London Fashion

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出版者:Thames & Hudson
作者:Andrew Tucker
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-03-27
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9782878111453
丛书系列:
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具体描述

《风尚之源:从文艺复兴到数字时代的巴黎时尚演变》 作者: [此处留空,或填写一位虚构的时尚史学家名字,例如:埃莉诺·凡尔赛] 出版社: [此处留空,或填写一家虚构的学术出版社,例如:塞纳河畔书苑] ISBN: [此处留空] --- 内容简介: 《风尚之源:从文艺复兴到数字时代的巴黎时尚演变》并非是一部关于英国首都着装风格的概述,而是一部深入剖析光之城——巴黎——如何从一个中世纪的商业中心,一步步蜕变为全球高级定制与现代奢华的无可争议的中心的历史画卷。本书旨在揭示,在一个长达五个世纪的时间跨度里,社会结构、政治风云、技术革新以及艺术思潮如何共同塑造了巴黎独特的时尚语言和其在世界文化版图中的核心地位。 本书严格聚焦于塞纳河畔发生的事件、人物与创新,将巴黎视为一个持续演化的“时尚生态系统”。我们拒绝将焦点分散至其他地理区域,而是专注于解析法国宫廷、工匠作坊、沙龙文化以及后来的设计师工作室如何建立起一套影响深远的时尚生产与传播体系。 --- 第一部分:王权与刺绣——巴黎时尚的奠基(15世纪末至18世纪末) 在本书的开篇,我们将时间拨回到法国王室权力日益集中的时代。巴黎不仅仅是政治中心,更是手工艺的熔炉。我们详细考察了路易十四时期凡尔赛宫对时尚的绝对控制权,以及“宫廷时装”如何成为一种外交工具和身份的明确标识。 核心议题: 1. 布料之战: 巴黎丝绸制造商(如里昂的工匠,但以巴黎为设计和消费中心)如何通过与意大利竞争,确立了法国在奢华面料生产上的领先地位。我们分析了重磅天鹅绒、锦缎和刺绣的复杂技术,这些技术主要集中在巴黎的特定街区。 2. 裁缝与女主人: 探讨了早期的“时装设计师”雏形——那些备受贵族女性信赖的裁缝和“Modistes”(女帽和配饰设计师)。他们的工作坊是信息流动的中心,也是巴黎时尚风格形成的关键场所。 3. 启蒙运动的褶皱: 分析了18世纪,尤其是在玛丽·安托瓦内特的影响下,时尚如何开始从极度繁复转向强调“自然”与“田园”风格(如“Chemise à la Reine”),尽管这种“自然”仍然是在巴黎的高级定制框架内实现的。 --- 第二部分:大革命的遗产与19世纪的工业化(1789年至1914年) 法国大革命的震荡对巴黎的服饰产生了颠覆性的影响。贵族的奢靡戛然而止,取而代之的是强调公民身份和实用性的新美学。然而,这种短暂的朴素很快被新兴资产阶级的财富所取代,并迎来了现代时装体系的诞生。 核心议题: 1. 从政治到美学: 研究大革命后,拿破仑帝国如何重新引入了庄严的制服美学,并奠定了现代男性正装(“Le Style Anglais”的法式改良)的基础。 2. 高级定制的诞生(Haute Couture): 重点分析查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)的革命性贡献。他将服装制作从服务于顾客的“作坊”提升为具有独立艺术判断和季节性发布的“设计师品牌”。本书详细阐述了沃斯如何在巴黎建立了首个时装屋的商业模式,包括使用模特展示,并首次为作品署名。 3. 剧院与沙龙的交汇: 考察巴黎歌剧院(Opéra Garnier)和文学沙龙在定义新的社会着装规范中的作用。时装评论家和插画师如何通过巴黎的出版物(如《加泽特·杜·邦通》)传播新的“巴黎潮流”。 4. 工艺的深化: 深入探讨19世纪末期,巴黎制鞋、珠宝(如凡尔登地区的精湛工艺)和配饰行业如何与时装紧密结合,形成了完整的巴黎奢侈品产业链。 --- 第三部分:现代性的碎片与两次世界大战之间的光芒(1914年至1947年) 这一时期,巴黎时装屋成为了抵御世界动荡的精神堡垒。尽管供应链受到战争干扰,但巴黎的设计师们却以前所未有的速度解放了女性的身体和想象力。 核心议题: 1. 香奈儿的革命: 集中分析可可·香奈儿如何通过使用平纹针织面料、简化廓形、推广实用的旅行服饰,彻底颠覆了巴黎传统的高级定制美学,并奠定了现代女性衣橱的基石。 2. 超现实主义的影响: 考察达利、夏卡瑞尔等艺术家如何与巴黎时装屋(如艾尔莎·夏帕瑞丽,Elsa Schiaparelli)进行跨界合作,将艺术的奇思妙想直接融入服装设计中,使巴黎时装在国际上保持了前卫的声誉。 3. 二战的韧性: 记录了二战期间巴黎时尚界的生存策略,以及在德军占领下,设计师们如何秘密地维持高级定制的火种,确保巴黎作为时尚之都的地位不被动摇。 --- 第四部分:新风貌与全球化挑战(1947年至今) 本书的收官部分聚焦于战后巴黎时尚的辉煌回归,以及面对美国成衣工业化和新兴设计力量时的自我革新。 核心议题: 1. 克里斯汀·迪奥与“New Look”: 详述迪奥在1947年如何通过重建女性化、强调腰线和裙摆的廓形,成功地将全球时尚的目光重新聚焦到巴黎,宣告了巴黎高级定制的胜利回归。 2. 天才的继承者: 分析了巴伦西亚加(Balenciaga)对立体剪裁的极致探索,以及纪梵希(Givenchy)如何为好莱坞精英提供“巴黎衣橱”。本书强调了这些设计师如何不断地重新定义“奢华”的含义。 3. 从作坊到企业: 考察了20世纪下半叶,巴黎时装屋如何从家族式管理转向跨国企业集团(如LVMH、开云集团)的收购整合,以及这种商业化对创意自由带来的挑战与机遇。 4. 数字时代的未来: 探讨了当前巴黎设计师如何利用数字媒体、社交网络等新工具,在保持其对手工艺的坚持(如“巴黎制造”标签的严格执行)的同时,与全球消费者进行实时互动。 --- 总结: 《风尚之源》是一部对巴黎时尚史进行全面、细致且不含任何旁骛的考察。它将巴黎视为一个不断自我完善的时尚神殿,其每一次的廓形变化、面料选择和商业决策,都深刻地反映了法国乃至西方社会的主流思潮。本书的叙事脉络清晰,论证严谨,旨在为严肃的研究者和对欧洲历史文化感兴趣的读者,提供一个关于“如何定义优雅”这一问题的最核心答案。它拒绝泛泛而谈,专注于巴黎时装从起源到当代的具体机制与演变轨迹。

