国画花鸟

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出版者:江苏美术出版社
作者:姜舟
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2006-7
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787534421273
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 花鸟画
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 技法
  • 临摹
  • 入门
  • 教程
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具体描述

本书是高等师范院校美术专业教程。中国花鸟画是中华民族独特的有别于世界其他各国绘画形式与名称的总称。花鸟画、人物画、山水画是中国画的三大画种,它们根据表现题材范围而分。花鸟画表现的对象可以是人类生活中接触最广泛的物象。花鸟画从唐代正式独立成科自成体系以来,至今已有1300多年的历史。它是中国绘画史中最丰富、最有成就的画种之一,历史悠久,具有独特的民族风格。

《星际拓荒指南:新伊甸园殖民手册》 第一章:欢迎来到“新伊甸园”——一个宏大而残酷的开端 “新伊甸园”——这个被人类寄予所有希望的名字,如今已成为距离地球四百光年外,一个充满未知与挑战的蓝色星球。本书并非关于艺术的优雅或色彩的运用,它是一本冷峻、详尽且务实的殖民手册,旨在为第一批登陆的拓荒者提供生存、建设和适应的知识体系。 在本书的开篇,我们将深入解析“新伊甸园”的行星环境数据。这颗行星的大气成分、重力系数、磁场强度以及生态系统的基础结构,都与地球有着显著的差异。我们详述了大气中氮、氧、以及未知惰性气体的精确比例,这直接关系到生命维持系统的设计。书中对当地独特的“蓝藻风暴”现象进行了长达三十页的专题分析,这种风暴不仅会瞬间改变地表气压,还携带高浓度的电离辐射。拓荒者必须学会如何通过地质雷达提前预判风暴路径,并利用地下熔岩管作为临时庇护所。 第二章:基础生存模块——从零开始构建人类堡垒 生存是第一要务。本章聚焦于如何在资源极度匮乏的初期,建立起稳固的生存基础。 2.1 水源获取与净化: “新伊甸园”地表水体富含重金属硅酸盐,直接饮用会导致细胞石化。我们提供了一套基于“分子筛与超声波谐振”原理的净化方案,详细说明了自制过滤单元的材料选择——主要依赖于本地开采的“翠晶石”矿物。手册中附有详细的钻探深度图谱,指导拓荒者定位深层冰冻水层。 2.2 基础能源供给: 鉴于太阳能板效率因当地高纬度地区常年阴云而降低,本书强调对地热能的开发。详细绘制了初期热能采集站的搭建图纸,包括耐高温合金管道的焊接流程和自动温控系统的集成电路图。我们还探讨了如何利用行星地核释放的微弱磁场进行辅助能源补充,这是一个创新且仍在试验阶段的技术,但对于长期生存至关重要。 