具体描述
生活由一个个剪影构成，剪影里充满喜怒哀乐，于是有人发明了照相机用来记录下生活的点滴；一张张包含了不同人生的画面被保存了下来，摄影由此诞生。照相机发展到今天已经到了数字化阶段，虽然摄影器材在不停的变化，但摄影的本质并没有变，反而是数字化的相机让我们在摄影时有了更多的乐趣，操作也更加的轻松。
随着单反数码相机（DSLR）的降价，普及运动也在如火如荼的展开，更多的家庭用户和摄影爱好者拥了它。因此一本全面介绍单反数码相机的图书就成了摄友们急切的需要。当然为初级用户解难达疑也是摄影老手们十分愿意做的事情，这里我们找到了几位酷爱摄影的老摄友来撰写本书，其中有一位更是因为职业之便玩遍了几乎所有单反数码相机，在使用摄影器材的经验上相当丰富。正是他们的帮助让本书能够成为广大摄友们的案头读物，同时，本书文图结合，浅显易懂，让最初级的菜鸟也能轻松掌握里面的知识，晋升摄影高人。
本书从购买DSLR及组成一个完整的摄影系统讲起，到如何提高自己的摄影技巧、如何保养自己的爱机，共分七章，一个附录，包含了DSLR的各个方面的知识，让读者能够通透地对单反数码相机摄影进行了解。
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读后感
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用户评价
《单反数码相机圣经》这本书，绝对是我近年来读过的最实用、最深入的摄影书籍之一。我一直希望能够提升自己的摄影水平，拍出更有质感的照片，但总是感觉瓶颈期难以突破。这本书，就像一位经验丰富的导师，为我打开了摄影的“新维度”。它不仅仅停留在相机操作层面，而是深入探讨了“如何用光”的艺术。作者详细讲解了各种光线的性质，例如硬光、软光、散射光等，以及它们在不同拍摄场景下的应用。我记得书中有一个章节，专门讲如何利用“侧光”来塑造被摄对象的立体感和质感。通过作者提供的丰富案例，我才明白，原来侧光能够凸显被摄对象的轮廓和细节，让画面更具层次感。而且，作者还讲解了如何利用反光板和柔光板等辅助工具，来更好地控制光线，让我在实际拍摄中能够得心应手。此外，书中关于“色彩理论”的深入剖析也令我大开眼界。作者并没有简单地介绍色彩的冷暖，而是深入探讨了色彩在心理层面的影响，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的氛围和情感。我尝试着在拍摄风景时，有意识地去寻找和运用色彩的对比和协调，果然拍出了更加引人入胜的作品。这本书，让我从一个“按快门的人”，变成了“用光影讲故事的人”。
评分《单反数码相机圣经》这本书，可以说是为我量身打造的摄影指南。我一直想成为一名出色的摄影师，但总是不得其法，拍出的照片总是在“及格线”徘徊。这本书，就像一位经验丰富的导师，耐心细致地为我指点迷津。它不仅仅是讲解相机的功能，更重要的是，它深入剖析了摄影的“灵魂”——如何去观察和理解这个世界。书中关于“捕捉决定性瞬间”的理论，让我受益匪浅。作者通过分析大量的经典瞬间摄影作品，讲解了如何去预判、去等待、去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。我记得书中有一个例子，是关于如何捕捉孩童玩耍时的表情，让我明白了，原来决定性的瞬间，并非偶然，而是需要敏锐的观察力和精准的判断力。此外，书中关于“故事性表达”的探讨也让我豁然开朗。作者强调，一张好的照片，不仅仅是记录，更重要的是能够引发观者的共鸣，能够讲述一个故事。他通过分析大量的纪实摄影作品，讲解了如何通过人物的表情、肢体语言、环境的细节来构建叙事，让我开始思考，我拍摄的照片，是否也能触动人心。这本书，让我从一个“记录者”，逐渐变成了一个“叙事者”。
