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出版者:化学工业出版社

作者:邓背阶

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:2006-04-01

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787502582586

丛书系列:

图书标签:

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《光影下的雕刻：古董家具修复的艺术与传承》 这是一本关于古董家具修复的深度探索，旨在揭示这项古老技艺背后蕴含的智慧、耐心与艺术。书名“光影下的雕刻”寓意着修复师们如何在时光的痕迹中，借由精准的手法与对材料的深刻理解，重现家具往昔的光辉，如同在光影间精心雕琢一件珍宝。 本书将带领读者走进一个充满历史韵味的世界。我们不探讨现代家具的批量生产，而是将焦点集中在那些承载着岁月故事的古董家具上。从欧洲宫廷的宏伟座椅，到东方古宅的精美木器，再到殖民时期的实用家具，每一件都拥有独一无二的生命历程。本书将通过详实的案例分析，深入剖析不同时代、不同地域的家具风格特点，以及它们在历史长河中留下的印记。 核心内容将围绕以下几个方面展开： 第一部分：古董家具的诊断与评估 材料的语言： 深入了解各种珍稀木材的特性，如橡木、胡桃木、桃花心木、紫檀、黄花梨等。我们将探讨它们的纹理、密度、耐久性、以及在不同环境下的变化。识别木材种类是修复工作的第一步，直接关系到后续修复材料的选择和工艺的运用。 结构的奥秘： 学习分析家具的榫卯结构、接合方式，识别隐藏的应力点和易损部位。理解古人精巧的构件设计，以及它们如何影响家具的稳固性和美观性。 表面的故事： 考察不同时期流行的表面处理工艺，如打蜡、上漆（包括虫胶漆、桐油漆等）、描金、镶嵌等。学习辨别原始漆面与后期修补的痕迹，理解不同表面处理对家具价值的影响。 历史的痕迹： 识别因使用、时间和环境造成的损伤，包括划痕、裂纹、虫蛀、变形、部件缺失、以及原有装饰的磨损。本书将指导读者如何区分自然磨损与人为损坏，并评估修复的必要性和可行性。 第二部分：修复的哲学与实践 “少即是多”的原则： 强调在修复过程中，尽可能保留原始材料和结构，避免过度干预。修复的目标是“恢复”，而非“重塑”。我们将探讨如何在保持历史真实性的前提下，提升家具的功能性和美观性。 精准的材料选择： 详细介绍如何选择与原件材质、颜色、纹理相匹配的修复材料。从木材的干燥与处理，到各种粘合剂、填充剂、颜料的选择，每一个细节都至关重要。 精湛的修复技艺： 木材修复： 教授木材的填补、粘合、加固、以及缺失部件的复原技术。包括如何处理裂纹、填补虫蛀孔洞、以及使用榫卯结构制作替换部件。 表面处理与复原： 详细讲解传统打蜡、上漆（如虫胶漆的传统调配与涂刷技巧）、以及细微的颜色匹配和补色方法。如何处理刮痕、污渍，以及恢复原有光泽。 装饰部件的修复： 针对镶嵌、雕刻、描金等装饰工艺，介绍其特定的修复技术和注意事项。 金属件的修复： 学习如何清洁、抛光、以及修复家具上使用的铜、铁等金属配件，如锁具、合页、拉手等。 安全与可持续的修复： 探讨在修复过程中使用环保材料和方法的必要性，以及如何避免对环境造成二次污染。 第三部分：传承与创新 工匠精神的延续： 介绍历史上杰出的家具修复大师及其贡献，探讨工匠精神在当今社会面临的挑战与机遇。 修复的伦理与价值： 讨论古董家具修复的价值不仅仅在于物质层面，更在于其文化传承和社会意义。修复师是历史的守护者，也是技艺的传递者。 现代视角下的古董修复： 探讨如何在尊重传统修复理念的基础上，融入现代科技与工具，提高修复效率和精度。例如，使用3D扫描技术进行精确测量，利用微创技术进行结构加固等。 收藏与鉴赏： 为收藏家和爱好者提供实用的指导，如何辨别古董家具的真伪，如何进行日常保养，以及如何评估修复作品的价值。 本书并非一本简单的操作手册，而是通过对古董家具修复工艺的深入剖析，展现了修复师们对材料的敬畏，对技艺的专注，以及对历史的尊重。它将带领读者一同进入一个充满魅力的世界，感受指尖下的时光流转，理解一件件饱经风霜的家具是如何被赋予新的生命，继续讲述它们的故事。书中每一个案例，每一次修复，都凝聚着修复师的心血与智慧，是对传统工艺的致敬，也是对美好事物永恒追求的体现。

