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出版者:方智

作者:杰希嘉

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:1995-11

价格:104.00元

装帧:

isbn号码:9789861750385

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书名：时尚的演变：从束腰到极简主义的百年风尚变迁 内容简介 本书深入剖析了二十世纪以来西方时尚，特别是女装风格的演变轨迹，探讨了服装如何作为社会、文化、政治和经济变迁的镜子，反映并塑造着女性的自我认知与社会地位。这不是一本简单的服饰图录，而是一部关于女性解放、身份认同与审美哲学的视觉社会史。 第一章：新时代的黎明：解放与功能性（1900-1920年代） 本章聚焦于爱德华七世时代末期到第一次世界大战爆发前后，时尚界所经历的剧烈动荡。我们首先审视保罗·波烈（Paul Poiret）如何以“解放”之名，颠覆了维多利亚时代末期僵硬的S形轮廓，推动了对束缚性内衣的初步反思。然而，真正的革命始于战争的爆发。 随着男性奔赴前线，女性大规模进入工厂和公共服务领域，对实用性和舒适性的需求成为主导。军装元素被巧妙地融入日常着装，箱形轮廓（Boxy Silhouette）的出现象征着对传统女性气质的暂时搁置。重点分析了玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）对斜裁（Bias Cut）的精妙运用，这种技术如何让面料“流动”于身体之上，预示着未来对身体自然形态的尊重。 进入1920年代，“飞来波女郎”（Flapper）的形象横空出世。低腰线、缩短的裙长、以及对帽子和配饰的自由搭配，不仅仅是潮流，更是对禁酒令时代下文化叛逆的视觉表达。本章详细考证了香奈儿（Chanel）在这一时期如何通过针织面料、水手服元素和简洁的套装，奠定了现代女性日常着装的基础，她对“轻松的奢华”的定义，深刻影响了后世。 第二章：危机中的优雅与实用主义的回归（1930-1940年代） 经济大萧条深刻地影响了时尚的步调。奢侈品消费受到抑制，但女性对精致感的需求并未消退。本章探讨了1930年代好莱坞黄金时代如何通过电影将“银幕上的魅力”输送到全球。设计师们转而强调女性的自然曲线，通过更精准的剪裁和垂坠感，塑造出修长、高雅的轮廓，肩部设计开始加强，预示着更具力量感的风格。 第二次世界大战是另一个决定性的转折点。物资配给制度（Rationing）的实施，迫使时尚界走向极致的实用主义。美国政府设立的“公平着装局”（CCA）对布料的使用设定了严格的限制，这直接导致了裙长回升至膝盖附近、夹克和套装的肩部垫肩加厚，形成一种结构化的、近似军装的威严感。本章将分析这一时期，时尚如何成为一种爱国行为——穿得“节俭而得体”。 第三章：新风貌的冲击与青年文化的兴起（1950年代） 战后，全球经济复苏，时尚界急需一次彻底的“重启”。1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）推出了“新风貌”（The New Look）。本章将详尽解析这一风格的革命性：收紧的腰身、丰满的胸部和夸张的A字形长裙，这不仅是对战时朴素的反叛，更是对传统女性气质的戏剧性回归。我们分析了“新风貌”背后的社会心理学意义——渴望安定与奢华。 然而，对优雅的狂热很快遭遇了青年文化的挑战。随着摇滚乐和汽车文化的兴起，本章转向探讨边缘时尚如何进入主流。夹克、牛仔裤、Poodle裙（贵宾裙）以及对美国休闲服饰的吸收，标志着“青少年”作为一个独立消费群体的形成。巴黎的中心地位开始受到英国伦敦萨维尔街和美国现代主义设计的挑战。 第四章：革命、摇摆与太空竞赛（1960年代） 1960年代是时尚史上最具爆炸性的十年之一。本章核心聚焦于“青年文化对高级时装的反噬”。伦敦成为新的风尚发源地，以玛丽·宽特（Mary Quant）为代表的设计师，将迷你裙推向了极致，彻底解放了女性的双腿。 太空竞赛的影响无处不在，金属光泽、PVC等新型材料被大量使用，André Courrèges和Paco Rabanne的作品展现了对未来主义的痴迷。同时，受嬉皮士运动和反主流文化影响，中性化、宽松的廓形、印花面料开始流行。本章将深入比较巴黎的“高级定制”与伦敦的“街头时尚”之间的张力与融合。 第五章：身份的碎片化与自我表达（1970-1980年代） 1970年代，时尚不再由单一的中心决定，而是呈现出前所未有的多样性——“没有一种时尚”成为新的口号。本章详细梳理了从迪斯科的华丽与光彩（如Halston的丝绸长袍），到朋克运动的DIY美学（Vivienne Westwood），再到波西米亚风格的复兴。女性开始在“强悍的权力着装”和“休闲的自然主义”之间自由切换。 1980年代，是关于“权力”和“过剩”的十年。经济的繁荣推动了“权力套装”（Power Suit）的崛起，宽大的垫肩成为女性在商业世界中争取话语权的视觉武器。本章将分析日本设计师（如川久保玲、山本耀司）带来的“解构主义”对西方审美框架的冲击，以及健身热潮如何使运动服饰（Athleisure的前身）开始进入日常衣橱。 第六章：极简主义的胜利与数字时代的萌芽（1990年代至今） 1990年代，是对前一个十年奢靡和浮夸的集体反动。本章探讨了极简主义（Minimalism）的回归，以Calvin Klein和Jil Sander为代表，强调面料的质感、干净的线条和低调的色彩。这种风格反映了人们对真实性、清晰度的追求。 同时，随着音乐和亚文化（如垃圾摇滚、颓废美学）的影响加深，非主流的时尚选择开始被大众接纳。本章的后半部分将展望进入21世纪后，时尚与科技、可持续性、以及社交媒体的互动如何彻底改变了“趋势”的产生和消亡速度，探讨了当前“无性别”着装和“复古回潮”的深层文化根源。 结语：服装的永恒对话 全书通过对百年时尚的系统梳理，最终得出结论：服装的每一次转变，都是女性在不断重新定义“她是谁”和“她想成为谁”的永恒对话的体现。时尚史即是社会史，它记录了从限制到自由、从被动到主动的每一步艰难而光荣的跨越。本书旨在邀请读者，以一种全新的、批判性的眼光，审视自己衣橱中的每一件衣物，理解它们背后承载的文化重量。

