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出版者:Te Neues Pub Group

作者:Annie Leibovitz

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1999-6

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783570123003

丛书系列:

图书标签:

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浮光掠影：现代摄影的叙事与革新 书籍信息： 书名： 浮光掠影：现代摄影的叙事与革新 作者： 艾米莉·卡特 (Emily Carter) 出版社： 环球视觉出版社 出版年份： 2023年 页数： 480页 装帧： 精装，附有大量高质量插图 --- 内容概要 《浮光掠影：现代摄影的叙事与革新》是一部深入剖析二十世纪中叶至今，摄影艺术如何从单纯的记录工具，蜕变为复杂、多层次的叙事媒介的学术专著。本书摒弃了传统摄影史中仅聚焦于技术进步或少数“巨匠”的线性叙事，转而采用主题驱动的结构，探讨了光影、构图、色彩以及时间性在当代摄影作品中如何被艺术家用以构建意义、挑战既有观念并重塑观众感知。 本书的核心论点在于，现代摄影的价值已不再仅仅是按下快门那一刻的“决定性瞬间”，而是其后通过后处理、展览语境乃至跨媒介的引用，所构建起的复杂“叙事场域”。作者艾米莉·卡特，一位在影像理论与艺术史领域享有盛誉的学者，通过对大量案例的细致分析，展现了摄影如何介入社会批判、探索身份构建、记录环境变迁，并最终成为我们理解后现代世界的一面棱镜。 全书分为五个主要部分，层层递进地构建了对现代摄影实践的全面理解。 第一部分：超越“真实”的边界——纪实摄影的形变 本部分着重考察了二战后，纪实摄影在面对媒体爆炸性增长和社会政治复杂性时的演变。作者并没有满足于展示那些著名的历史瞬间，而是深入分析了“客观性”这一概念在纪实领域如何瓦解。 核心议题包括： 1. 主观视角的回归： 探讨了战后一代摄影师如何有意识地引入个人情感、模糊界限，例如通过非传统的取景方式或对“完美瞬间”的拒绝，来质疑主流媒体的单一叙事。这种转向标志着摄影从“看见”走向“感受”。 2. 调查性叙事的结构： 深入剖析了那些耗时多年、跨越地域的系列摄影项目，分析它们如何利用序列而非单张照片的力量，构建起关于贫困、迁移或城市衰败的宏大叙事。作者着重分析了作品的“节奏感”和“信息密度”，而非仅仅是内容的震撼力。 3. 图像的“再语境化”： 讨论了当纪实照片被抽离其原始的出版环境（如报纸或杂志）后，其意义如何发生漂移。这一章节对档案学和策展实践的介入至关重要，揭示了图像的生命周期。 第二部分：重构的肖像——身份、身体与观看的权力 肖像摄影被认为是现代摄影中最具张力的领域之一。本部分聚焦于摄影师如何利用或颠覆传统肖像的约定俗成，来探讨身份的流动性、表演性以及社会规范对身体的规训。 卡特认为，现代肖像不再是对“内在本质”的揭示，而是一种共同创造的“表演契约”。她详细分析了以下几个方面： 身份的碎片化： 探讨了边缘群体（如性别认同、亚文化群体）如何利用摄影来构建、展示或隐藏其身份，以及这种构建过程本身所蕴含的政治意义。 “凝视”的互换： 考察了自拍和社交媒体时代之前，摄影对象如何反过来控制或“操纵”摄影师的镜头，使得观看者与被观看者之间的权力关系发生微妙的转变。 身体作为景观： 区别性地讨论了对身体的记录，无论是通过高度风格化的棚拍，还是对日常生活中的“不完美”进行捕捉，它们如何共同挑战了美学的既有标准。 第三部分：静默的景观——空间、时间与缺失 本部分将目光投向风景和静物摄影，论证了这些传统题材在当代语境下是如何被“去浪漫化”和“去中心化”的。现代摄影师往往通过对空旷空间或日常物体的极度专注，来暗示社会或环境的缺失。 书中对“空间叙事”的分析尤为精妙。作者指出，许多成功的当代景观作品并非关于“地方”本身，而是关于“人类活动留下的痕迹”——被遗弃的建筑、人为改造的自然界、或仅仅是光影投射在地板上的几何图形。这些图像的张力来源于：主体（人）的缺席，却能引发观众对主体存在状态的深刻反思。书中详细对比了不同艺术家处理时间流逝和环境变化的技法，如长曝光与多重曝光在营造“非线性时间感”方面的区别。 第四部分：媒介的自我批判——后摄影时代的自我指涉 随着数码技术和信息爆炸的来临，摄影开始转向对自身的审视——即“后摄影”阶段。本部分是全书最具理论深度的部分，探讨了摄影如何“谈论摄影本身”。 作者分析了以下几种重要的自我批判形式： 1. 拼贴与挪用（Appropriation）： 研究了艺术家如何系统性地重新拍摄或重组现存的、广为流传的图像（无论是历史照片还是广告），以此来解构其原始权威性。这种手法挑战了原创性与版权的概念。 2. 图像的物质性回归： 尽管技术走向数字化，一些艺术家却刻意回归到复杂的化学冲印、手工制作或对底片的物理损坏，以强调“光敏性”和“化学反应”作为艺术媒介的固有属性，以此对抗数码的易逝性。 3. 边界的消融： 探讨了摄影与其他艺术形式（如装置艺术、行为艺术、视频艺术）的融合，分析这些混合媒介如何使“一张照片”的概念变得模糊不清。 第五部分：观看的伦理与未来导向 最后一部分将视角投向观看行为的社会伦理责任。卡特强调，在图像泛滥的时代，摄影师的每一个选择——从选择拍摄对象到最终的展示方式——都带有深刻的伦理重量。 本章总结了对“美观”的追求与“必要性”的责任之间的持续张力。它不仅仅是对过去成就的回顾，更是对未来实践的期许：摄影如何能在保持其艺术创造力的同时，更有效地参与到全球对话中。 --- 艺术价值与读者对象 《浮光掠影》的价值在于其卓越的平衡性：它既拥有扎实的学术深度和清晰的理论框架，又通过丰富、精选的视觉案例（涵盖了从街头摄影到概念艺术的广泛谱系）确保了极高的可读性。书中对摄影史的重新梳理，为理解当代视觉文化提供了一个极其重要的理论工具。 推荐读者： 艺术史、视觉文化专业的学生与研究人员；对现代及当代摄影感兴趣的策展人、评论家；以及希望深化对自身摄影实践理解的专业摄影师。本书将引导读者超越对一张张精彩照片的简单欣赏，进入对“如何观看”以及“图像如何建构世界”的深层思考。