2.3 食物生产的生态构建: 传统的农业在此地无法进行。我们引入了“封闭式微生物反应堆”(CMR)系统。食谱并非来自自然种植,而是基于高蛋白昆虫幼体和合成营养液。本书提供了五种基础营养液的配方,以及控制这些反应堆中温度、湿度和pH值的精确参数。特别是针对抗生素耐药性菌株的预防措施,占了重要篇幅。 第三章:异星生物学与防御策略 “新伊甸园”的本土生物群落,统称为“硅基生命体”,它们对碳基生命体构成了多层次的威胁。 3.1 识别与分类: 我们根据形态、运动模式和毒性强度,将已知威胁分为Alpha、Beta和Gamma三级。Alpha级生物,如“磐石行者”,具有硅化外骨骼和极强的环境适应性,它们不以捕猎为目的,而是会对任何持续性的人造震动产生防御性攻击。书中包含了针对“磐石行者”的低频声波驱逐器的设计图。 3.2 生物接触协议(BCA): 本章强调,任何接触都必须在完全隔离的环境下进行。我们详细描述了生物样本采集的SOP(标准操作程序),包括反向气流抽取、低温冷冻保存以及化学固定剂的配比。对于不慎被本地孢子感染的案例,提供了紧急的“生物屏障注射”方案,该方案依赖于激活人体内休眠的修复基因。 第四章:基地建设与结构力学 殖民地的长期稳定依赖于坚固的物理结构,能够抵御极端天气和潜在的生物侵袭。 4.1 模块化穹顶结构: 本书展示了“蜂巢矩阵”式的穹顶设计。这种设计允许结构在局部受损时,能够通过自我重组的纳米纤维进行修复。我们提供了穹顶外层装甲的材料配方,它需要混合本地开采的铁镍合金与合成聚合物。详细的应力分析图表解释了在面对八级飓风时,如何保证内部居住区的绝对安全。 4.2 通信与导航: 离开基地意味着与外界的失联。本书讲解了如何搭建超远距离的“量子纠缠信标”。虽然其传输速率较低,但它是唯一的、不受行星电磁干扰影响的通信方式。此外,书中还包含了基于恒星相对位置的星历导航计算方法,以防电子导航系统失灵。 第五章:社会构建与心理适应 人类的心理健康,是长期殖民任务中常常被忽视的脆弱环节。 5.1 任务导向型社会结构: 为了避免早期殖民地因资源分配产生内部冲突,本书建议建立严格的“贡献点”系统,取代传统的货币概念。个人的居住空间、营养配给和休息时间直接与他对殖民地建设的实际贡献挂钩。 5.2 长期隔离应对机制: 拓荒者将面临极端的孤独感和对故土的思乡之情。我们引入了“虚拟现实情景重构”技术,允许个体在严格受控的生理状态下,进行短暂的“地球模拟体验”。同时,我们也列举了识别早期精神崩溃迹象的二十个关键行为指标,并指派了专业的心理评估官进行定期的非强制性访谈。 《星际拓荒指南:新伊甸园殖民手册》的目标明确:确保每一个拓荒者都能理解他们所处的环境的严酷性,并掌握生存和繁荣所需的全部技术和知识。艺术与审美在此地是奢侈品,而工程学、生物学与生存本能,才是我们通往未来的唯一钥匙。每一页的文字背后,都凝聚着数代工程师和生物学家的心血,它们是通往新家园的蓝图,而非闲暇时的消遣。

