バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:GLAY

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:1998/12/10

价格:2,625 （税込）

装帧:

isbn号码:9784810864328

丛书系列:

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摇滚巨匠的十年光影：《GLAY/REVIEW》乐谱集之外的音乐世界 《GLAY/REVIEW》乐谱集的出版，无疑是GLAY乐队黄金十年辉煌历史的一个重要注脚，它凝固了那段时期乐队最经典、最受追捧的旋律与编曲精髓。然而，当我们合上厚重的乐谱，将目光从五线谱和吉他指法上移开时，GLAY的音乐世界远比这些印刷的音符要广阔和深邃。本篇简介旨在探讨，除了这本收录的经典曲目之外，GLAY的音乐生涯、创作理念及其对日本乃至亚洲摇滚乐坛产生的深远影响。 GLAY，这个名字本身就代表着一种现象级的成功。他们的音乐跨越了J-POP与硬摇滚的边界，以极具辨识度的旋律、细腻入微的歌词，以及TAKURO和HISASHI两位吉他手精妙绝伦的配合，构建了一个宏大而又充满人情味的音乐宇宙。 一、 创作核心的动态演变：超越“REVIEW”的视野 《REVIEW》乐谱集主要聚焦于乐队早期至中期的核心作品，那些奠定他们国民级地位的“国民级情歌”与“热血摇滚”的代表作。然而，GLAY的音乐旅程并未止步于此。 1. 步入成熟期的探索与风格拓宽： 随着时间的推移，尤其是在跨入21世纪后，GLAY的创作开始展现出更强的实验性和对国际化音乐元素的吸收。例如，在后期的专辑中，他们不再固守传统日式摇滚的框架，开始尝试融入更复杂的电子元素、更前卫的音色处理，以及与国际音乐人更为深入的合作。这些作品虽然在销量上可能没有“REVIEW”时代的单曲那样爆炸性，但在艺术成熟度上达到了新的高度。对节奏组（JIRO的贝斯线与TERU的鼓点）的编排也愈发精妙，从单纯的支撑者转变为推动歌曲情绪的关键力量。 2. 歌词主题的深化： TERU的歌词创作一直是GLAY音乐的灵魂之一。早期作品多围绕青春的迷茫、热烈的爱情与友谊，直击人心。而在后续的作品中，歌词主题开始转向对社会现象的关注、对人生成长中更深层次的哲学思考，以及对生命意义的探讨。这种主题的深化，使得他们的音乐拥有了更强的穿透力和持久的生命力，不再仅仅是特定年龄段听众的专属BGM。 二、 现场魅力的多维解析 GLAY的音乐魅力，很大一部分来自于其无与伦比的现场表演能力。乐谱集只能呈现“如何演奏”，却无法传达“如何感受”现场的震撼。 1. 编曲的现场重构： 乐队在巡演中，对于既有作品的现场改编往往是令人惊喜的。一首在录音室版本中相对内敛的歌曲，经过现场的重新编排，可能会被赋予更长的即兴段落、更重的失真效果，或者完全不同的节奏感。例如，一些经典歌曲在体育场级别的演唱会上，会被拉伸至近乎十分钟的史诗版本，展现出即兴的火花与乐手间的默契对决。这种动态的、不可复制的现场版本，是乐谱所无法捕捉的珍贵财富。 2. 舞台美学与情感交流： GLAY的演唱会不仅仅是音乐的呈现，更是一场精心策划的视觉与情感盛宴。从早期的简单灯光，到后来与国际顶尖舞台设计师合作的复杂布景，无不体现了乐队对“演出体验”的极致追求。TERU与观众之间独特而亲密的互动方式，使每一位在场的观众都能感受到被接纳和被理解的温暖。这种情感的共振，是任何文字或记谱方式都无法传达的。 三、 行业地位与文化符号的构建 《GLAY/REVIEW》的成功，是GLAY成为行业巨擘的标志，但他们的影响力远超音乐本身。 1. 塑造“巨蛋文化”的关键推手： 在J-ROCK的历史上，GLAY是少数几个能稳定、持续性地填满日本乃至亚洲最顶尖体育场（如东京巨蛋）的团体之一。他们为后来的摇滚乐队树立了一个极高的商业和演出标准。他们证明了摇滚乐可以在商业上取得巅峰成就，同时又不失艺术的纯粹性。 2. 跨界合作与音乐教育的推动： 乐队成员在音乐创作之余，也积极参与到电影配乐、时尚设计、乃至慈善事业中。TAKURO作为主要词曲作者，其创作理念和和声结构研究，对许多后辈音乐人产生了直接的学习影响。许多音乐院校在分析日本现代摇滚乐时，GLAY的编曲结构和TAKURO的旋律构建方式，是绕不开的经典案例。 3. 乐队精神的延续： GLAY从出道至今，保持了近乎完美的原班人马结构，这在日本竞争激烈的音乐界实属罕见。这种持久性本身，就传递了一种关于承诺、坚持和团队协作的强大信息。他们代表的不仅是某种音乐风格，更是一种对“共同前行”这一理念的忠诚实践。 结语：未尽的旋律与无尽的现场 因此，当我们谈论GLAY时，《REVIEW》乐谱集提供的只是一个坚实的基础，一个可以供人学习和致敬的“黄金时代样本”。而真正的GLAY音乐，是在录音室的精确与现场的肆意之间流淌，是在歌词的深邃与旋律的直白之间闪烁，是在乐队成员二十多年来不曾停歇的创作脉搏中得以延续的生命体。他们的音乐故事，远比任何一本乐谱所能承载的音符，要更加波澜壮阔和引人入胜。那些未被收入的后期作品，那些现场独有的爆发力，以及他们对日本音乐产业带来的结构性影响，共同构成了GLAY作为“摇滚巨匠”的完整画像。

