film business

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出版者:Allen & Unwin
作者:Tom Jeffrey
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:September 1, 2006
价格:$10.18
装帧:Pap
isbn号码:9781741146462
丛书系列:
图书标签:
  • 英文
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具体描述

A detailed resource for novice filmmakers, the helpful strategies presented here include building a business plan, selecting and analyzing scripts, and creating deal-making tactics. With amusing anecdotes and valuable advice from various industry experts, this handbook provides the necessary tools to succeed in different film-production situations and environments both financially and artistically.

《荧幕脉搏:透视电影产业的商业逻辑》 《荧幕脉搏》并非一本关于电影拍摄技巧、表演指导或剧本创作的指南,它将带您深入电影产业的核心,揭示支撑一部部精彩影片背后庞大而复杂的商业机器。本书旨在剖析电影从概念诞生到观众掌中的每一个环节,以及驱动这一切运转的商业策略、市场洞察和资金运作。 第一部分:创意资本的孵化与运作 本书首先将聚焦于电影产业的起点——创意。我们将探讨剧本的商业价值评估,原创剧本与IP改编的优劣势分析,以及如何将一个初步的电影概念转化为一份具有市场潜力的商业计划书。您将了解到,一个引人入胜的故事固然重要,但如何将其包装成一个能够吸引投资、打动发行商和最终赢得观众的“产品”,才是商业成功的基石。我们将深入分析电影项目的融资渠道,从传统的制片厂体系、独立制片公司的资金募集,到新兴的众筹平台和风险投资,以及政府扶持政策在电影产业中的作用。您将看到,资金的来源、流向和管理,是决定一部电影能否顺利诞生的关键。 第二部分:制片流程的商业决策 从前期的选角、预算控制,到拍摄过程中的效率管理、风险规避,再到后期的剪辑、特效和声音设计,《荧幕脉搏》将逐一剖析贯穿整个制片流程的商业考量。我们将审视导演、制片人、摄影师、美术指导等核心岗位如何在创意需求与商业现实之间找到平衡点。您将了解,如何在有限的预算内最大化视觉呈现效果,如何在拍摄过程中应对突发状况并控制成本,以及如何在后期制作中平衡艺术表达与市场接受度。这本书将揭示,每一次选择,从选择拍摄地点到决定使用何种特效,都蕴含着深远的商业考量。 第三部分:发行与营销的战场 一旦影片制作完成,其商业生命便进入了至关重要的发行和营销阶段。《荧幕脉搏》将深入剖析电影发行的各个模式,包括院线发行、流媒体发行、DVD/蓝光发行以及电视播映权销售,以及它们在不同市场环境下的演变。您将学习到如何制定有效的市场推广策略,包括预告片制作、媒体宣传、社交媒体互动、点映活动以及明星代言等,如何精准定位目标观众,以及如何通过数据分析来优化营销投入。本书还将探讨电影的国际发行策略,分析不同文化背景下电影市场的差异以及跨国发行所面临的挑战与机遇。 第四部分:票房之外的价值变现 电影的商业价值绝不仅仅体现在票房数字上。《荧幕脉搏》将拓展您的视野,探讨电影的衍生品开发、品牌授权、二次创作以及主题公园等多元化变现途径。您将了解,如何通过成功的IP运营,将一部电影打造成一个持续盈利的品牌。本书还将关注电影产业的经济影响,分析电影对就业、旅游业以及地方经济的贡献,以及政府在推动电影产业发展中的角色。 第五部分:行业趋势与未来展望 在本书的最后,我们将放眼未来,分析当前电影产业面临的主要趋势和挑战,例如流媒体平台的崛起对传统院线发行模式的冲击、全球化背景下文化输出与引进的博弈、技术革新(如VR/AR、AI在电影制作中的应用)带来的机遇与变革,以及观众观影习惯的变迁。您将获得对电影产业未来发展方向的洞察,以及如何在不断变化的商业环境中做出前瞻性的决策。 《荧幕脉搏:透视电影产业的商业逻辑》是一次深入的商业探索之旅,它将为您揭示电影产业的内在运作机制,帮助您理解商业逻辑如何塑造了我们所见的每一部电影,并为对电影产业商业运作感兴趣的专业人士、学生以及普通观众提供一个全新的视角。本书旨在揭示,电影不仅是艺术的载体,更是充满活力与竞争的商业生态系统。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《Film Business》这本书,与其说是一本关于电影产业的书,不如说是一部详尽的电影经济学百科全书。它的篇幅之巨,内容之丰富,足以让任何一位电影爱好者或是行业从业者都为之惊叹。作者在书中并没有回避那些枯燥乏味的数据和复杂的经济模型,相反,他将它们巧妙地融入到生动的故事叙述中,让原本晦涩的商业运作变得清晰易懂。从早期电影制片厂的融资方式,到如今独立电影的众筹模式,再到大型电影公司的并购整合,书中对不同时代、不同规模的电影项目的经济运作进行了全面而深入的阐述。我印象特别深刻的是,书中对不同国家和地区电影产业发展的比较分析。作者细致地对比了好莱坞的商业化运作、欧洲的艺术电影扶持政策、亚洲电影的市场特点,以及新兴市场国家电影产业的崛起路径。这些跨文化的视角,让我看到了电影商业在全球化浪潮下的多样性与复杂性。书中对“IP”概念的起源与演变,对“大数据”在电影发行和营销中的作用,对“流媒体平台”如何颠覆传统院线模式等前沿话题的探讨,更是让我受益匪浅。作者并非简单地罗列现象,而是深入挖掘其背后的驱动因素和潜在影响,提出了许多发人深省的观点。阅读这本书的过程,就像是在经历一场电影商业的“朝圣之旅”,每一次翻页,都像是走进了电影产业的一扇新门,看到了不为人知的运作机制和商业智慧。这本书的价值,远不止于提供信息,更在于它能够激发读者去思考,去批判,去发现电影商业的无限可能。

