就地取材學畫畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三川文化

作者:

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:95/5/2

价格:一般價：149　會員價：119

装帧:彩色/頁 開本 18

isbn号码:9789868200722

丛书系列:

图书标签:

• 生活&创意
• DIY
• 画画
• 画
• 绘画
• 自然
• 写生
• 技巧
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• 艺术
• 手工
• 环保
• 创意
• 零基础

《就地取材学画画》—— 激发你身边一切可能性的艺术启蒙指南 你是否曾为手中的画笔和空白的画布感到一丝迷茫？是否渴望用艺术来捕捉生活中的点滴美好，却又受限于昂贵的画材和专业的技巧？《就地取材学画画》正是为你而来。这本书并非一本简单的教程，而是一场关于发现、创造与分享的视觉探险。它将带领你颠覆传统绘画的固有思维，让你看到，艺术并非高高在上，而是藏匿于我们生活的每一个角落，等待着被你用画笔唤醒。 摆脱束缚，让灵感自由飞翔 我们常常认为，绘画必须要有专业的画笔、上好的颜料、特定的画纸。然而，《就地取材学画画》将彻底打破这个壁垒。书中，我们将一起探索那些被我们忽略的、触手可及的“画材”： 自然的馈赠： 泥土的质感、落叶的纹理、草茎的颜色、花瓣的形态……大自然是我们最丰富的调色盘和最神奇的画笔库。我们将学习如何采集、处理这些天然材料，并将其转化为独特的绘画媒介。想象一下，用沾满泥土的指尖勾勒出山峦的厚重，用植物汁液调配出大地最本真的色彩，或是用树枝的痕迹来描绘风的轨迹。 生活的痕迹： 家中的物件，厨房里的食材，旧报纸、杂志的碎片，甚至是孩子玩剩下的积木，都能成为创作的源泉。我们将发掘这些日常物品的潜在艺术价值，例如，用咖啡渣制作出复古的肌理，用茶叶水晕染出水墨的韵味，用废弃的布料拼贴出丰富的层次。 感官的触动： 绘画不仅仅是视觉的表达，更是情感的传递。书中将引导读者如何通过触觉、嗅觉甚至听觉来丰富自己的绘画体验。感受不同材质的粗糙与光滑，捕捉特定场景的气息，聆听生活中的声音，并将这些多维度的感知转化为独具个人风格的画面。 不止于“画”，更在于“观”与“创” 《就地取材学画画》的核心并非教授某种固定的绘画技法，而是培养一种全新的观察世界和表达自我的方式。 重塑观察力： 我们将学会用“艺术家”的眼睛去看待周围的一切。一根不起眼的电线杆，一处斑驳的墙壁，甚至是一杯水中的倒影，都可能蕴含着丰富的构图、色彩和故事。书中会提供一系列引导性的练习，帮助你从细节入手，发现被日常淹没的视觉之美。 探索实验性： 绘画不再是机械的模仿，而是充满惊喜的实验。我们将鼓励你大胆尝试，打破常规，去探索不同材料混合的奇妙效果，去挑战传统的色彩搭配，去创造前所未有的视觉语言。每一个“意外”都可能成为你独一无二的艺术风格。 连接情感与表达： 艺术是情感的出口。通过就地取材的创作过程，你将更容易将内心的感受、对事物的理解融入画作之中。当你的画笔触碰到你最熟悉、最真切的材料时，你的作品自然会流露出最真实的情感。 实践指南：从零开始的创意旅程 书中将包含大量生动具体的案例和详尽的步骤指导，即使是初学者，也能轻松上手： 基础篇： 从认识和收集身边常见的“画材”开始，介绍如何处理和保存它们，以及它们各自的绘画特性。例如，如何将泥土研磨成细腻的颜料，如何提取植物的天然染料，如何利用废纸制作特殊的肌理。 技法篇： 针对不同的“就地取材”材料，提供相应的绘画方法。比如，如何用树枝当画笔，如何用海绵块来晕染，如何用指尖来创造独特的笔触。这些技法都强调自然、随性，鼓励你发挥创造力。 主题篇： 结合不同的生活场景和主题，例如，“窗外的风景”、“厨房的色彩”、“旧物的叙事”等，展示如何运用就地取材的方式来表现这些内容。书中将提供一系列启发性的画作范例，让你看到无限的可能性。 创新篇： 进一步探讨如何将不同材料进行组合，创造出更具表现力的作品。例如，如何将水彩与茶叶结合，如何用拼贴的方式来增加画面的层次感。 《就地取材学画画》的意义，远不止于绘画本身。 它是一种生活态度，一种重新发现和欣赏世界的方式。它告诉你，艺术并非遥不可及，而是存在于你指尖，存在于你身边，存在于你每一个充满好奇的瞬间。拿起这本书，你将不再受限于固定的模式，而是开启一段属于你自己的、充满惊喜和创造力的艺术之旅。让生活成为你的画室，让万物成为你的画材，让我们一起，用最简单、最纯粹的方式，描绘出属于我们的精彩世界。

