花边图案设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:轻工业出版社

作者:南京艺术学院美术系 编著

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1978

价格:0.91

装帧:平装

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丛书系列:

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• 图案设计
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• 染织图案
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• 花边
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《织锦人生：东方丝绸的图纹密码》 本书并非一本关于当代平面设计或服装辅料的图解手册，而是一场穿越时空的视觉盛宴，一次对古老东方丝绸纹样的深度探索。我们暂且将目光从精致的蕾丝花边移开，一同潜入中国丝绸数千年辉煌历史的长河，去领略那些在云锦、缂丝、刺绣等精妙工艺中绽放的，独具东方神韵的图纹世界。 一、 锦绣的起源与演变：从神话传说到皇家御用 丝绸，自黄帝时代起便成为中华民族的骄傲。它不仅仅是一种物质，更承载着先民对自然的敬畏、对宇宙的理解和对美好生活的向往。本书将追溯丝绸图纹的萌芽，从新石器时代的陶器纹饰、商周青铜器上的饕餮纹、龙纹，到汉唐时期斑斓瑰丽的锦缎。我们将看到，早期的纹样多以写实为主，描绘动植物、神话传说中的祥瑞异兽，寄托着人们祈福禳灾、祈求丰收的朴素愿望。 随着丝绸织造技术的不断发展，尤其是唐代“三hesize”织锦的出现，图纹开始呈现出更加复杂和程式化的特征。波斯、印度等域外文化的传入，也为东方图纹带来了新的灵感，海石榴、联珠纹等异域元素巧妙融入，展现出兼容并蓄的文化气象。本书将通过大量珍贵的文物图片和考古发现，生动呈现这一时期图纹的宏伟与壮丽，如同丝绸上流淌的史诗。 二、 图纹的哲学意蕴：宇宙观、道德观与人生哲学的载体 在中国传统文化中，图纹绝非简单的装饰，而是蕴含着深刻的哲学思想和价值观念。本书将深入剖析丝绸图纹背后所承载的东方智慧： 宇宙秩序与自然和谐： 祥云纹、雷纹、水纹等，体现了古人对天象、地理的观察和对自然规律的认知。龙、凤、麒麟等神兽，不仅是图腾崇拜的象征，也代表着阴阳平衡、天地和谐的理想状态。 道德伦理与社会规范： 莲花纹象征纯洁高尚，象征君子“出淤泥而不染”；牡丹纹寓意富贵荣华，寄托着对繁荣昌盛的期盼；蝙蝠纹（谐音“福”）和桃纹（象征长寿）则直接表达了人们对幸福安康的朴素追求。这些纹样，如同无声的教诲，潜移默化地塑造着人们的道德认知和价值取向。 人生境遇与情感寄托： 鸳鸯纹代表忠贞的爱情，喜鹊登梅寓意喜事连连，这些纹样都是古人情感的细腻抒发，也是对美好人生的憧憬。 本书将通过对这些纹样的细致解读，让读者理解图纹如何成为古人表达情感、传递思想、维系社会的重要载体，从而更深刻地理解中国人的精神世界。 三、 工艺的传承与创新的辉煌 精湛的织造工艺是实现复杂图纹的基石。本书将重点介绍几种最具代表性的东方丝绸织造技艺，揭示其背后蕴含的智慧与匠心： 云锦： “寸锦寸金”的南京云锦，以其色彩绚丽、图案精美、织造技艺精湛而闻名。我们将探究其复杂的提花工艺，如何用数千根丝线协同作业，织就出如云霞般瑰丽的图案，表现出帝王之气与皇家尊贵。 缂丝： “承宋人缂丝，夺造化之巧”，缂丝以其“通经断纬”的独特技法，创造出“织中有画，画中有织”的艺术效果。本书将展示缂丝如何将绘画的灵动与织造的严谨完美结合，展现出极高的艺术价值和工艺水平。 刺绣： 从湘绣的细腻写实，到苏绣的针法多样，再到蜀绣的浑厚古朴，中国刺绣早已将图纹的艺术表现力推向极致。我们将一同领略苏绣的“平、齐、细、密、顺、光、洁、匀”八字真诀，如何将一幅幅栩栩如生的画面绣入丝绸。 本书将通过大量的实物照片和详细的工艺流程图，让读者直观地感受到这些古老技艺的魅力，理解它们在图纹表现上的独到之处，以及历代工匠们为传承与创新所付出的不懈努力。 四、 从历史深处走来，走向现代的启示 《织锦人生：东方丝绸的图纹密码》并非仅仅是对历史的回顾。在当今全球化浪潮和文化多元并存的时代，东方丝绸的图纹依然散发着独特的魅力，为当代设计提供了丰富的灵感源泉。本书的最后一章，将探讨这些古老图纹如何在现代服装设计、家居装饰、平面设计等领域获得新的生命，以及它们如何连接过去与未来，展现东方文化的独特价值。 这不仅仅是一本关于丝绸图纹的书，更是一次关于文化传承、艺术创新和东方智慧的深度对话。让我们一同翻开这本书，在斑斓的丝绸图纹中，遇见那个充满历史厚重感、哲学深度和艺术光辉的东方世界。