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在我阅读《Film Business》之前,我从未想过一部看似充满艺术想象力的电影,其背后竟隐藏着如此复杂的商业逻辑。作者以一种冷静而客观的视角,深入剖析了电影产业的每一个环节,从创意开发到最终的观众观影体验,都充满了商业的考量。书中关于“电影市场的分析”章节,对我而言是启发最大的部分。作者详细介绍了如何对电影市场进行细分,如何分析目标观众的喜好,如何预测影片的票房潜力。他运用了大量的统计数据和图表,解释了诸如“观众口碑”、“类型偏好”、“档期选择”等因素,如何影响一部影片的商业表现。书中对“票房预测”的科学方法,以及“市场调研”在电影开发中的重要性,都进行了深入的介绍。作者并非仅仅提供方法,而是通过对大量成功与失败影片案例的剖析,展示了这些商业分析在实践中的应用。他让我们看到了,一部电影的成功,绝非偶然,而是建立在对市场深刻理解和精准判断的基础之上。这本书让我对电影的评价,不再仅仅停留在艺术层面,而是将其置于更广阔的商业语境中进行审视。

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《Film Business》这本书,就像一本开启电影产业深层奥秘的钥匙。我必须说,这本书的深度和广度,远超我之前的任何阅读经验。作者并没有流于表面地介绍一些大家熟知的电影公司或是明星,而是将目光聚焦于电影产业最核心的商业运作模式。从早期电影放映权的交易,到如今数字版权的多元化,书中对电影盈利模式的演变进行了清晰的梳理。我特别关注了书中关于“独立电影”融资和发行的章节。作者详细介绍了独立电影制片人如何通过风险投资、天使投资、政府补贴、众筹平台等多种渠道获取资金,以及如何在竞争激烈的市场中寻找发行渠道,与大片争夺观众。这些内容对于我这样对电影创作充满热情,但又缺乏行业经验的普通读者来说,无疑是宝贵的启示。书中还对“电影节”在电影产业中的作用进行了深入的探讨,分析了电影节如何成为独立电影的孵化器、交易平台以及重要的营销推广渠道。作者通过大量的案例分析,揭示了电影节背后的商业逻辑和文化价值的相互作用。这本书让我深刻地认识到,电影产业是一个高度专业化、高度市场化的领域,成功的电影背后,往往隐藏着精密的商业计划和对市场趋势的精准把握。阅读此书,让我对那些在光影世界中闪耀的艺术作品,有了更全面的、更深入的理解,也让我对电影产业的未来发展充满了好奇和期待。