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坦白说，这本书的阅读体验是极其私密且富有启发性的，它像一面镜子，让你看到自己潜意识里对“美”的定义。与其他强调“投资”和“流行”的书籍截然不同，这本书着重于“感受”和“关系”。作者花了大篇幅来描述衣物与身体、衣物与记忆之间建立的微妙联结，比如一件旧毛衣带来的安全感，或者一条围巾所承载的某个重要场合的氛围。这种对情感维度的挖掘，让冰冷的布料焕发出了生命力。我最喜欢作者对于“光线”在着装中作用的描述，她用诗意的语言阐释了丝绸如何捕捉清晨的微光，羊毛如何在阴雨天提供温暖的视觉锚点。这种细腻到极致的观察力，极大地提升了我的审美阈值，让我意识到，真正的品味源于对环境和自身状态的细微觉察，而非依赖标签上的价格。

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这本书的语言充满了法式的慵懒与智慧，读起来就像是在香榭丽舍大街的露天咖啡馆里，听一位优雅的巴黎女士轻声讲述她的生活哲学。它没有刻板的教条，更多的是一种氛围的营造和情境的描摹。我特别喜欢作者那种不动声色的幽默感，那种对生活细节的敏锐捕捉，让你在不经意间就领悟到，真正的精致并非在于堆砌名牌，而在于对自我审视的深度和对日常的热爱。比如书中描述清晨阳光洒在亚麻布窗帘上的那种光影变化，或者讲述如何根据当天的天气和心情来选择一条丝巾的场景，都让我仿佛身临其境。它教会我，衣橱是个人精神世界的延伸，每一个选择都关乎当下的心境，而非盲目追逐潮流。读完后，我开始审视自己衣橱里的那些“僵尸”单品，思考它们是否真正服务于“此刻的我”，而非“过去的我”或者“想象中的我”。这本书的叙事节奏非常舒缓，如同塞纳河畔的微风，让人心头一松，学会放慢脚步，去品味那些被快节奏生活遗漏的美好。

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阅读这本书的过程，更像是一场对欧洲美学史的迷你旅行。作者的笔触充满了历史的厚重感，她巧妙地将现代的穿搭理念与过去的时尚符号进行对接，比如提及某件经典款大衣的设计灵感来源于二战后的实用主义，或是某条裙子的剪裁致敬了二十年代的自由精神。这种深厚的文化底蕴，使得这本书远远超出了单纯的“时尚指南”范畴，更像是一部关于女性身份演变的小品文集。我欣赏她那种不被既定规则束缚的自由精神，书中很多关于“混搭”的论述，并非简单的色彩叠加，而是基于对不同时代、不同风格的深刻理解后，进行的富有创造性的重组。它教会我的，是如何用服饰来表达一种跨越时间的自我宣言。虽然文字偏向文学性，但其核心理念却极其贴近生活，每读完一章，我都迫不及待地想回到自己的衣橱前，用全新的眼光去审视那些“沉默”的衣物。

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这本书的行文风格，我个人认为是一种非常克制但又暗流涌动的“慢哲学”。它拒绝了任何快餐式的建议，所有的“秘诀”都需要读者用耐心去挖掘。书中多次提到“衣橱的健康”，这个概念对我触动很大，它将衣橱视为一个需要定期“疗愈”和“平衡”的生态系统。作者没有直接告诉我该买什么，而是引导我去思考：什么材料让我感到放松？什么颜色能提升我的精神能量？哪种廓形最能贴合我当下的生活节奏？这种自问自答的过程，比任何外部建议都有效。文字优美而不矫饰，用词考究，仿佛每一句话都经过了反复的斟酌，带着一种法式特有的精准与浪漫。读完之后，我感觉自己不是获得了一本“穿衣指南”，而是完成了一次关于如何与自我进行更深层次沟通的心灵重塑。

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这本书的结构和叙事方式，老实说，有些像一本精心编排的私人日记，充满了跳跃的思绪和闪回的片段，但这恰恰是它迷人的地方。作者似乎并不急于给出一个完整的“攻略手册”，而是引领读者进入她对“着装”这一行为背后的心理探秘。我尤其被那种对“断舍离”的深刻理解所打动。她不是简单地扔掉旧物，而是在每一次取舍中，都完成了一次与过去的和解，与自我的对话。其中有一段关于“完美”与“真实”的辩论，让我印象深刻——她认为巴黎女人真正的魅力源于她们敢于展示自己的不完美，那些不经意间的褶皱、微微褪色的面料，反而成为了故事的载体。这完全颠覆了我过去对“完美衣橱”的僵硬定义。全书的文字密度适中，阅读体验非常流畅，但它要求读者不能心浮气躁，需要静下心来咀嚼那些隐藏在华丽辞藻下的哲学思考，体会那种不事张扬的高级感。

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不在巴黎。也可以像真正的法國女人那樣優雅。

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不错的时尚观点分享，但内容平凡无新意。

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不在巴黎。也可以像真正的法國女人那樣優雅。

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不在巴黎。也可以像真正的法國女人那樣優雅。

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