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读后感

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用户评价

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这本书给我最大的感受是,伦敦的时尚,是一种态度,一种生活方式。它不仅仅是关于穿着打扮,更是关于个性的表达,关于独立思考,关于勇于突破。我喜欢书中对某个独立设计师的采访,他/她那种毫不妥协的创作精神,让我深受启发。它让我明白,真正的时尚,从来都不是随波逐流,而是要找到属于自己的声音,并勇敢地将其表达出来。 书中对某个复古风格的解读,也让我觉得非常有意思。作者并没有将复古视为简单的模仿,而是将其视为一种对过往经典的致敬,以及一种对当下社会的反思。这种深刻的见解,让我开始重新审视自己对时尚的理解。时尚,原来可以如此富有哲理,如此引人深思。这本书让我对伦敦这座城市,以及它所孕育出的独特时尚文化,有了更深层次的认识。

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这本书的文字风格非常别致,它不像一本严谨的学术著作,倒更像是一本充满个人情感和观察的散文集。作者在叙述过程中,常常会穿插一些个人化的感受和思考,这使得阅读过程非常愉快和流畅。我尤其喜欢书中对于某个时尚趋势发展背后社会心理的分析。它不仅仅告诉你“流行什么”,更深入地探讨了“为什么流行”。这种对时尚现象背后深层原因的挖掘,让我觉得这本书非常有深度,不仅仅是停留在视觉层面,而是触及到了更广阔的社会和文化领域。 我记得书中有一段关于复古风潮的论述,作者并没有简单地将复古视为一种怀旧,而是将其解读为一种对当下社会现状的某种回应。这种解读方式让我耳目一新,也让我开始重新审视自己对时尚的理解。时尚,原来不仅仅是向前看,也可以是向后看,并且在回溯中寻找前进的力量。这本书让我看到了时尚的无限可能性,也让我更加理解了伦敦这个城市为何能始终保持其时尚的活力。它能够不断地从过去汲取灵感,又能够大胆地拥抱未来。