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读完这本画册，我的第一感受是，这位艺术家的镜头里，时间仿佛被凝固了，又好像被无限拉伸了。她似乎拥有一种魔力，能让被摄对象卸下所有防备，展现出最真实、最脆弱的一面。我特别喜欢她处理宏大叙事和个体私密性之间的平衡。在那些著名的、具有时代意义的群像中，她依然能精准地定位到个体在历史洪流中的位置和挣扎；而在那些看似随意的抓拍中，又似乎能窥见某种超越个体的永恒主题。这本书的编排也很有趣，它不是简单地按照时间线或主题堆砌照片，而是通过巧妙的并置和对比，创造出新的对话和张力。有些跨页的对开设计，两张截然不同的图像被放在一起，带来的冲击力是惊人的，迫使读者自己去构建两者之间的联系，这种互动性极大地提升了阅读的参与感。它成功地挑战了我们对“完美瞬间”的定义，转而拥抱那些充满瑕疵、真实可触的生命瞬间。

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坦白说，我原本以为这会是一本比较“严肃”和“高冷”的艺术品鉴赏书籍，但实际的阅读体验却充满了惊喜和发现。这位创作者的视野是如此广阔，从政要到流行文化符号，从静谧的自然景观到喧嚣的幕后世界，她无处不在，但又总能保持一种微妙的距离感。我特别留意到她对道具和环境的运用，它们绝非装饰，而是叙事中不可或缺的一部分，常常起到反讽或者强调的作用。比如，某一幅看似平静的家庭照，背景中那些不经意的细节，反而揭示了人物关系中某种潜在的紧张。这本书的排版设计非常大胆和现代，大篇幅的留白与密集的图像组成了节奏上的张弛有度，阅读起来既有沉浸感，又不至于感到压抑。它像是一个多声部的交响乐，每一个画面都是一个独立的乐章，但组合在一起时，又形成了一种和谐而震撼的整体。

评分☆☆☆☆☆

对于一个摄影门外汉来说，这本书的价值在于它极大地拓宽了我对“肖像”这个概念的理解。以往我总觉得肖像就是清晰地记录下某人的样貌，但在这里，我看到了一个完全不同的维度。这些影像探讨的是身份的构建、角色的扮演、以及在公众目光下自我呈现的复杂性。我反复翻看那些充满戏剧性的场景设置，它们不仅仅是布景，更是对被摄者内心世界的具象化投射。那种强烈的舞台感和心理深度，让我开始重新审视我平时接触到的那些“名人”形象，意识到我们所看到的，往往只是冰山一角。而且，那些黑白照片的处理技巧，简直是教科书级别的，颗粒感、阴影的过渡，都恰到好处地增强了画面的情绪张力，毫不拖泥带水，直击人心。这本册子不仅仅是关于她拍了谁，更是关于她“如何”去拍，以及拍出“什么”的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是视觉的盛宴，每一次翻阅都像是一次深入灵魂的对话。摄影师对于光影的掌控达到了炉火纯青的地步，即便是最寻常的场景，在她手中也能焕发出令人屏息的戏剧张力。我尤其欣赏她捕捉人物内心深处那种微妙情感的能力。那些眼神，那些肢体语言，无需任何文字的辅助，便能讲述出千言万语的故事。有些肖像照，初看之下可能觉得平平无奇，但多看几遍，你就会发现其中蕴含的复杂层次感，那种介于坦诚与保留之间的张力，让人久久不能忘怀。书中的排版和装帧设计也体现了极高的水准，纸张的质感、色彩的还原度，都将原作的精髓最大程度地保留了下来，即便是平放于书桌上，它也散发着一种低调而强大的艺术气息。这种对细节的执着，无疑是成就伟大艺术作品的关键。它不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于如何观察世界、如何理解人性的教科书，值得每一个对美和深度有追求的人细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这部汇编作品的魅力在于其展现出的那种难以言喻的“在场感”。当你凝视这些画面时，你几乎能闻到空气中的味道，感受到当时的环境温度。这种沉浸式的体验，对于一本静态的印刷品来说，是极为难得的成就。我被她捕捉到的那些“不完美”的瞬间深深吸引——那些短暂的犹豫、不经意的笑场，甚至是摄影师与被摄者之间瞬间产生的“眼神交锋”。这些“失控”的瞬间，恰恰构成了作品最真实、最有人情味的部分。它颠覆了我对传统“摆拍”的固有认知，让我看到，最好的作品往往诞生于精确控制与偶然性之间的微妙平衡。这本书的装帧质量也值得称赞，厚重的铜版纸将色彩的深度和细节的锐利度表现得淋漓尽致，即便是反复翻阅，也依然光彩如新，这无疑是对原作艺术价值的尊重和维护。它更像是一个艺术家的工作日志，充满了创造过程中的智慧与汗水。

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整本书中最喜欢John Lennon的那张半身像

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