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终于，这本《バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜)》来到了我手中！对于我这样一位GLAY的资深乐迷来说，这张《REVIEW》专辑不仅仅是一张CD，它更是一段青春的记忆，是无数个日夜的陪伴。这次能将这些经典的旋律转化为指尖的触碰，对我来说意义非凡。我迫不及待地翻开乐谱，看到《BELOVED》那如诗如画的吉他旋律被细致地谱写出来，心中涌起一股莫名的激动。TAKURO的吉他总是能用最简单却又最动人的方式，触及我内心最柔软的地方。现在，我终于有机会能够亲手去弹奏，去感受那份来自旋律深处的温暖。这本乐谱的细节处理得非常到位，它不仅标注了主旋律，还对吉他的分解和弦、节奏型以及一些细微的吉他fill-in都进行了详细的谱写。这对于我来说，简直是太珍贵了，我不再需要凭空去猜测，可以直接按照乐谱上的指示去练习，大大提高了学习效率。我计划先从这首《BELOVED》入手，尝试去弹奏出那种宁静而又深情的氛围。除此之外，我还特别留意了《RETRACY》这首歌的贝斯部分。JIRO的贝斯总是能够恰到好处地烘托出歌曲的情感，既有扎实的律动，又不失细腻的表达。这本乐谱提供了详细的贝斯谱，我终于有机会去学习JIRO是如何运用贝斯去构建出如此富有感染力的音乐线条的。我甚至发现了一些之前从未注意到的细节，比如某些音符在演奏时的细微变化，或者某些和弦在转换时的微妙之处，这都让我对GLAY音乐的理解又深了一层。乐谱的排版也非常清晰，纸张质量好，印刷也清晰，非常适合在练习时使用。总而言之，这本乐谱不仅仅是一份演奏指南，它更像是一次深入GLAY音乐灵魂的旅行，让我能够以更专业的视角去感受和欣赏TAKURO、JIRO、HISASHI和TERU的音乐才华。