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这本书的叙事方式非常吸引人,它不像一本按部就班的教材,而是像一场娓娓道来的伦敦时尚之旅。作者用充满画面感的语言,将我带入了伦敦的街头巷尾,让我仿佛亲身经历了那些辉煌的时尚时刻。我尤其喜欢书中关于某个潮流兴起的社会背景分析,它让我明白了,时尚的流行,从来都不是偶然,而是与时代的变迁、社会的思潮息息相关。 书中对某个时期伦敦青年亚文化的探讨,让我觉得非常有趣。作者揭示了这些亚文化是如何挑战主流审美的,以及它们是如何为后来的伦敦时尚注入新的活力。这让我看到,伦敦的时尚,从来都不是由上而下,而是充满了自下而上的生命力。它是一个不断被创造、被颠覆、被重塑的过程。这本书让我对伦敦这个城市,以及它所孕育出的独特时尚文化,有了更深层次的理解。

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我一直对伦敦这座城市充满向往,而这本书就像是我的一个私人向导,带我深入探索了它迷人的时尚世界。它没有给我灌输任何所谓的“时尚法则”,而是用一种非常自由、开放的方式,让我去感受、去发现。我尤其喜欢书中关于某个经典设计的演变史的描述,作者将一个简单的设计,剖析得淋漓尽致,让我看到了设计背后所蕴含的智慧和匠心。 书中对某个创新面料的介绍,也让我印象深刻。作者不仅仅是介绍了这种面料的材质和特点,更是深入挖掘了它在时尚设计中的应用潜力,以及它如何改变了人们对服装的认知。这让我看到了,科技与时尚的结合,可以创造出多么令人惊叹的可能性。这本书让我觉得,伦敦的时尚,从来都是走在时代前沿的,它敢于拥抱新事物,敢于挑战旧规则。

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我一直对伦敦的时尚发展史充满好奇,而这本书简直就是一本宝藏。它没有用枯燥的年代表来罗列事件,而是用生动的故事,将每一个时期的伦敦时尚画卷徐徐展开。我特别喜欢书中对某个特定设计理念的详细解读,作者用非常形象的比喻,让我这个对设计理论不太懂的读者,也能轻松理解其中的精妙之处。它让我看到了,一件衣服,一个造型,背后可能蕴含着多么丰富的思想和情感。 书中关于某个独立设计师的案例分析,让我印象深刻。作者花了大量的篇幅去描述这位设计师的创作过程,以及他/她如何在这种充满竞争的环境中,坚持自己的艺术理念,并最终获得成功。这种对个体奋斗和艺术追求的赞美,让我感受到了伦敦时尚界那种充满活力和包容性的氛围。它鼓励创新,也尊重个性。这本书让我相信,在伦敦,每个人都有可能凭借自己的才华和热情,开创属于自己的时尚事业。

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拿到这本书的时候,我抱着一种“看看而已”的心态,但读完之后,我发现自己完全被它吸引住了。它以一种非常独特的方式,将伦敦的时尚历史、文化和精神融为一体,呈现给我一个丰富而立体的画面。我特别喜欢书中对某个潮流背后社会动因的分析,它让我看到了时尚的流行,从来都不是孤立的,而是与整个社会的进步和发展息息相关。 书中关于某个新兴设计师的介绍,也让我看到了伦敦时尚界源源不断的新鲜血液。作者用生动的笔触,描绘了这些年轻设计师的创意和热情,以及他们如何为伦敦时尚注入新的活力。这让我觉得,伦敦的时尚,永远都在向前发展,永远都充满了无限可能。这本书让我对伦敦这座城市,以及它所代表的时尚精神,有了更深的认同感。