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在阅读《Film Business》之前,我对电影的认知大多停留在银幕上的光影世界,以及那些光鲜亮丽的明星和导演。然而,这本书彻底颠覆了我的固有观念。它像一把锋利的解剖刀,精准地剖析了电影产业背后那套庞大而复杂的商业机器。作者以一种近乎考古学家般的严谨态度,追溯了电影从一项新奇的技术发明,逐步演变成一项全球性的、极具影响力的产业的过程。书中对于“制片厂系统”的兴衰,对于“审查制度”如何影响电影创作,对于“类型片”的形成与发展,对于“全球化”带来的机遇与挑战,都进行了详尽的描述和深刻的洞察。我尤其欣赏书中对于“电影营销”部分的论述。作者深入浅出地讲解了从影片概念的策划,到海报、预告片的制作,再到首映礼、媒体宣传、社交媒体互动等一系列营销环节,揭示了如何将一部电影从一个想法转化为一个能够吸引全球观众的文化符号和商业事件。书中对不同时代、不同规模的电影营销案例的分析,如《星球大战》的早期推广,《泰坦尼克号》的全球营销策略,以及近年来的“爆款”电影如何利用社交媒体制造话题,都充满了智慧和启发。这本书让我明白了,一部成功的电影,绝不仅仅是导演和演员的功劳,更是背后无数商业决策者、营销专家和幕后推手共同努力的结果。它让我看到了电影产业的另一面——理性、策略、数据分析,以及无处不在的商业竞争。

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作为一名对电影产业怀揣极大热情的资深影迷,当我偶然在书店的角落里发现《Film Business》这本书时,心中涌现出了一种难以言喻的期待。封面设计朴实无华,没有华丽的插画或引人注目的字体,却散发着一种沉甸甸的专业气息,仿佛预示着其内容绝非泛泛而谈。拿到手中,这本书的质感就与众不同,纸张厚实,印刷清晰,捧在手里有一种踏实感。我迫不及待地翻开第一页,立刻被作者严谨而又流畅的叙事风格所吸引。书中对于电影产业从诞生之初至今的每一个重要节点,都进行了细致入微的梳理和分析。从早期默片时代的制片模式,到好莱坞黄金时期的工业化流水线,再到新好莱坞的艺术突破与商业挑战,直至当今数字时代全球化、流媒体化的大背景下,影片的创作、发行、营销和盈利模式的深刻变革,作者都用清晰的逻辑和详实的史料,为读者勾勒出一幅波澜壮阔的电影商业画卷。我尤其欣赏的是,作者并没有将电影产业的发展简单地视为技术进步或市场规律的单向驱动,而是将其置于社会文化、政治经济、技术革新等多元因素交织互动的宏大语境中进行考察。比如,书中对于战后美国电影产业如何应对电视的冲击,以及“制片厂制度”如何从辉煌走向衰落,都有着鞭辟入里的分析。作者通过对大量经典案例的深入剖析,揭示了电影作为一种商品,其背后所蕴含的复杂商业逻辑和艺术价值的博弈。读罢此书,我不仅对电影产业有了更深层次的理解,也对那些光影背后的决策者、创新者和实践者们,产生了由衷的敬意。这本书无疑为我打开了一扇全新的视角,让我能够以一种更具穿透力的眼光去审视每一部我所喜爱的电影,去品味它们在商业洪流中挣扎、创新、最终绽放的独特魅力。

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《Film Business》这本书,是我近期阅读过的最具思想深度和启发性的图书之一。作者以一种宏大的视角,将电影产业置于历史、社会、经济、文化等多重维度中进行考察,呈现出一幅波澜壮阔的电影商业发展画卷。我特别关注了书中关于“电影产业的创新与变革”这一章节。作者不仅回顾了电影产业历史上的重大技术革新,如从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片到数字,还深入探讨了在当今数字时代,人工智能、虚拟现实等新兴技术对电影创作、制作、发行和消费模式的潜在影响。他分析了“流媒体平台”如何颠覆传统发行模式,以及“短视频平台”的兴起对电影观众注意力的争夺。作者并非对技术变革持乐观或悲观的单一态度,而是以一种辩证的眼光,分析了技术进步带来的机遇与挑战,以及电影产业如何应对这些变革,找到新的发展方向。书中对“大数据”在电影内容创作和营销中的应用,以及“个性化推荐”如何影响观众的观影选择,都进行了细致的探讨。这本书让我看到了电影产业在科技浪潮中的无限可能性,也让我对未来电影的形态和商业模式充满了期待。