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拿到这本书，简直就像是被一股强大的力量拉回了那个听着GLAY卡带的日子。这张《REVIEW》专辑，对我来说，不仅仅是一堆歌曲，它更像是一段无声的旅程，陪伴我度过了无数个青春岁月。这次的《バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜)》，对我而言，就是这段旅程最真实的地图。我迫不及待地翻阅，看到《Endless Story》那熟悉的旋律被细致地谱写下来，每一个音符仿佛都带着TAKURO的温情。我一直以来都对TAKURO的吉他编曲情有独钟，他总能用最简单却又最动人的旋律，勾勒出最深刻的情感。《Endless Story》的吉他分解和弦，我一直想找到一个准确的版本去学习，现在终于如愿以偿。这本乐谱的细节处理得非常到位，比如一些和弦的转位，或者一些音阶的运用，都标注得非常清楚，对于我这种非科班出身的乐手来说，简直是福音。我打算先从这首《Endless Story》开始，尝试用吉他弹奏出那份温暖。除此之外，我还对《WINTER, AGAIN》这首歌的贝斯line特别着迷。JIRO的贝斯总是能恰到好处地烘托出歌曲的氛围，既有力量又不失细腻。这本乐谱提供了详细的贝斯谱，我终于可以去学习JIRO是如何构建出那样富有张力和感染力的贝斯line了。乐谱的排版非常友好，字体大小适中，五线谱清晰易读，而且歌曲之间的过渡也很流畅，不会让人感到突兀。我还注意到，乐谱中还包含了一些吉他solo的音符，这对于喜欢挑战高难度技巧的我来说，简直就是一份厚礼。我一直以来都对HISASHI的吉他solo充满了敬意，他的solo总是那么富有想象力和创造力，能瞬间点燃全场的气氛。现在，我终于有机会去模仿和学习，哪怕只是一个微小的片段，对我来说也是一种巨大的进步。这本乐谱的价值，远不止于一份乐谱本身，它更是一种连接我和GLAY音乐的纽带，一种让我能够更近距离感受TAKURO、JIRO、HISASHI和TERU音乐魔力的桥梁。

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拿到这本《バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜)》的那一刻，我感觉自己像是找到了失落的宝藏。这张《REVIEW》专辑，对我来说，不仅仅是一张唱片，它更像是一本我人生中的重要篇章，里面充满了回忆和情感。当我翻开乐谱，看到《ever since》那温柔而充满力量的旋律被一一谱写下来时，心中涌起一股莫名的感动。我一直都很喜欢TAKURO的吉他编曲，他的旋律总能触动我内心最深处的情感。现在，我终于有机会能够亲手去弹奏，去感受那份复杂而又动人的情感。这本乐谱在细节处理上做得非常出色，它不仅仅标注了主旋律，还对吉他分解和弦、节奏型以及一些细微的吉他fill-in都进行了详细的谱写。这对于我来说，简直是太珍贵了，我不再需要凭空去猜测，可以直接按照乐谱上的指示去练习，大大提高了学习效率。我计划先从这首《ever since》入手，尝试去弹奏出那种温柔却又坚定前行的感觉。除此之外，我还特别留意了《NEVER POP)》这首歌的贝斯部分。JIRO的贝斯总是能够恰到好处地烘托出歌曲的情感，既有扎实的律动，又不失细腻的表达。这本乐谱提供了详细的贝斯谱，我终于有机会去学习JIRO是如何运用贝斯去构建出如此富有感染力的音乐线条的。我甚至发现了一些之前从未注意到的细节，比如某些音符在演奏时的细微变化，或者某些和弦在转换时的微妙之处，这都让我对GLAY音乐的理解又深了一层。乐谱的排版也非常清晰，纸张质量好，印刷也清晰，非常适合在练习时使用。总而言之，这本乐谱不仅仅是一份演奏指南，它更像是一次深入GLAY音乐灵魂的旅行，让我能够以更专业的视角去感受和欣赏TAKURO、JIRO、HISASHI和TERU的音乐才华。

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这次入手了《バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜)》，感觉自己好像挖到了一个宝藏！作为一个资深的GLAY乐迷，这张《REVIEW》专辑对我来说简直是神一样的存在，里面的每一首歌都如数家珍，闭着眼睛都能哼唱出来。但是，光听是远远不够的，我一直渴望能够亲手去弹奏，去感受那些旋律背后的力量。拿到这本乐谱，第一感觉就是“专业”！从封面设计到内页的排版，都透着一股严谨和用心。我迫不及待地翻到《HEAVY GAUGE》这首歌，我一直觉得这首歌的吉他riff充满了力量感和冲击力，那种爆发性的旋律总能瞬间点燃我的热情。现在，我终于可以逐个音符地去拆解它，去理解TAKURO是如何编排出如此震撼的吉他声响的。这本乐谱在这方面做得非常出色，不仅标注了主旋律，还详细地列出了吉他节奏型的谱面，甚至是一些小的吉他fill-in，都标注得非常清晰。这对我来说，简直就是一把解开音乐谜题的钥匙。我准备先从这首《HEAVY GAUGE》入手，尝试去还原它的经典吉他riff，感受那种直接而有力的音乐冲击。除此之外，我还特别留意了《JOKER》这首歌的贝斯部分。JIRO的贝斯line总是那么富有创意，他总能在不经意间为歌曲增添无限的色彩。这本乐谱提供了详细的贝斯谱，我终于有机会去学习JIRO是如何用贝斯去丰富歌曲的层次感的，他的每一个低音符都仿佛是精心雕琢过的宝石。而且，乐谱中还为吉他手提供了很多实用的指法提示和和弦图，这对于我这种吉他技术还在不断提升阶段的人来说，真是太有帮助了。我不再需要大海捞针地去寻找和弦信息，可以直接参考乐谱上的提示，大大提高了练习效率。我甚至发现了一些之前从未注意到的细节，比如某些和弦在演奏时的一些细微变化，这让我对GLAY音乐的理解又上升了一个层次。总而言之，这本乐谱不仅仅是一份演奏指南，它更像是一次深入GLAY音乐内核的探险，让我能够用更专业、更细致的视角去感受和欣赏TAKURO、JIRO、HISASHI和TERU的音乐才华。