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这本书的独特之处在于,它没有试图去定义“伦敦时尚”是什么,而是通过一系列的案例和故事,让读者自己去体会和感受。它更像是一次邀请,邀请你去探索,去发现,去构建属于你自己的“伦敦时尚”的理解。我尤其喜欢书中关于某个时期伦敦设计如何受到不同文化影响的章节。它描绘了一个开放、包容的城市,如何将来自世界各地的元素融汇贯通,最终形成独具特色的伦敦风格。这让我联想到我们如今所处的全球化时代,不同文化之间的碰撞与融合,本身就是一种永恒的时尚动力。这本书让我意识到,真正的时尚,从来都不是孤立存在的,它 always in conversation with the world。 我还记得书中有提到一些鲜为人知的时尚人物,他们可能不是家喻户晓的设计师,但却在当时对伦敦的时尚潮流产生了不可忽视的影响。作者通过对这些人物的挖掘和描绘,展现了伦敦时尚的多元化和草根性。这让我看到了时尚并非只是少数精英的游戏,而是存在于街头巷尾,存在于每一个追求个性、勇于表达的个体身上。这种对“小人物”时尚贡献的关注,让这本书显得更加真实和接地气,也让我对伦敦这座城市产生了更深的敬意。它是一个能够孕育出无数创新和灵感的地方,无论你是谁,无论你来自哪里。

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这本书的装帧设计非常精美,拿在手里就有一种爱不释手的感觉。封面和内页的排版都极具艺术感,仿佛本身就是一件时尚单品。这让我觉得,这本书的设计团队也非常懂得“伦敦时尚”的精髓,将书籍本身也打造成了一件能够体现品味和风格的作品。我尤其喜欢书中那些高品质的插图和摄影作品,它们不仅仅是用来装饰,更是对文字内容的有力补充,将那些抽象的时尚概念具象化,让读者能够更直观地感受到伦敦时尚的魅力。 书中关于某个特定时期伦敦时尚如何影响全球时尚潮流的论述,让我大开眼界。作者通过详实的史料和深入的分析,揭示了伦敦时尚是如何从一个区域性的文化现象,逐渐演变成一股影响世界的时尚力量。这让我对伦敦这座城市充满了崇拜之情。它不仅仅是一个地理位置,更是一个时尚的孵化器,一个创新的策源地。这本书让我看到,小小的岛国,却能孕育出如此强大而持久的时尚文化。

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我曾以为“伦敦时尚”是一个遥不可及的概念,是那些光鲜亮丽的T台走秀和明星街拍的集合。然而,这本书却让我看到了它更真实、更生动的一面。它讲述的不仅仅是设计师的杰作,更是普通人如何用自己的方式,将伦敦这座城市打造成一个充满时尚气息的舞台。我特别喜欢书中对某个街区时尚风格的描写,那种不经意间流露出的个性和品味,让我觉得非常贴近生活,也非常有启发性。 书中关于某个复古商店的介绍,让我非常着迷。作者用细腻的笔触,描绘了这家商店所承载的时光印记,以及它如何成为那些追求独特风格的人们的宝藏之地。这让我看到了伦敦时尚的另一面:它不拘泥于潮流,而是善于从过去汲取灵感,并赋予新的生命。这种对传统和创新的巧妙结合,是我认为伦敦时尚最迷人的地方之一。这本书让我觉得,时尚,原来也可以是一种收藏,一种传承。

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这本书,我拿到手已经有一段时间了,一直想静下心来好好写点什么,但思绪总是在那些精美的插图和生动的文字之间飘忽不定。伦敦,这个名字本身就带着一股子不羁和前卫的气息,而“伦敦时尚”这个主题,更是将这份魅力无限放大。我一直觉得,时尚不仅仅是衣服,更是城市性格的延伸,是时代精神的缩影。这本书,恰恰捕捉到了这一点,并且以一种极为细腻的方式呈现出来。它不是那种枯燥的时尚史梳理,也不是纯粹的品牌堆砌,而是像一位老友在娓娓道来,将伦敦这座城市的时尚脉搏,一件件、一段段地展现在你面前。 我印象最深刻的是书中关于某个特定年代伦敦街头风格的描述。作者似乎亲身经历了那个时代,文字中充满了画面感。我能想象出那些穿着奇特、发型夸张的年轻人,他们带着一种无所畏惧的自信,在街道上游荡,他们的服装不仅仅是表达个性的方式,更是一种对社会规则的挑战和对传统审美的反叛。书中对这种反叛精神的解读,让我看到了时尚背后更深层次的社会文化意义。它不仅仅是设计师的创意,更是普通人表达自我、争取认同的一种途径。我甚至会一边看一边联想,如果我生活在那个年代,我会有怎样的穿搭?我会选择什么样的风格来展现我的独特性?这种代入感,是很多同类书籍所无法给予的。

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