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用户评价

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这本《国画花鸟》的书,给我带来了很多意想不到的收获。作为一个对传统文化稍有研究的读者,我一直对中国画的写意精神情有独钟。这本书,恰恰在这方面给了我极大的启发。它没有过多地纠结于写实的技巧,而是更侧重于表现花鸟的“神韵”。我记得书中有一幅画,描绘的是一只猫在月下嬉戏,画面构图十分简单,可能只有几笔勾勒出的猫的轮廓,几笔斜画的月光,但通过这种写意的笔法,却能让人感受到猫的慵懒、月光的清冷,以及夜晚的宁静。这种“以少胜多”的艺术手法,让我对国画的理解提升了一个层次。而且,书中还穿插了一些关于花鸟在诗词歌赋中的意象,让我能够将视觉的艺术与文字的魅力结合起来,从更广阔的视野去理解花鸟画。比如,书中在介绍一幅描绘菊花的作品时,不仅分析了菊花的形态,还引用了菊花相关的诗句,让我能够体会到古人笔下的菊花,不仅仅是一种植物,更是一种精神的象征。这本书,让我感觉自己不仅仅是在翻阅一本画册,更像是在进行一场跨越时空的文化之旅。

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这本《国画花鸟》的封面设计着实令人眼前一亮,一种淡淡的素雅扑面而来,仿佛能闻到纸张上晕染开的墨香。我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的读者,尤其钟爱中国画的细腻与意境,所以当我在书店看到这本书时,毫不犹豫地将其收入囊中。回家后,我迫不及待地翻开,映入眼帘的是一幅幅精美的花鸟画作,笔触遒劲而又轻盈,色彩淡雅却不失生机。从梅兰竹菊的清高孤傲,到牡丹的雍容华贵,再到各种飞鸟虫鱼的灵动神韵,作者似乎将大自然的鬼斧神工凝练于笔尖。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事,一朵含苞待放的花蕾,一只欲飞的燕子,都蕴含着作者对生命的热爱与对自然的敬畏。我特别喜欢其中对不同花卉的描绘,比如那幅写意的荷花,水墨的浓淡变化恰到好处地表现了荷叶的晶莹剔透和荷花的娇嫩欲滴,仿佛真的能听到雨打荷叶的沙沙声。而画中的几只蜻蜓,更是点睛之笔,翅膀透明,形态逼真,为画面增添了无限的灵动感。这本书不仅仅是欣赏画作,更是一种心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中,它提供了一个远离喧嚣、回归宁静的出口,让我得以沉浸在传统艺术的魅力之中,感受那份淡泊致远的东方情怀。画作的构图也十分讲究,留白的处理妙不可言,给观者留下了无限的想象空间。我甚至能感受到画面之外的风,仿佛还能听到虫鸣鸟叫,感受到空气中弥漫的花香。这本书,真的让我对国画花鸟有了更深层次的理解和感悟。

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我最近读了一本叫做《国画花鸟》的书,这本书给我带来了很多惊喜。它不仅仅是一本画册,更像是一位循循善诱的老师,带领我走进国画花鸟的奇妙世界。书中的每一幅画都像是经过精心挑选的,无论是构图、色彩还是笔墨,都达到了极高的艺术水准。我尤其欣赏书中对“意境”的追求。很多画作并没有刻意追求形似,而是通过寥寥几笔,勾勒出花鸟的神韵。比如,一幅画着几只麻雀栖息在枯枝上的作品,虽然画面简单,却充满了冬日的萧瑟感,同时也展现了麻雀顽强的生命力。作者在讲解时,也没有使用过于专业的术语,而是用一种通俗易懂的语言,让我这个初学者也能领略到其中的奥妙。我记得书中有介绍一幅描绘月下竹子的画作,作者通过对墨色浓淡的运用,巧妙地营造出月光的朦胧感,竹子的疏影暗香仿佛扑面而来。这种“写意”的手法,让我对中国画的独特魅力有了更深的认识。这本书还让我学会了欣赏画中的“气韵生动”。不仅仅是花朵的形态逼真,更是花鸟所传达出的那种生命力,那种内在的精神。一幅画着展翅欲飞的雄鹰的作品,寥寥几笔就勾勒出其矫健的身姿和锐利的眼神,充满了力量感。通过这本书,我开始尝试自己去临摹一些简单的花鸟,虽然画得不好,但在这个过程中,我体会到了国画的乐趣,也更加理解了书中画作的精妙之处。

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我最近收到一本《国画花鸟》,着实让我惊喜连连。我平时对传统艺术的热情一直很高,但总觉得花鸟画似乎离我的生活有些遥远。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常贴近生活的方式,展现了花鸟画的魅力。我最喜欢的是书中对“四季变化”的描绘。每一幅画都仿佛定格了自然界中的某个瞬间,从春天的生机勃勃,到夏天的繁花似锦,再到秋天的硕果累累,最后到冬天的银装素裹,都展现得淋漓尽致。我记得书中有一幅画,描绘的是夏日里荷塘中的情景,绿色的荷叶舒展开来,粉色的荷花亭亭玉立,几只蜻蜓在空中飞舞,画面充满了夏日的清新与活力。而且,书中还穿插了一些关于花卉在民间习俗中的运用,让我能够将艺术与生活联系起来。例如,书中在介绍牡丹时,就提到了牡丹在春节期间的象征意义,让我觉得花鸟画不仅仅是一种艺术,更是一种文化的载体。这本书,让我觉得国画花鸟离我并不遥远,它就在我们的身边,用另一种方式诉说着生活的美好。