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坦白说，在拿到这本《バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜)》之前，我对乐谱的印象还停留在比较基础的阶段。但这次的体验彻底改变了我的看法。首先，乐谱的整体设计非常用心，封面和内页的排版都透着一股专业和精致。作为一名多年GLAY的听众，当我看到《BEAUTIFUL DREAMER》的乐谱时，那种莫名的感动是无法言喻的。我一直觉得这首歌的旋律有一种治愈的力量，现在我能够通过指尖去感受这份力量的源泉，这感觉真的非常奇妙。更令我兴奋的是，乐谱中对各个乐器的编排都考虑得非常周全，不仅仅是主旋律，连伴奏和一些小的旋律填充都标注得非常清晰。我尤其对《SHUTTER GAMES》这首歌的吉他分解和弦部分感到好奇，我一直很好奇TAKURO是如何编排出如此富有层次感的吉他声响的。这本乐谱无疑为我打开了一扇新的大门，让我有机会去深入探究GLAY音乐的“幕后故事”。我计划先从这首《SHUTTER GAMES》开始，一点一点地去模仿和学习。除此之外，我还对《Winter Lovers》这首歌的贝斯线很感兴趣，JIRO的贝斯总是那么精准地把握着歌曲的律动，让整首歌曲都充满了活力。这本乐谱提供了详细的贝斯谱，这对我这个贝斯爱好者来说，绝对是莫大的福音。我一直觉得，贝斯是乐队的骨架，没有好的贝斯line，整首歌曲的根基都会不稳。能有机会学习JIRO的贝斯技巧，对我来说是一种莫大的荣幸。而且，乐谱还附带了一些和弦图和指法建议，这对于我这样还在摸索阶段的乐手来说，简直是雪中送炭。我不再需要费力地去辨别那些模糊的音符，可以直接按照乐谱的提示去练习，大大提高了学习效率。我不得不说，这本乐谱的设计者非常懂乐迷的心，他们不仅提供了演奏的工具，更提供了一种深入理解音乐的途径。

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收到这本《バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜)》的那一刻，我感觉自己仿佛重新找回了那个为GLAY疯狂的自己。这张《REVIEW》专辑，对我来说，不仅仅是一张唱片，它更像是一段浓缩了青春回忆的时光胶囊。我迫不及待地翻开乐谱，映入眼帘的便是《GOOD BYE DAY》那熟悉而又充满力量的旋律。我一直都很喜欢TAKURO的吉他编曲，他的旋律总能触动我内心最深处的情感。现在，我终于有机会能够亲手去弹奏，去感受那份复杂而又动人的情感。这本乐谱在细节处理上做得非常出色，它不仅仅标注了主旋律，还对吉他分解和弦、节奏型以及一些细微的吉他fill-in都进行了详细的谱写。这对于我来说，简直是太珍贵了，我不再需要凭空去猜测，可以直接按照乐谱上的指示去练习，大大提高了学习效率。我计划先从这首《GOOD BYE DAY》入手，尝试去弹奏出那种挥之不去却又充满希望的感觉。除此之外，我还特别留意了《 Rainy 》这首歌的贝斯部分。JIRO的贝斯总是能够恰到好处地烘托出歌曲的情感，既有扎实的律动，又不失细腻的表达。这本乐谱提供了详细的贝斯谱，我终于有机会去学习JIRO是如何运用贝斯去构建出如此富有感染力的音乐线条的。我甚至发现了一些之前从未注意到的细节，比如某些音符在演奏时的细微变化，或者某些和弦在转换时的微妙之处，这都让我对GLAY音乐的理解又深了一层。乐谱的排版也非常清晰，纸张质量好，印刷也清晰，非常适合在练习时使用。总而言之，这本乐谱不仅仅是一份演奏指南，它更像是一次深入GLAY音乐灵魂的旅行，让我能够以更专业的视角去感受和欣赏TAKURO、JIRO、HISASHI和TERU的音乐才华。

