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出版者:人民邮电

作者:周伯军

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2006-12

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787115153890

丛书系列:

图书标签:

• 时装画
• 服装设计
• 绘画技法
• 电脑绘画
• 设计教程
• 艺术设计
• 时尚插画
• 绘画
• 服装
• 技法

建筑设计基础与空间营造 （一本专注于现代建筑设计理论、结构力学、材料科学与室内外空间规划的深度探讨之作） --- 第一部分：建筑的起源与理论基石 本书旨在为有志于建筑领域学习者，以及希望深入理解现代城市肌理与居住环境的专业人士，提供一套全面、系统且富有批判性思维的理论框架。我们探讨的焦点并非停留在表面的美学装饰，而是深入探究建筑作为人类文明载体的本质——它如何回应自然环境、社会需求与技术进步。 第一章：从原始庇护所到现代语境的演变 本章追溯了建筑历史的脉络，从最早的洞穴、茅草屋，到古典时期的神庙与公共建筑。重点分析了不同历史阶段的建筑哲学如何反映当时的社会结构、宗教信仰及权力分配。我们将详细解析古希腊“黄金分割”在帕特农神庙中的应用，以及中世纪哥特式教堂如何通过飞扶壁和肋拱技术实现对光线的极致捕捉，象征着对精神世界的追求。 随后，我们将视角转向现代主义的诞生。对勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”进行深入剖析，探讨包豪斯运动对功能主义的推崇，以及其在二战后对全球城市景观产生的深远影响。我们也会批判性地审视现代主义在推行过程中，因过度强调效率和标准化而导致的城市“去人性化”问题。 第二章：建筑本体论与现象学解读 理解建筑，首先需要理解空间。本章引入了哲学家对空间和场所的定义。我们区分了“空间”（Space，可度量的、笛卡尔式的几何容器）与“场所”（Place，包含记忆、情感和文化意义的载体）。 重点讨论了现象学建筑师如诺贝托·安德烈（Nuno Brandão）和克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）的理论。通过分析特定案例，如如何通过材料的纹理、光影的变化、声音的回响来构建“地方感”（Genius Loci），使建筑从冰冷的结构转变为可被身体感知的体验。 第二章的延伸：可持续性与生态伦理 在气候变化日益严峻的今天，建筑的“生命周期”成为核心议题。本章详细阐述了被动式设计策略（如朝向优化、自然通风道设计），并介绍了绿色建筑认证体系（如LEED, BREEAM）的评估标准。我们探讨了地域性材料（Vernacular Materials）的再利用，以及零能耗建筑（Zero Energy Building）在技术与美学上如何实现和谐统一。 --- 第二部分：结构、材料与构造的科学基础 建筑的实现依赖于对物理定律的精确掌握。本部分将理论与工程实践紧密结合，为读者提供扎实的结构设计基础。 第三章：静力学、力学与结构系统 本章从最基础的受力分析入手。讲解了梁、柱、板在承受静荷载（自重、恒载）和动荷载（风载、雪载、地震力）时的受力特点。重点对比了传统承重墙体系、框架结构、剪力墙结构以及筒体结构在不同高度和跨度上的适用性。 特别关注张拉整体结构（Tensegrity）和空间桁架结构的原理，解释了如何通过预应力和几何优化，以最少的材料实现最大的结构效率。书中配有大量详细的结构图解，帮助理解受力流线。 第四章：现代建筑材料的性能与选择 材料是建筑的“皮肤”与“骨骼”。本章对当前主流建筑材料进行深度评估： 1. 混凝土技术： 从普通混凝土到高强、高性能混凝土（HPC）的性能提升，以及钢筋锈蚀的防护技术。 2. 钢结构工程： 焊接与螺栓连接的细部构造，防火涂层的重要性，以及耐候钢（Corten Steel）在表达上的独特价值。 3. 先进玻璃技术： 低辐射（Low-E）镀膜、夹胶玻璃在安全与节能中的作用，以及双层幕墙系统（Double Skin Facade）的通风原理。 4. 新型复合材料： 介绍了纤维增强复合材料（FRP）和自修复材料在提升结构耐久性和减少维护成本方面的潜力。 第五章：构造设计与细部深化 建筑的品质往往体现在细部处理上。本章强调“构造即设计”，即结构与构造必须服务于最终的设计意图。我们将详细展示关键节点的构造做法，例如： 屋顶防水构造： 多层防水卷材的搭接与收口处理，以及种植屋面的排水体系。 楼地面的节点： 楼板与墙体的伸缩缝处理，以及不同地面材料（石材、木地板）的找平与接缝方式。 门窗幕墙的锚固与气密性： 如何确保大面积玻璃幕墙在应对温差和风压时的稳定性和水密性。 --- 第三部分：空间组织与环境控制 建筑不仅是物体，更是环境。本部分聚焦于如何通过设计手法，精确调控室内环境，创造适宜的使用体验。 第六章：功能规划与流线组织 清晰的功能分区和合理的流线设计是建筑“好用”的前提。本章探讨了不同类型建筑（居住、办公、公共/文化）在面积配比、空间序列上的差异化需求。 流线分析： 重点分析了人流、物流、服务流的分离与整合，例如医院动线的复杂性，以及博物馆参观流线的引导性。 人体工程学基础： 提供了人体尺度在家具、通道、操作台高度设计中的标准参考值，确保设计符合人的生理活动范围。 第七章：室内环境的物理控制 本章深入讲解了影响室内舒适度的四大要素：光、声、热、风。 采光与照明设计： 区分自然采光与人工照明。分析了眩光控制、照度均匀度的计算，以及色温（CCT）和显色性（CRI）对空间氛围的影响。 声学设计： 讨论了混响时间（RT60）的控制，隔声材料的选择，以及在音乐厅、教室等特殊空间中所需的吸声与扩散处理。 暖通空调（HVAC）基础： 介绍了热负荷的估算，并对比了集中式与分散式空调系统的优缺点，强调新风量在保证室内空气质量中的关键作用。 第八章：场地分析与基地整合 建筑是场地对话的产物。本章强调从宏观尺度审视建筑： 1. 气候微环境分析： 如何利用场地上的地形、植被和水系来减缓风速、调节温度。 2. 城市文脉与退界： 建筑如何回应周边已有的建筑风格、街道尺度和历史肌理，避免“孤立的纪念碑”效应。 3. 无障碍设计： 全面纳入《无障碍设计规范》，确保坡道、电梯和卫生间符合所有使用者的需求，实现设计的普适性（Universal Design）。 本书通过严谨的理论推导、丰富的案例分析和详尽的构造图示，致力于构建一座连接建筑历史、工程科学与空间美学的坚实桥梁。它不仅是一本教材，更是对未来城市建设者提出挑战的宣言：如何用负责任、有创造力的方式，塑造我们共同的居住环境。

