我预感到，这不仅仅是一本学术研究的工具书，更可能是一部能够引发读者深度思考的启迪之作。我尤其期待的是，作者是如何在当下这个信息爆炸、消费主义泛滥的时代，去重新审视和解读马克思关于美的理念，以及这些理念对于理解我们所处的社会，所面临的挑战，具有怎样的现实意义。书中是否会引用当下的一些艺术现象、电影作品、社会运动的案例来佐证其观点，这一点也十分吸引我。我个人一直觉得，理论的价值很大程度上体现在其解释世界、指导实践的能力上，而马克思主义的理论，尤其是其包含的深刻的社会批判精神，在今天看来，依然有着不可替代的锐度。希望这本书能够帮助我构建一个更清晰的理解框架，去认识和分析当前社会文化现象背后的经济基础和意识形态运作。

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这本书给我留下深刻印象的是，它没有选择回避马克思美学中那些可能被认为是“陈旧”或“过时”的论断，而是以一种“考古”的耐心，重新审视其历史语境，并在此基础上，找到其与当下社会的连接点。我尤其对书中可能涉及的“劳动的美学化”这一概念产生了浓厚的兴趣。在许多人的印象中，劳动往往是与艰辛、单调、甚至痛苦联系在一起的。然而，马克思却强调劳动中蕴含的创造性和审美价值。在今天，当许多人面对着重复性的、缺乏意义的工作时，如何才能重新发现劳动的审美维度，如何才能让劳动本身成为一种自我实现和自我表达的方式？这本书似乎试图在这方面提供一种新的解读。我期待作者能够详细阐述，在资本主义生产关系下，劳动的美学价值是如何被压抑和扭曲的，以及我们又该如何去构建一种更符合人的本质需求的劳动模式，从而让劳动真正成为一种“自由人的联合体的愉悦活动”。这种对劳动本质的重估，对我理解当下社会中的“工作伦理”和“职业倦怠”等问题，具有重要的启发意义。

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这本书给我最深刻的触动，在于它将抽象的理论，与生动的社会现实巧妙地结合了起来。我之前对马克思美学的了解，可能更多停留在一些宏观的、概念性的层面，对于它如何在具体的社会实践中发挥作用，一直有些模糊。这本书的书名，以及我看到的章节安排，都表明作者正试图弥合这种理论与实践之间的鸿沟。我期待书中能够深入探讨，马克思关于“审美教育”的思想，在今天的意义。在教育领域，我们是否足够重视审美能力的培养？我们所传授的知识和价值观，是否也包含了审美的维度？如何通过审美教育，来培养具有独立思考能力、批判性精神，以及丰富情感体验的个体，而不是仅仅培养适应社会分工的“螺丝钉”？我希望这本书能够提供一些具体的教育理念和实践方向，帮助我们认识到，审美教育不仅是提升个人品味，更是塑造健全人格、促进社会进步的重要途径。

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这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将马克思的美学理论框定在对古典艺术的分析之中，而是大胆地将其触角延伸到了当代的社会文化现象，比如我之前提到的“消费主义”、“影像时代”等关键词，就预示着作者正试图用马克思的批判视角去解剖我们正在经历的现实。我一直在思考，在信息泛滥、商品经济高度发达的今天，我们对于“美”的感知和追求，是否已经深深地被资本所裹挟？我们看到的所谓“美好生活”，有多少是真实的需求，又有多少是被广告和营销所制造出来的幻象？这本书似乎正试图回答这些困惑。我特别期待作者能够深入分析，在消费主义的浪潮中，人们的审美主体性是如何被消解的，以及马克思关于“人的全面发展”的理想，在今天又该如何去实现，尤其是在审美领域。书中是否会提供一些批判性的工具，让我们能够识别和抵制那些“异化”的审美形式，从而重新夺回我们感知美、创造美的权利？这种理论的实践性，对我来说至关重要。我希望这本书不仅仅停留在学术的层面，更能成为一种指引，帮助我们在纷繁复杂的社会中，找到一条通往真正审美解放的道路。

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这本书最吸引我的地方，在于它敢于挑战一些对马克思美学固有的、可能有些片面的理解。我之前接触过一些关于马克思主义的论述，它们往往过于强调其经济基础和阶级斗争的维度，而忽略了其中蕴含的对人的精神世界、对美的追求和创造的深刻关注。这本书的书名，以及我所看到的章节标题，都表明作者试图将马克思的美学思想从一个相对边缘的角落，重新拉回到当代思想图谱的中心。我期待书中能够深入探讨，马克思对于“艺术的社会功能”的理解，以及他如何看待艺术在社会变革中的作用。在今天，当艺术创作常常与市场紧密挂钩，当“流量”和“变现”成为衡量艺术价值的重要标准时，马克思关于“艺术的独立性”和“艺术的解放性”的论述，是否还能为我们提供一种批判性的参照？我希望这本书能够帮助我理解，如何在资本主义的商品逻辑下，守护艺术的纯粹性，并使其发挥其应有的社会批判和精神启蒙的功能，而不是沦为资本增值的工具。

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