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读完前几章关于材料学的部分后，我产生了一种强烈的求知欲，想立刻去实践书中所讲的知识。作者在描述木材的纤维结构和力学性能时，采用了非常直观的比喻，比如将木材的抗拉强度比作“紧密编织的绳索”，将胶合强度比作“分子间的相互吸引”，这种通俗易懂的讲解方式，极大地降低了技术门槛。对于我这种并非科班出身的爱好者来说，这本书简直是量身定制的入门良伴。我特别关注了书中对人机工程学在家具设计中的应用的阐述，它不仅仅停留在“坐高多少合适”的层面，而是结合了人体关节的活动范围和受力曲线，来推导出特定家具（如升降桌、模块化沙发）的最佳结构角度。这种以人为本的设计哲学贯穿始终，让人明白，家具制造的终极目标是提升人的生活品质，而不是单纯地展示精湛的工艺技巧。每当读到此处，我都会放下书本，思考一下自己家里现有家具的设计缺陷，充满了改进的冲动。

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这本书的装帧设计挺有意思的，封面选用了那种略带磨砂质感的纸张，触感很舒服，而且颜色搭配上，深木色和灰色的组合给人一种沉稳、专业的印象。内页的纸张质量也不错，文字排版很清晰，图文的比例掌握得恰到好处，即使是看着那些复杂的机械图纸和剖面图，也不会觉得眼花缭乱。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制，没有过多花哨的装饰，完全把重点放在了内容的呈现上，这对于一本技术性的书籍来说非常重要。比如在介绍榫卯结构的部分，作者用不同深浅的灰色来区分木材的纹理和连接点的细节，这种细致的处理方式，让读者能很直观地理解不同连接方式的受力点和美学效果。再说到章节的划分，目录结构逻辑性很强，从木材的选择到最后的表面处理，每一步骤都安排得井井有条，让人感觉作者对整个家具制造流程有着非常深刻的理解和把控。总的来说，从拿到手的那一刻起，这本书就给我一种“值得细读”的感觉，无论是作为工具书还是学习资料，它的物理呈现都达到了相当高的水准，看得出出版方在细节上是下了真功夫的。

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这本书的内容深度和广度确实让人印象深刻，特别是对于现代制造技术和传统手工艺的融合讨论，处理得相当有见地。我一直认为，现代技术不应该取代传统，而应该成为提升传统工艺效率和精度的工具。书中对CNC（计算机数控）技术的应用分析就体现了这一点，它清晰地阐述了如何利用数控机床进行高精度的开榫和复杂曲面的加工，同时又强调了在关键节点上，比如手工精修和表面打磨，依然需要依赖匠人的经验和手感。这种辩证的视角，让技术不再是冰冷的指令，而是为人服务的延伸。更让我赞赏的是，作者没有回避工业化生产中常见的质量控制难题。关于误差分析和公差控制的章节，列举了大量的实际案例，比如板材变形、饰面板起翘等问题，并提供了从设计源头到装配末端的全链条解决方案。这使得这本书的实用价值大大提升，对于车间主管和质量工程师来说，绝对是一本可以随时翻阅的“故障排除手册”。

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初读此书，最让我感到惊喜的是它对“人与材料”关系的探讨，这远超了我对一本工艺手册的预期。它不仅仅是告诉我们如何锯、如何刨、如何拼装，而是深入挖掘了不同树种的“脾气秉性”。比如说，关于榉木的干燥过程，书中详细描述了如何通过控制温湿度曲线，避免其在收缩过程中产生内应力开裂，这种近乎于“对话”材料的态度，非常有感染力。作者似乎在强调，制造家具，首先要学会倾听木材的声音，理解它的自然规律，而不是一味地用蛮力去改造它。我对其中关于传统胶合技术的那几页印象尤其深刻，它没有简单地推荐现代的合成胶，而是花了大量篇幅分析了动物骨胶和鱼鳔胶在不同气候条件下的性能差异，以及如何根据季节调整配比，这简直就是一本活的历史文献。这种对工艺精髓的保留和阐述，让这本书的厚重感油然而生，它不仅仅是一份操作指南，更像是一份对手艺人精神的致敬，让学习者不至于沦为只会操作机器的“零件组装工”。

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这本书的叙事风格非常严谨，但又不失启发性，读起来就像是跟随一位经验丰富、脾气极好的导师在木工作坊里进行为期一年的学徒训练。它对不同风格家具的结构差异化处理，让我对家具的历史和文化背景有了更深的理解。例如，在解析经典明式家具的“瘦筋骨架”时，作者详细分析了如何通过科学的受力计算，使得家具的用料看似极简，实际强度却丝毫不减，这背后体现的是东方哲学中“少即是多”的智慧在工程学上的完美落地。相比之下，书中对维多利亚时期复杂曲木和雕花工艺的介绍，则展示了另一种截然不同的审美取向——对材料的极大丰富和对复杂形态的极致追求。这种对比性的讲解，不仅拓宽了读者的视野，更重要的是，它在潜移默化中培养了一种批判性思维，让读者学会去欣赏和解构不同文化背景下的工艺特点。这本书无疑是一份宝贵的知识宝库，它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为什么要这样去做”。

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