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这本绘画入门书，简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直对画画心存向往，但每次拿起笔，看着空白的纸张，脑子里一片空白，完全不知道从何下手。市面上很多教程上来就讲透视、光影这些高深莫测的理论，把我看得云里雾里。但这本书完全不一样，它从最基础的“观察”开始教起，不是那种枯燥的理论灌输，而是通过生活中的常见物品来引导我们认识形状、结构。比如，它会教你如何把一个苹果看成几个简单的几何图形的组合，而不是一个复杂的物体。这种“化繁为简”的思路，瞬间打消了我对绘画的恐惧感。更让我惊喜的是，书中对线条的运用讲解得极其细致，不是简单地说“多练习”，而是告诉我如何通过线条的粗细、长短来表达物体的质感和动感。读完前几章，我感觉自己对周围世界的观察角度都发生了微妙的变化，看东西不再是走马观花，而是带着一种“我要把它画下来”的审视。对于初学者来说，这本书提供了一个非常友好、低门槛的起点，让人有信心真正迈出第一步。

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我是一个已经有几年绘画基础的爱好者，主要关注的是人体素描和油画，对于速写和生活场景描绘一直比较头疼，总觉得自己的作品缺乏“生气”和“烟火气”。这本书的视角非常独特，它没有沉溺于传统美术教育中那些宏大叙事或者学院派的刻板要求，而是聚焦于“即时性”和“即兴性”的表达。它强调的是如何快速捕捉到稍纵即逝的动态，比如街角擦肩而过的人，或者公园里嬉戏的孩童。书中给出的速写技巧非常实用，特别是关于动态线和形体简化处理的篇章，对我触动很大。我过去总是试图把每一个细节都画得精准，结果往往是顾此失彼，画面死板。这本书启发我，有时候“不完整”反而更能表达“神韵”。它鼓励读者放下对完美的执念，转而追求瞬间的张力，这对于我这种容易陷入细节泥潭的人来说，无疑是一剂强效的“清醒剂”。这本书的排版设计也非常活泼，插图的风格偏向于自由洒脱的记录，而不是精雕细琢的成品展示，这让我感到非常放松。

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这本书给我的最大感受是“自信心重塑”。我曾经尝试过几本号称“零基础入门”的画册，但它们通常只是教你临摹固定的范例，一旦离开范例，我就又迷失了方向。而这本《就地取材學畫畫》的精髓在于它教的“方法论”，而不是“结果论”。它教会你如何“看”，如何将复杂的世界分解成可以处理的单元，以及如何利用手边一切可用的工具进行创作实验。书中对光影的处理尤其令人印象深刻，它不是复杂的明暗交界线分析，而是通过对比“亮部”和“暗部”在物体上的分布规律来快速把握整体感觉。我甚至尝试了书中提到的小技巧，用厨房里的粗盐洒在湿润的水彩上观察形成的纹理效果，这种实验性的乐趣是传统教材里找不到的。它真正做到了“就地取材”，让我意识到，我不需要去美术用品店采购昂贵的全套工具，我只需要用心去观察我生活着的这个环境，它本身就是一个巨大的、无限的画室。这本书让我从“我画得不像”的挫败感中走了出来，转而享受创作本身带来的探索欲。

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我是一个长期在数字媒体领域工作的设计师，习惯了鼠标和数位板的精准操作，对于传统的手绘，总觉得隔了一层数字滤镜，缺少了直观的反馈。这本书的内容对我来说，更像是一次回归本源的“疗愈”。它反复强调手脑合一的直接性，以及材料与身体的连接。书中关于“空间感构建”的章节，不是用复杂的几何投影图来解释，而是通过叠影、遮挡和景深对比的简化图示来表现，非常直观。比如，它展示了如何用几个简单的粗细不一的轮廓线，立刻在二维平面上拉出三维的空间层次感，这比我过去在软件里调整Z轴参数高效得多。更重要的是，阅读这本书的过程，让我重新找回了创作时的那种纯粹的“乐趣”，而不是被项目截稿日催赶出来的“任务感”。它让人意识到，最好的工具，其实就是我们自己的眼睛和双手，身边的任何日常物品都能成为我们表达的素材，这对于长期处于高压工作环境下的创作者来说，是一种非常宝贵的提醒。

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说实话，我买这本书是抱着试试看的心态的，因为我一直认为绘画天赋是天生的，后天努力的效果有限。然而，这本书的论述逻辑和实践指导，让我对“天赋论”产生了动摇。它并没有过多谈论艺术史或者哲学层面的东西，而是将绘画过程拆解成一系列可执行、可重复的步骤。我特别欣赏它对于“材料的理解”这部分内容的阐述。它不是简单地告诉你“用什么笔画什么”，而是深入探讨了不同工具在接触纸面时产生的微妙反馈——比如炭笔的颗粒感如何模拟粗糙的墙面，水彩的晕染如何表现光线的流动。我按照书中的建议，用家里的咖啡渍和报纸边缘来尝试拓印和拼贴，这完全是打破常规的体验。这种强调“手感”和“材料互动”的教学方式，让我体会到绘画不仅仅是“看”和“画”，更是一种与材料对话的过程。它极大地拓宽了我对“绘画媒介”的理解范围，让我开始用更开放的心态去对待身边的任何可以留下痕迹的媒介。

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看着也叫学...-_-

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