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不得不说,这本《国画花鸟》的书,真的是让我眼前一亮。我一直对传统艺术有着浓厚的兴趣,尤其是中国水墨画,总觉得它有一种独特的东方韵味,一种难以言说的神秘感。这本书,恰恰满足了我对这份神秘感的好奇。书中收录的作品,涵盖了不同时期、不同流派的花鸟画,从工笔的细腻到写意的奔放,我都能在其中找到。我特别喜欢书中对“点睛”的处理,很多画作,可能主体部分已经很精彩,但作者往往会用几笔看似不经意的点缀,就让整幅画的生命力瞬间被激发出来。比如,一幅描绘竹林的画作,可能主体是竹叶的疏密变化,但作者可能会在一片竹叶上点缀一只小虫,或者在一根竹枝上添几滴露水,瞬间就让画面活了起来,充满了故事感。而且,这本书的讲解也很有深度,不仅仅是介绍画作本身,还深入探讨了作者的创作思路、所处的时代背景,以及作品所蕴含的哲学思想。我记得书中有一篇关于描绘猿猴的作品,作者不仅分析了猿猴的形态,还阐述了古人对猿猴的观察和理解,以及这种观察如何体现在绘画之中。这种多维度的解读,让我在欣赏画作的同时,也能学习到很多相关的文化知识。这本书,让我感觉自己不仅仅是在看画,更是在与历史对话,与艺术家交流。

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我最近偶然得到一本《国画花鸟》,这本书给我带来了许多意想不到的惊喜。我平时对传统艺术涉猎不多,但这本书的语言风格非常亲切,仿佛是一位老朋友在向我娓娓道来。我最喜欢的是书中对“生命力”的描绘。很多画作,即使是以寥寥几笔勾勒,也能传达出一种蓬勃的生命力,让人感受到自然的勃勃生机。我记得书中有一幅画,描绘的是一株迎风招展的梅花,虽然没有繁复的色彩,但那遒劲的枝干和淡淡的梅香,仿佛扑面而来,展现了梅花在严寒中傲然挺立的生命力。这本书还让我学会了欣赏画中的“节奏感”。无论是花瓣的疏密,还是鸟儿的形态,都有一种内在的韵律。我特别注意到书中对鸟类动态的描绘,有的在枝头休憩,有的在空中飞翔,每一个姿态都恰到好处,充满了动感。作者在讲解时,并没有使用过于专业的术语,而是用一些非常形象的比喻,让我更容易理解。例如,在形容墨色的浓淡变化时,作者会用“如烟似雾”或者“如丝如缕”来形容,让我能够身临其境地感受到墨色的美妙。这本书,让我觉得国画花鸟不仅仅是技巧的展示,更是一种对生命的赞美和对自然的敬畏。

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拿到这本《国画花鸟》的时候,我便被它典雅的外观深深吸引。翻开书页,我仿佛置身于一个充满诗情画意的世界。书中收录的作品,无论是题材的选择还是表现手法,都展现出作者非凡的艺术造诣。我尤其欣赏书中对“动态美”的捕捉。很多画作,即使是静止的花朵,也蕴含着一种内在的生命张力,而那些描绘飞鸟走兽的作品,更是将动态之美发挥到了极致。我记得书中有一幅画,描绘的是一只正在振翅欲飞的蝴蝶,作者仅仅用寥寥几笔,就勾勒出了蝴蝶翅膀的轻盈和扇动的瞬间,仿佛空气都在随之波动。而且,书中对色彩的运用也十分考究,无论是淡雅的水墨,还是鲜艳的色彩,都恰到好处地烘托出画面的主题。我特别喜欢书中对“留白”的处理,这种独特的艺术手法,不仅让画面更具呼吸感,也给观者留下了广阔的想象空间。通过这本书,我开始尝试去理解,为什么中国画被称为“写意画”,它不仅仅是在描绘客观的形象,更是在抒发作者的情感,传递作者的意境。