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我购买《花边图案设计》的初衷，其实是想给我的新家添置一些独特的软装细节，总觉得缺少那么一点点能体现个性的“点睛之笔”。坦白说，一开始我对这类专业书籍抱有疑虑，担心内容过于晦涩或理论化，毕竟我不是科班出身的设计师。但这本书的叙事方式非常平易近人，它没有使用大量生僻的术语，即便涉及到复杂的构图原理，也是通过大量实际案例来佐证，读起来感觉就像是和一位经验丰富的前辈在闲聊交流心得。特别欣赏它在“跨界应用”部分给出的建议，比如如何将传统花边元素巧妙地融入到网页界面设计、产品包装乃至现代建筑的立面处理中。我按照书里提到的“模块化重组”方法，设计了一套用于窗帘滚边的图案，效果出乎意料地协调和高级，没有一丝廉价感。这本书的价值在于，它提供了一个思维框架，让你学会如何“解构”并“重建”美感，而不是简单地复制粘贴现成的图样。对于想要提升生活美学品味的业余爱好者来说，这本绝对是性价比超高的投资。

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最近沉迷于研究一些复杂的刺绣工艺，发现很多时候限制我发挥的不是技术，而是脑子里“花样”的储备量不足。《花边图案设计》的出现，简直是雪中送炭。我特别喜欢它对不同材质反馈的分析，比如同样一个旋涡纹样，在粗麻布上呈现的质朴感和在丝绸上展现的流动感有何区别，以及设计师应该如何根据面料的肌理来调整线条的粗细和密度。书中甚至细致到讨论了不同时代染料对图案色彩饱和度的影响，这对于追求复古还原的匠人来说，简直是无价之宝。我尝试着按照书中的“自然形态抽象化”原则，将一片叶脉的结构简化提炼成适合盘扣的样式，这套方法论让我成功地跳脱出了传统图案的窠臼。这本书的排版设计也十分考究，大量的留白保证了即便是复杂图案也不会让人眼花缭乱，这本身就是一种高水平的设计体现。它让我深刻理解到，好的花边设计，是材料、历史和数学的完美交汇。

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我原本是一个对“边框”这种元素不屑一顾的人，觉得那都是多余的装饰。然而，读完《花边图案设计》，我彻底改变了这种偏见。这本书以一种非常宏大而细腻的视角，阐释了花边在视觉构成中的基础性作用——它不仅是“结束”的标记，更是“引导”和“平衡”的力量。我尤其欣赏作者在书中对“边界效应”的论述，探讨了当图案与载体边缘相遇时，如何通过精心设计的过渡单元来避免视觉上的突兀感。我最近在设计一套邀请函时，尝试用书里介绍的“镜像递进”结构来处理边缘的装饰带，结果整体的正式感和精致度瞬间提升了好几个档次。这本书的知识密度非常高，但行文流畅，逻辑清晰，它不是那种只教你“画什么”的书，而是让你明白“为什么这么画”的书。对于任何从事视觉艺术、平面设计乃至空间规划的人来说，这本书都能提供一个重新审视“细节”价值的独特视角，它让你明白，真正的艺术，往往藏在那些被忽视的边界地带。

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这本《花边图案设计》简直是为我这种对手工制作和装饰艺术有着执念的人量身定制的宝典！我原本以为市面上的设计书籍大多是千篇一律的，无非是简单的几何图形堆砌，或者是一些过时的洛可可式繁复花纹。然而，当我翻开这本，立刻被它那种兼具传统韵味与现代创意的排版和内容深深吸引住了。最让我惊喜的是，它没有仅仅停留在展示成品图上，而是深入剖析了不同文化背景下花边的演变——从古埃及的编织纹理到维多利亚时代的蕾丝细节，每一种风格都有详尽的历史溯源和元素分解。特别是关于“负空间”在花边设计中的运用那一章节，简直是醍醐灌顶，它教会我如何通过“留白”来强调主体图案的精妙，而不是一味地追求“满”。我迫不及待地尝试了书里介绍的几种基础针法变体，即便是最简单的直线边框，通过调整线条的粗细和疏密，也能营造出截然不同的视觉情绪。这本书的纸质也非常好，印刷色彩饱满而柔和，即便是那些复杂的线描图，也清晰得令人赞叹。它不仅仅是一本工具书，更像是一部艺术史的缩影，让我对“装饰”这件事有了全新的敬畏之心。

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说实话，最近尝试了许多号称“灵感激发”的书籍，结果大多是华而不实的图集，翻几页就腻了。但《花边图案设计》给我的感觉完全不同，它更像是一本结构严谨的科学实验记录本，只不过实验对象是视觉美学。我最欣赏它对“节奏感”的探讨，书中用图表详细解释了如何通过奇数与偶数元素的交替、曲线与直线的对比，来控制观众视觉流动的速度和方向。这在很多设计理论中都是一笔带过的内容，但在这本书里却被提升到了核心地位。我近期正在进行一个陶瓷拉花项目，原先的设计总是显得呆板、缺乏动感，直到我重新审视了书里关于“动态对称”的章节，调整了纹样的收尾方式，作品立刻鲜活了起来，充满了生命力。它的专业性毋庸置信，但它绝不枯燥，因为它始终将理论与强烈的视觉冲击力结合在一起。对于那些希望从“模仿者”进阶到“创造者”的设计师而言，这本书的深度是无可替代的。

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