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《时装画技法与电脑时装画》这个书名，完美地击中了我的学习痛点。我一直对手绘时装画非常着迷，喜欢那种独特的笔触感和艺术表现力，但我也深知在现代设计流程中，电脑绘图的重要性。我最想了解的是，这本书将如何帮助我弥合手绘与电脑绘画之间的鸿沟。它会教授如何将手绘的草图转化为数字绘画的基础？比如，如何将手绘稿扫描后在电脑上进行勾线、上色？又或者，它会更侧重于讲解如何直接在电脑上进行数字绘画，从而达到类似手绘的效果？ 我希望书中能提供一些关于如何运用数位板和绘画软件（如Photoshop、Procreate）来模拟不同笔刷和媒介的教程，例如如何画出水彩的晕染效果，或者马克笔的流畅线条。同时，我也非常关注如何利用电脑软件来提高绘画效率。比如，如何利用图层功能来方便地修改服装的颜色和版型，如何使用快捷键来加速绘画过程，以及如何有效地进行色彩管理和输出。我期待这本书能提供一套完整、实用的电脑时装画学习体系，让我能够将创意快速、准确地呈现出来。

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这本书的名字《时装画技法与电脑时装画》让我眼前一亮，因为我一直以来都非常着迷于时尚插画，并且也对利用数字工具来创作时装画抱有浓厚的兴趣。我非常好奇书中对于“电脑时装画”这部分的具体内容。它是否会涵盖市面上主流的设计软件，例如Photoshop、Illustrator，甚至是Procreate？我希望它能提供详细的软件操作步骤，让我能够快速上手，并且学到一些高效的绘画技巧。 此外，我特别关注的是，这本书是否会教授如何将手绘的灵感和技巧融入到电脑绘画中。比如，如何通过扫描手绘稿来作为电脑绘画的基础，如何利用数位板来模拟手绘的笔触感，又或者如何使用软件中的图层功能来精细地调整服装的细节和色彩。我还希望书中能提供一些关于如何创作不同风格的电脑时装画的案例，例如如何绘制出写实风格的服装效果图，或者如何创作更具艺术表现力的时尚插画。这些能够将我的创意转化为精美数字作品的内容，对我来说将是极具价值的。