评分我不得不说，《单反数码相机圣经》这本书，完全击中了我这个摄影小白的心！我一直以来都对单反相机充满了向往，但又觉得它太复杂，不敢轻易下手。这本书，就像一位超级耐心的向导，把单反相机从一个神秘的“黑匣子”，变成了一个我能理解、能掌控的工具。它从最基础的机身结构、镜头类型开始，一点一点地讲解，让我这个“零基础”也能轻松跟上。我印象最深刻的是，书中用非常生动的比喻来解释“曝光补偿”。比如，当拍摄白色物体时，相机为了让画面变暗，默认会“拉低”曝光，但这样会让主体变灰；而拍摄黑色物体时，相机为了让画面变亮，默认会“拉高”曝光，但这样会让主体变成“色块”。作者通过这些形象的比喻，让我一下子就明白了为什么有时候拍出来的照片会过曝或者欠曝，并且学会了如何通过曝光补偿来纠正。此外，书中关于“白平衡”的讲解也让我如释重负。我之前总是在纠结于这个设置，觉得拍出来的照片颜色总是“怪怪的”。这本书详细讲解了不同光源下的色温差异，以及如何根据实际情况来设置白平衡，让我终于能够拍出色彩准确、自然的相片。这本书，让我从一个“畏惧者”，变成了“探索者”。
评分不得不说，《单反数码相机圣经》这本书，真的让我对摄影产生了全新的认识。我之前总是认为，摄影就是拍好看的照片，但这本书让我明白，摄影更是一种“思考”和“表达”的方式。它从相机的最基础设置，如感光度、快门速度、光圈等等，一直讲到非常深入的后期处理技巧，让我看到了摄影的无限可能。我印象特别深刻的是，书中关于“动态虚化”的讲解。作者通过详细的图示和案例，展示了如何通过调整快门速度，来创造出不同寻常的视觉效果，比如凝固运动的瞬间，或者捕捉流动的光影。我尝试着在拍摄夜景时，利用慢快门拍摄车流，结果拍出了如梦似幻的光轨，那种惊艳的感觉至今难忘。而且，书中关于“景深控制”的讲解也让我茅塞顿开。我之前一直觉得景深很难掌握，拍出的照片要么虚得过多，要么实得过分。作者通过生动的比喻，比如“光圈就像一个调节焦点的范围”，让我一下子就理解了如何通过光圈来控制景深，从而突出拍摄主体，虚化背景，让照片更具艺术感。这本书，让我从一个“被动接受者”，变成了“主动创造者”。它不仅提升了我的技术，更重要的是，它激发了我对摄影艺术的更深层次的追求。
评分我必须承认，《单反数码相机圣经》这本书的深度和广度完全超出了我的预期。我本来以为它会像很多市面上介绍摄影的书籍那样，停留在“学会基础操作，拍出好看的照片”的层面，但这本书显然更加野心勃勃。它不仅仅是在教我如何使用单反相机，更是在引导我理解摄影的本质。从相机的发展历程，到不同传感器尺寸对成像质量的影响，再到感光元件的像素密度和信噪比等更为深邃的话题，作者都进行了深入浅出的剖析。我特别欣赏书中关于“光线”部分的阐述，作者并没有简单地说“顺光好”或者“逆光美”，而是详细讲解了不同光线的性质，比如硬光、软光、漫射光等，以及它们在不同拍摄场景下的应用。他甚至还提到了如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围，比如通过窗户光来营造柔和的人像效果，或者利用点光源来突出被摄物体的细节。我之前一直对“白平衡”这个概念感到困惑，总觉得调来调去也拍不出想要的效果，这本书却通过生动的图例，讲解了不同光源下的色温差异，以及如何准确地设置白平衡，让我豁然开朗。此外，书中关于“色彩管理”的章节也令我受益匪浅。作者不仅解释了色彩空间的概念，还详细介绍了如何在拍摄和后期处理中保持色彩的准确性和一致性，这对于追求专业影像输出的我来说，简直是福音。我感觉这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步深入摄影的殿堂，让我从一个“使用者”逐渐变成一个“创作者”。