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拿到这本《バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜)》之后，我才真正意识到自己对GLAY音乐的理解又上升到了一个全新的层次。之前只是单纯地听歌，感受旋律和歌词带来的震撼，而现在，我能通过乐谱，将这份震撼转化为指尖的触感。翻开乐谱，首先映入眼帘的是那些我再熟悉不过的曲目名称：《グロリアス》、《SOUL LOVE》、《都忘れ》……每一个名字都勾起了我无数的回忆。最让我惊喜的是，这本乐谱不仅包含了基础的旋律和和弦，还为吉他和贝斯提供了详细的分谱。这意味着我不仅可以尝试演唱，更能深入到乐队的编曲细节中去。作为一名业余吉他爱好者，能够有机会接触到TAKURO和JIRO的实际演奏谱，简直就是一次朝圣。我一直对《口唇》这首歌的吉他riff印象深刻，那种略带忧郁又充满力量的旋律，总能在我内心深处引起共鸣。现在，我终于可以逐个音符地去拆解它，去理解它的构建方式。这不仅仅是学习演奏，更是一种对音乐创作的探索。对于我这样对音乐理论了解不深的人来说，乐谱上的指法提示和一些和弦图，提供了极大的便利。我甚至能看到一些可能我从未注意到的细节，比如某个和弦的特定指法，或者某个旋律在不同乐器上的配合方式。这本乐谱就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我走进GLAY音乐的内心世界。我打算先从《SAY YOUR DREAM》这首歌开始练习，它的旋律相对平缓，但情感的表达却非常到位。通过练习这首歌，我希望能更好地掌握一些基础的和弦转换和节奏感。之后，我再挑战那些更加复杂和富有挑战性的曲目，比如《Liar & Smile》，那首歌的鼓点和贝斯线条都极具特色。这本乐谱的纸质也相当不错，翻页顺畅，不易损坏，非常适合经常翻阅和练习。总的来说，这是一次非常物超所值的购入，它让我对GLAY的音乐有了更深层次的理解和热爱。

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拿到这本《バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜)》的那一刻，我感觉自己就像是找到了通往天堂的另一条捷径。这张《REVIEW》专辑，对于我来说，已经不仅仅是一张音乐作品，它更像是一个时代的符号，一个陪伴我度过无数个重要时刻的伙伴。当我翻开乐谱，看到《Will Be King》那激昂的旋律被一一谱写下来时，心中涌起一股莫名的感动。我一直都很喜欢这首歌的编曲，尤其是TAKURO那充满力量和鼓舞人心的吉他旋律，每次听都能给我带来巨大的能量。现在，我终于有机会能够亲手去弹奏它，去感受那份力量的源泉。这本乐谱的细节处理得非常到位，它不仅标注了主旋律，还对吉他的分解和弦、节奏型以及一些小的吉他fill-in都进行了详细的谱写。这对于我来说，简直是太珍贵了，我不再需要凭空去猜测，可以直接按照乐谱上的指示去练习，大大提高了学习效率。我计划先从这首《Will Be King》入手，尝试去弹奏出那种充满力量和希望的感觉。除此之外，我还特别关注了《HAPPINESS》这首歌的贝斯部分。JIRO的贝斯总是能够恰到好处地烘托出歌曲的情感，既有扎实的律动，又不失细腻的表达。这本乐谱提供了详细的贝斯谱，我终于有机会去学习JIRO是如何运用贝斯去构建出如此富有感染力的音乐线条的。我甚至发现了一些之前从未注意到的细节，比如某些音符在演奏时的细微变化，或者某些和弦在转换时的微妙之处，这都让我对GLAY音乐的理解又深了一层。乐谱的排版也非常清晰，纸张质量好，印刷也清晰，非常适合在练习时使用。总而言之，这本乐谱不仅仅是一份演奏指南，它更像是一次深入GLAY音乐灵魂的旅行，让我能够以更专业的视角去感受和欣赏TAKURO、JIRO、HISASHI和TERU的音乐才华。