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这本书的标题《时装画技法与电脑时装画》一下子就抓住了我！作为一个热爱时尚、对手绘和数字艺术都充满好奇的读者，我简直就像是找到了宝藏。我一直觉得，在时尚行业，手绘能力是设计师灵魂的表达，而电脑绘图则是将创意快速、精准地呈现出来的利器。这本书的出现，就像是为我量身定做的指南，让我看到了将两种技法融会贯通的无限可能。 我尤其期待书中能够深入浅出地讲解时装画的基础技法。比如，如何准确地捕捉人体比例和动态，如何运用线条勾勒出服装的立体感和垂坠感，还有色彩的运用，如何通过色彩搭配来传达不同的情绪和风格。我希望书中能有大量的实例，从简单的速写到复杂的服装细节，能够一步步地引导我掌握这些核心技巧。同时，我也很想知道，在手绘的基础上，如何将这些元素巧妙地融入到电脑绘画中。例如，手绘的草图如何导入电脑进行精修，手绘的笔触感如何在数字软件中模拟，这些都是我非常想学习的内容。

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当我看到“时装画技法”这几个字时，我脑海中立刻浮现出那些充满艺术感的时尚插画，它们不仅仅是服装的图纸，更是设计师情感和创意的具象化表达。我非常期待这本书能在这一部分，深入讲解如何捕捉和表现服装的“神韵”。例如，如何通过寥寥几笔，就能勾勒出服装的廓形和动态？如何通过线条的变化，来传递面料的质感和光泽？我希望能学习到一些关于如何观察和理解服装结构、比例，以及如何将这些元素转化为生动绘画语言的技巧。 同时，我也对如何在画面中融入情感和故事产生了浓厚的兴趣。一张优秀的时装画，应该能够让观者感受到服装所要传达的情绪和风格。我希望书中能指导读者如何通过色彩、构图和人物的姿态，来讲述服装的故事，表达设计的主题。例如，绘制一件复古风格的连衣裙，是否应该使用柔和的色调和怀旧的笔触？而一件充满未来感的科技感服装，又该如何用硬朗的线条和前卫的色彩来呈现？这些能够提升我绘画表现力的内容，是我非常渴望获得的。

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我对于《时装画技法与电脑时装画》这本书的期待，很大一部分集中在其“时装画技法”的部分。我希望它能够提供一套系统而深入的学习方法，不仅仅是教会我如何画出衣服的轮廓，更能让我理解如何通过绘画来传递服装的质感、廓形以及设计理念。例如，我一直对如何通过线条的粗细、疏密以及笔触的轻重，来表现不同面料（如丝绸的垂坠、皮革的硬挺、针织的纹理）的特点感到好奇。 同时，我也非常希望书中能够讲解如何通过色彩的运用，来赋予时装画生命力。色彩不仅仅是填充，更是表达情绪、风格和设计意图的强大工具。我希望能够学习到如何运用色彩来营造不同的氛围，如何通过色彩搭配来突出服装的亮点，以及如何运用冷暖色调来影响画面的整体感觉。我还对如何通过人物的姿态和表情，来烘托服装的设计感和穿着者的气质产生了浓厚的兴趣，希望书中能有相关的指导和案例。

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我一直认为，时装画不仅仅是画出衣服的形状，更是通过绘画来讲述服装的故事。这本书的名字《时装画技法与电脑时装画》让我看到了一个完整的学习路径。我非常期待它能在“时装画技法”的部分，深入讲解如何捕捉和表现服装的“灵魂”。例如，设计师在绘制时装画时，是如何通过线条的粗细、疏密，以及笔触的轻重，来传达服装的材质、廓形和动态的？我希望书中能提供一些关于如何观察和分析服装结构、面料特性，并将其转化为绘画语言的技巧。 此外，我还对如何通过时装画来表达设计理念和风格产生了浓厚的兴趣。一张优秀的时装画，不仅仅是客观的描绘，更应该带有创作者的独特视角和情感。这本书是否会引导读者思考，如何在画面中融入设计的主题、灵感来源，以及所要传达的品牌调性？例如，绘制一件浪漫风格的礼服，是否应该使用柔和的笔触和色彩，并配以轻盈的姿态？而一件硬朗的工装，又该如何用充满力量感的线条和对比鲜明的色彩来呈现？我对这些能够让我的绘画更具表现力的技法非常渴望。