评分《单反数码相机圣经》这本书，对我这样一位对摄影充满热情但又缺乏系统学习的爱好者来说，简直就是一份珍贵的礼物。我一直以来都有一种“拍了很多照片，但总觉得少了点什么”的迷茫感。这本书，就像一位经验丰富的引路人，为我指明了前进的方向。它不仅仅是讲解相机的功能，更重要的是，它深入剖析了摄影的“语言”，教会我如何用影像去“说话”。书中关于“色彩心理学”的章节，给我留下了非常深刻的印象。作者并没有简单地讲述色彩的冷暖，而是深入探讨了不同颜色在人们心理上产生的联想和情感，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围和表达特定的情绪。我记得书中有一个例子，是关于如何利用蓝色和黄色来营造宁静和活力的对比，让我瞬间领悟到色彩的强大力量。此外，书中关于“故事性”的探讨也让我受益匪浅。作者强调，一张好的照片，不仅仅是记录，更重要的是能够讲述一个故事，传递一种情感。他通过分析大量的经典纪实摄影作品，讲解了如何通过人物的表情、动作、环境的细节来构建叙事，让我开始思考，我拍摄的照片，是否也能引起观者的共鸣。这本书，让我从一个“拍照片的人”，逐渐变成了一个“用照片讲故事的人”。它不仅提升了我的技术，更重要的是，它升华了我对摄影的理解。
评分我必须说，《单反数码相机圣经》这本书，彻底颠覆了我之前对摄影的认知。我之前总以为摄影就是“咔嚓”一下，把眼前的景象记录下来，但这本书却让我明白了，摄影是一门关于“光影”、“色彩”、“构图”和“情感”的艺术。从相机部件的原理，到光圈、快门、ISO的精确控制，再到如何通过这些参数来创造出我想要的视觉效果，这本书都做了非常详尽且易于理解的讲解。我印象最深刻的是书中关于“动态模糊”的运用。作者通过大量的实例，展示了如何通过调整快门速度，来捕捉运动的美感，无论是流水潺潺的柔美，还是车流穿梭的动感，都能通过精准的快门控制得以呈现。我尝试着在拍摄瀑布时，放慢快门速度，果然拍出了如丝绸般柔滑的水流，那种成就感是无与伦比的。另外，书中关于“色彩理论”的讲解也让我豁然开朗。我之前对色彩的运用很随意，导致拍出的照片色彩混乱，不成体系。这本书则详细讲解了互补色、对比色、邻近色等色彩搭配原则，以及它们在不同场景下的应用，让我开始有意识地运用色彩来增强画面的表现力。现在，我会在拍摄时，主动去寻找和利用色彩的对比和协调，让我的照片更有视觉冲击力。这本书，让我从一个“模仿者”，逐渐变成了一个“思考者”。
评分我必须说，《单反数码相机圣经》这本书，让我对单反相机的使用和摄影的理解，有了翻天覆地的变化。之前我一直觉得单反相机很复杂，各种按钮和参数让我眼花缭乱，导致我只能用全自动模式，拍出来的照片也总是平平无奇。这本书，则像一位循循善诱的老师，把我从摄影的“新手村”一步步带入“进阶之路”。它并没有一开始就抛出大堆专业术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始，详细讲解了机身上每一个按钮、每一个拨轮的功能，以及它们在实际拍摄中的作用。我记得其中关于“曝光三要素”（光圈、快门、ISO）的讲解，真是清晰到不行。作者不仅解释了它们各自的作用，还用非常形象的比喻，比如“光圈像水龙头的大小，快门像水流开关的时间，ISO像感光材料的敏感度”，让我一下子就明白了它们之间的联动关系。读了这本书，我终于敢于摆脱全自动模式，开始尝试使用光圈优先、快门优先，甚至手动模式。我惊喜地发现，通过调整光圈，我可以轻松控制景深，拍出背景虚化的漂亮人像；通过调整快门，我可以凝固运动瞬间，或者捕捉流动的光影。书中关于“白平衡”的讲解也让我豁然开朗，我之前一直以为白平衡只是个简单的设置，没想到它对照片的色彩基调有着如此大的影响。现在，我能够根据不同的光源，准确地设置白平衡，让我的照片色彩更加真实、自然。这本书，让我真正掌握了单反相机的“主动权”，而不是被动地让相机替我做决定。