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这次终于入手了一直心心念念的GLAY《REVIEW》的乐谱！作为一名GLAY的铁杆粉丝，这本乐谱简直就是我的宝藏。封面设计就充满了我对那个年代GLAY的记忆，每一首歌都能瞬间把我拉回到青春的时光。拿到乐谱的那一刻，真的激动得有点说不出话来。迫不及待地翻开，看到那些熟悉的旋律被转化成五线谱，感觉就像拥有了通往GLAY音乐世界的钥匙。虽然我不是专业的乐手，但我一直梦想着用自己的双手去演绎那些经典歌曲，感受TAKURO和JIRO的吉他魅力，以及HISASHI那令人神往的吉他riff。这本乐谱的排版清晰，每个音符、每个和弦都标注得非常仔细，即使是初学者也应该不会感到太大的困难。我特别期待尝试《HOWEVER》和《誘惑》这两首歌，这两首绝对是GLAY的代表作，也是我最喜欢的曲目之一。能够亲手弹奏出《Beloved》那优美的旋律，想想就觉得非常治愈。而且，《REVIEW》这张专辑本身就承载了太多我的人生故事，每一首歌都仿佛在诉说着我曾经的喜怒哀乐。我准备先从相对简单的歌曲入手，慢慢挑战那些更复杂的编曲。听说这本乐谱里面还包含了一些吉他solo的详细谱写，这对我来说绝对是一大福利！我一直很欣赏GLAY吉他手们的编曲能力，他们的solo总是那么恰到好处，既能表达情感，又能展现技巧。能有机会学习和模仿，对我而言是一种巨大的提升。我已经迫不及待想要找个安静的时间，泡上一杯咖啡，然后沉浸在GLAY的音乐海洋里了。这本乐谱不仅仅是一张乐谱，它更像是我的青春回忆录，连接着我和GLAY，也连接着我和那些年的自己。我相信，通过这本乐谱，我能更深入地理解GLAY的音乐，也能在弹奏中找到更多的乐趣和成就感。

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收到这本书的时候，我激动得手都有些颤抖。对于一个从小听着GLAY的歌长大的我来说，《REVIEW》这张专辑就像是我的青春纪念册，里面的每一首歌都承载着我太多的回忆。拿到这本《バンドスコア GLAY/REVIEW(レビュー) (楽譜)》，感觉就像得到了打开这些回忆宝箱的钥匙。我一直以来都对GLAY的编曲充满好奇，尤其是TAKURO那充满诗意的吉他旋律，还有JIRO那扎实而富有灵魂的贝斯line。当我翻开乐谱，看到《घा 恋 (はなれがたいひと)》的吉他主旋律被一一谱写出来的时候，那种感觉真的太棒了。这首歌的旋律总能触动我内心最柔软的部分，现在我终于有机会能亲手弹奏它，去感受它所带来的那种淡淡的忧伤和温暖。这本乐谱的印刷质量非常高，纸张厚实，印刷清晰，每个音符和符号都一目了然，即使是细节丰富的乐段，也能看得清楚。我特别喜欢它对吉他riff的标注，那些标志性的前奏和间奏，我之前只能凭着感觉去模仿，现在有了乐谱，我终于能做到更精准的还原。我打算先从《Missing You》这首歌开始练起，这首歌的歌词和旋律都非常经典，而且它的吉他solo部分对我来说一直是个挑战。有了这份乐谱，我终于可以系统地去学习和练习，逐步攻克这个难关。另外，我还注意到乐谱中对鼓的部分也有很详细的标注，这对于像我这样对鼓乐也感兴趣的人来说，无疑是一个惊喜。能够了解每个鼓点是如何配合着整体音乐的，让我对GLAY音乐的理解又加深了一层。这本乐谱不仅仅是一份演奏指南，它更像是一本关于GLAY音乐的百科全书，让我能够从更专业的角度去欣赏和理解TAKURO、JIRO、HISASHI和TERU的才华。

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