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当我拿起《Film Business》这本书时,我并未预设它会给我带来如此深刻的震撼。原本以为会是一本略显枯燥的商业理论书籍,没想到它却以一种引人入胜的方式,将电影产业的宏大叙事娓娓道来。作者的文字功底非凡,他能够将复杂的经济概念和商业策略,用清晰易懂的语言表达出来,并穿插大量鲜活的案例,让读者在阅读过程中仿佛置身于电影产业的真实场景之中。书中对“电影发行”这一环节的深入剖析,是我最感兴趣的部分之一。从早期影院联盟的垄断,到如今数字发行的便捷,作者详细阐述了不同发行模式的优劣,以及它们对影片最终票房收入的影响。我尤其对书中关于“长尾理论”在电影发行中的应用进行了详细的解读,它让我明白了为何一些看似小众的电影,也能够在特定市场中获得持续的关注和商业价值。此外,书中对“知识产权保护”在电影产业中的重要性,以及盗版问题对行业造成的困扰,也进行了深刻的探讨。作者并非简单地谴责盗版,而是从法律、技术、市场营销等多个角度,分析了如何有效应对这一挑战,保护电影创作者的合法权益。这本书让我看到了电影产业在法律、经济、技术等多个层面上的复杂交织,也让我对电影产业的健康发展有了更深刻的认识。

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《Film Business》这本书,就像一本浓缩了电影产业发展史的精华册。作者以一种抽丝剥茧的方式,将电影产业从一个新兴的娱乐形式,发展成为一个庞大而复杂的全球性产业的过程,进行了极其详尽的梳理。我特别关注了书中关于“电影院线”的演变史。从早期简陋的放映场所,到如今设备先进、体验至上的现代化影院,作者详细阐述了影院在电影发行和观众体验中所扮演的关键角色。他分析了影院数量、排片策略、票价设定等因素,如何直接影响影片的票房收入。书中对“窗口期”制度的由来及其在数字时代面临的挑战,以及“家庭影院”和“流媒体平台”的兴起对传统院线模式的冲击,都进行了深入的分析。作者并非简单地将这些变化视为对立,而是辩证地看待它们之间的互动关系,以及它们如何共同塑造了当今的电影消费格局。他通过对不同时代、不同地区影院经营模式的比较,让我看到了电影院在不同文化背景下的独特发展路径。这本书让我认识到,电影的商业价值,很大程度上体现在其传播渠道的效率和观众体验的吸引力上。

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说实话,《Film Business》这本书的书名一开始并未引起我太大的兴趣,我以为它会是一本充斥着枯燥数据的报告,但当我真正翻阅它的时候,才发现我的预判大错特错。作者以一种极具感染力的方式,将电影产业的演变历程,如同史诗般地展现在读者面前。书中对于“电影产业的全球化”这一主题的探讨,尤其令我印象深刻。作者分析了不同国家和地区在电影制作、发行、消费等方面的差异,以及全球化对各国电影产业带来的机遇与挑战。他详细介绍了好莱坞如何凭借其强大的制作能力和营销体系,在全球范围内占据主导地位,同时也探讨了其他国家和地区如何在挑战中寻求创新和突破。书中对“跨国合拍片”的兴起及其商业模式的分析,以及“海外市场”对电影票房收入的重要性,都进行了深入的阐述。作者并非仅仅描述现象,而是深入剖析其背后的经济、文化、政治因素。他通过对大量具体案例的解读,让我看到了电影产业在全球化浪潮下,如何通过文化交流、经济合作,以及技术创新,不断地拓展其边界,影响着世界各地的观众。这本书让我对电影产业的全球性视野有了更深刻的理解,也让我看到了电影作为一种跨越国界的艺术形式,其强大的生命力和影响力。

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《Film Business》这本书,就像一位经验丰富的电影产业向导,带领我深入探索这个充满魅力与挑战的领域。作者的叙事方式十分独特,他并非从宏观的理论出发,而是从一个个具体而生动的电影项目入手,逐步揭示其背后的商业运作逻辑。我特别欣赏书中关于“电影制作成本控制”的章节。作者通过对不同预算规模影片的案例分析,揭示了制片人在影片开发、拍摄、后期制作等各个阶段,如何平衡创意需求与商业成本,如何做出最优化决策,以确保影片能够在预算范围内成功完成。他对于“特效产业”的兴起及其对电影制作成本的影响,以及“外景地拍摄”的经济效应等内容,都进行了细致入微的分析。书中还对“电影融资”的多元化途径进行了详细介绍,包括银行贷款、股权融资、预售版权、政府资助等等,让我对一部电影如何从剧本变成银幕上的影像有了更清晰的认识。作者并没有回避电影产业中的风险与不确定性,反而通过大量的数据和案例,揭示了电影投资的高风险性,以及制片人如何在风险与回报之间进行权衡。这本书让我明白了,一部精彩的电影,其诞生背后凝聚了多少心血、智慧和商业的博弈。它让我更加珍惜银幕上的每一帧画面,也更加敬佩那些在幕后默默耕耘的电影产业人。

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