评分《单反数码相机圣经》这本书，如果用一个词来形容，那绝对是“干货满满”。我是一位摄影爱好者，但更多的只是停留在“扫街”和“随手拍”的阶段，对于如何拍出更有艺术感的照片，一直没有明确的方向。这本书就像一位经验丰富的老摄影师，用最直接、最有效的语言，为我揭示了摄影的奥秘。它不仅仅讲解了相机的使用技巧，更重要的是，它深入探讨了“如何看待”世界，以及“如何用影像表达”自己的想法。书中关于“构图”的章节，绝对是我认为最精彩的部分之一。作者并没有简单地列举“三分法”、“黄金分割”等构图原则，而是通过大量的经典摄影作品分析，讲解了这些原则背后的逻辑，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来灵活运用。我记得书中有一个例子，是关于如何利用引导线来增强画面的纵深感，我当时就恍然大悟，原来之前我拍的风景照片总是显得平淡，就是因为缺乏引导线。此外，书中关于“视角”的讨论也让我耳目一新。作者详细讲解了低角度、高角度、平视等不同视角的视觉冲击力，以及如何运用它们来改变被摄物体的形态和给人的感受。我之前拍动物，总喜欢站在它们平视的高度，拍出来的照片总觉得少点什么，读了这本书，我尝试从低角度仰拍，瞬间就感觉画面有了生命力。这本书最大的魅力在于，它教会我不仅仅是“按快门”，更是“思考”按下快门。它鼓励我去观察、去感受、去思考，然后用影像去诉说。
评分这本《单反数码相机圣经》简直就是为我量身定做的！作为一名摄影爱好者，我一直对单反相机充满了好奇，但又觉得它太过专业，望而却步。市面上关于单反相机的书籍也看过不少，但要么过于枯燥，要么过于肤浅，总感觉抓不住重点。直到我遇见了这本书，一切都豁然开朗。首先，它的标题就非常吸引人，“圣经”二字，仿佛预示着它能解答我心中所有的疑惑。翻开书页，我立刻被它清晰的排版和精美的插图所吸引。作者并非直接堆砌复杂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，循序渐进地讲解单反相机的各个部件的功能和原理。从最基础的镜头、传感器，到快门、光圈、ISO这些核心参数，书中都做了详尽的介绍，并且配有大量的图示，让我这个“小白”也能一目了然。最让我惊喜的是，书中并没有止步于理论知识的讲解，而是深入到了实际操作的层面。它详细地指导我如何握持相机、如何调整焦距、如何构图，甚至是如何应对不同的光线环境。我记得其中有一个章节讲到“景深”的控制，作者不仅解释了什么是景深，还通过实际拍摄的例子，展示了浅景深和深景深在人像、风光摄影中的不同效果，让我茅塞顿开，原来之前拍出的照片虚实不分，是因为我没有真正理解和运用景深。而且，这本书的语言风格非常活泼，不像有些技术书籍那样死板，作者时不时会穿插一些自己的拍摄心得和趣闻，让我在学习的过程中充满乐趣，一点也不觉得枯燥。我仿佛能感受到作者在字里行间传递的热情，也更加激发了我探索摄影世界的决心。这本书，真的为我打开了新世界的大门。
评分虽然年代略微久远，依旧是本值得一读的基础知识普及书。
评分对于俺这种菜鸟普及基础不错
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评分虽然年代略微久远，依旧是本值得一读的基础知识普及书。
评分摄影
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