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最近,我偶然间发现了一本名为《国画花鸟》的书,说实话,一开始并没有抱有多大的期待,毕竟市面上关于传统绘画的书籍琳琅满目,很难让人眼前一亮。然而,当我真正翻开这本书时,却被深深地吸引住了。这本书的编排非常独特,它不像其他一些画册那样只是简单地罗列作品,而是以一种非常巧妙的方式,将文字与画面融合在一起,仿佛在讲述一个个关于花鸟的小故事。我最喜欢的是其中关于牡丹的部分,作者不仅描绘了牡丹的富丽堂皇,更通过细腻的笔触展现了它在不同季节、不同状态下的美。那幅描绘初春时节含苞待放的牡丹,带着一种羞涩的娇嫩,而夏日里盛开的牡丹,则尽显雍容华贵,仿佛一位端庄的贵妇。书中对不同花卉的解读也十分独到,作者并非简单地介绍花卉的名称,而是深入挖掘了它们在中国文化中的象征意义,比如梅的坚韧,兰的幽雅,竹的正直,菊的隐逸,这些都被赋予了更深厚的文化内涵。我还注意到,书中在介绍某些画作时,还穿插了一些关于历代绘画名家的轶事,这些小故事让原本静态的画作变得生动起来,也让我对国画的发展历程有了更直观的了解。例如,书中提到某位画家在创作一幅写意牡丹时,如何观察花朵盛衰的细微变化,如何揣摩不同花瓣的形态,这些细节的描写,让我更能体会到画家对艺术的执着与追求。这本书让我觉得,国画花鸟不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的表达,一种对生命的热爱和对自然的感悟。

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我最近入手的一本《国画花鸟》让我爱不释手。这本书的排版设计非常人性化,每一页都留有足够的空间,方便我一边阅读一边做笔记。书中对花卉的描绘,可以说是达到了炉火纯青的地步。我尤其喜欢书中关于“寿”的寓意,很多花卉,比如牡丹、寿桃,都被赋予了吉祥的象征意义,而这些寓意又巧妙地融入到画作之中,让画面充满了祝福和喜悦。书中有一幅画,描绘的是几只喜鹊栖息在枝头,背景是盛开的桃花,作者巧妙地将“喜鹊登枝”和“桃花盛开”的寓意结合起来,画面色彩明快,充满了喜庆的气氛,让人看了心情也随之愉悦起来。而且,书中对鸟类的描绘也十分生动,无论是展翅翱翔的雄鹰,还是在水中嬉戏的鸳鸯,都栩栩如生,仿佛下一秒就要从纸上跳出来一样。作者在讲解时,也没有回避一些比较难懂的技法,而是用一种非常浅显易懂的方式进行解释,例如,对于“飞白”的运用,作者通过举例说明,让我更容易理解这种技法的精妙之处。这本书,让我对国画花鸟的理解不再停留在表面,而是能够深入到其背后蕴含的文化和情感。

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我最近入手的一本《国画花鸟》,真的让我受益匪浅。作为一个对中国传统文化充满好奇的读者,我一直想更深入地了解国画。这本书,就是我迈向这个目标的一块重要基石。它以一种非常系统的方式,介绍了国画花鸟的不同技法和风格。我特别喜欢书中关于“笔墨”的讲解,作者并没有简单地罗列各种笔法,而是深入分析了不同笔法所能达到的效果,以及它们如何共同构成一幅完整的作品。我记得书中有一幅画,描绘的是一群鱼在水中游弋,作者通过对“游丝描”的运用,将鱼的鳞片和尾巴描绘得栩栩如生,仿佛真的能感受到水流的阻力。而且,书中还穿插了一些关于“画外之意”的解读,让我能够理解到,一幅好的花鸟画,不仅仅是表面的形体,更重要的是它所传达的深层含义。例如,一幅描绘秋叶的作品,不仅仅是表现了秋叶的颜色和形态,更是蕴含了秋天的萧瑟和生命的轮回。这本书,让我觉得国画花鸟不仅仅是一种艺术形式,更是一种哲学思考。

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