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当我看到“电脑时装画”这几个字时，我immediately联想到的是如何将传统的时装画技巧与现代的数字技术相结合。我一直对手绘时装画情有独钟，喜欢那种笔触带来的温度和情感，但我也深知在快节奏的时尚行业，数字绘图的效率和便捷性是不可替代的。我迫切地想知道，这本书会如何指导我将手绘的精髓迁移到电脑屏幕上。 我希望能学习到如何在数码绘画中重现手绘的质感，比如如何使用不同的笔刷来模仿铅笔、马克笔、水彩等媒介的效果，如何通过图层的叠加和混合模式来营造出丰富的色彩层次和光影效果。同时，我也对如何利用电脑软件来优化设计过程感到好奇。例如，如何快速地修改服装的颜色、版型，如何制作出不同角度的效果图，以及如何将绘制好的时装画导出为可用于印刷或网络传播的格式。我希望这本书能提供具体的软件操作指导和实际案例，让我能够真正地掌握这项技能。

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最近我一直在尝试着用平板电脑画画，特别是想把我的时装设计想法用电脑画出来，但总感觉少了点什么，不够“时装”的味道。我看这本书的名字，就觉得它可能就是我一直在寻找的那个“魔法棒”。我非常好奇它会如何教授电脑时装画的部分。是会讲解具体的软件操作，比如Photoshop、Illustrator还是Procreate？还是会更侧重于电脑绘画的思路和技巧，比如如何利用图层来表现服装的层次感，如何使用笔刷来模仿不同面料的质感，又或者如何进行色彩的叠加和混色来达到更丰富、更逼真的效果？ 我希望书中能有针对不同设计风格的电脑绘画案例，比如如何绘制出飘逸的礼服、硬朗的西装、或是充满街头感的休闲服。我还特别关注到“电脑时装画”这个词，它可能意味着不仅仅是简单的图像绘制，而是包含了更具专业性和行业性的表现手法。比如，在商业时装设计中，电脑绘制的效果图需要传达哪些关键信息？色彩的饱和度和明度如何调整才能更好地呈现服装的实际效果？这些实际应用层面的指导，对我来说将非常有价值。

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“电脑时装画”这个概念让我觉得非常吸引人，因为我一直觉得，在当今的时尚行业，能够熟练运用数字工具进行时装画创作，是必不可少的技能。我非常想知道，这本书将如何指导读者从零开始，或者说是从基础的绘画能力出发，逐步掌握电脑时装画的技法。它是否会从软件的界面介绍开始，逐步讲解工具的使用？我希望它能提供一些关于如何创建和管理图层，如何运用不同的画笔工具来模拟各种绘画效果，以及如何进行色彩的选取和调整的详细教程。 此外，我特别关注的是，书中是否会讲解如何利用电脑软件来制作更加专业和精美的时装插画。例如，如何进行服装的立体化处理，如何添加细节，如褶皱、缝线、装饰等，如何运用光影来增强画面的真实感和立体感，以及如何导出高分辨率的图像用于商业用途。我希望能够通过这本书，学到一些切实可行、能够应用于实际工作中的电脑绘画技巧，让我的作品更具专业水准。

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我对《时装画技法与电脑时装画》这本书充满了期待，特别是它在“时装画技法”这一部分的深度。我希望它能不仅仅是教授基础的绘画技巧，更能深入地讲解如何捕捉和表现服装的“生命力”。例如，如何通过线条的流动性来展现面料的垂坠感和轻盈感？如何通过阴影和高光的运用，来突出服装的立体廓形和材质的肌理？我非常想知道，书中是否会提供一些关于如何观察和分析服装结构、比例，以及如何将其转化为生动绘画语言的指导。 此外，我也对如何运用时装画来表达设计理念和情感产生了浓厚的兴趣。一张成功的时装画，不仅仅是衣服的草图，更是设计师思想和风格的载体。我希望书中能引导读者思考，如何在画面中注入设计的情感，如何通过色彩、构图和笔触来传达服装所要表达的故事和意境。例如，绘制一件充满青春活力的夏日连衣裙，是否应该使用明亮、跳跃的色彩，以及轻快、灵动的笔触？而一件沉稳、大气的晚礼服，又该如何通过细腻的笔触和经典的色彩来呈现？这些能够让我的绘画更具艺术感染力的技法，是我非常渴望学习的。

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