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出版者:化学工业出版社

作者:陈根

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2017-4-1

价格:89.00

装帧:

isbn号码:9787122289100

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• 设计
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• 工业设计

《艺术的形态：跨越时代的家居美学》 在这本《艺术的形态：跨越时代的家居美学》中，我们将踏上一场穿越时空的家居设计之旅，探索那些塑造了我们居住空间，并持续影响着当代生活方式的经典美学原则与创新理念。本书并非对某一特定家具品类的详尽说明，而是致力于揭示支撑起不同时代、不同文化背景下家居设计的核心精神与视觉语言。 我们将从古代文明中汲取灵感，考察古希腊、古罗马时期对功能与比例的极致追求，以及中国古代家具中蕴含的哲学思想与精湛工艺。这些早期对“安居”的理解，为后世家具设计奠定了坚实的基础，无论是对材料的尊重，还是对空间关系的思考，都将在本书的开篇得到深入的探讨。 随着历史的车轮滚滚向前，本书将重点分析中世纪的庄重与实用，文艺复兴时期对古典主义的回溯与革新，以及巴洛克与洛可可时期极致的奢华与装饰性。我们将解析这些风格如何在不同社会阶层中体现，以及它们如何通过家具的形体、雕刻、色彩和材质，共同构建出那个时代的独特气质。 工业革命的到来，无疑是家居设计史上的一场深刻变革。本书将详细阐述机械化生产如何改变了家具的制造方式，催生了新古典主义、维多利亚风格等大众化设计，以及早期对标准化、模块化生产的探索。同时，我们也将关注工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的出现，作为对工业化批量生产的一种反思，它重新强调手工的价值、自然的材质以及设计的艺术性，为现代设计埋下了伏笔。 进入20世纪，家居设计的面貌发生了翻天覆地的变化。我们将深入探讨现代主义设计，从包豪斯（Bauhaus）的“功能决定形式”原则，到斯堪的纳维亚设计的“少即是多”理念，再到意大利设计对形式与创新的不懈追求。本书将分析不同流派如何理解空间、光线、材料以及人体工程学，并展示那些至今仍被奉为经典的家具设计大师们的代表作品及其设计哲学。我们将探讨有机设计（Organic Design）、超现实主义（Surrealism）等在家具设计中的独特体现，以及它们如何挑战传统的审美观念。 当代家居设计，则呈现出更加多元化、个性化的趋势。本书将聚焦于后现代主义（Postmodernism）对装饰与玩味的回归，以及解构主义（Deconstructivism）对传统形式的颠覆。我们将分析可持续设计（Sustainable Design）在家具领域的实践，包括对环保材料的应用、生产过程的优化以及产品生命周期的考量。同时，我们也关注科技发展对家居设计的影响，例如智能家具、3D打印家具的出现，以及虚拟现实（VR）技术如何改变我们的设计与体验方式。 本书还将深入探讨不同文化背景下的家居设计特色。例如，亚洲文化中对自然材料、禅意空间以及多功能家具的偏爱；非洲部落设计中对原始材料、色彩以及社区互动的重视；以及拉丁美洲设计中对鲜艳色彩、民族元素以及户外生活的热情。通过这些跨文化视角的对比与融合，我们可以更全面地理解家居设计的普适性与独特性。 “艺术的形态”不仅仅是家具的造型，更是其背后所承载的生活哲学、社会文化以及时代精神的凝结。本书希望通过对历史脉络的梳理、风格演变的解析以及跨文化视角的呈现，为读者构建一个关于家居设计宏观而深入的理解框架。它旨在激发读者对居住空间的思考，培养对设计美学的鉴赏力，并鼓励人们在自己的生活中，创造出既具有实用功能，又不失艺术品味的独特空间。无论您是设计爱好者，还是希望提升居家品味的实践者，《艺术的形态：跨越时代的家居美学》都将是一本能够提供丰富启发与深刻洞见的读物。

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翻阅这本书时，我最大的感受是“厚重”。它不是那种可以随时拿起，快速浏览几页就能获得新灵感的“灵感宝典”。恰恰相反，它要求你坐下来，心无旁骛地去啃读那些密集的文字和繁复的图表。在关于“可持续性设计”的那一章，作者没有停留在“使用可回收材料”这种表面说辞上，而是探讨了整个生命周期评估（LCA）的复杂性，包括原材料的开采能耗、运输路径优化，甚至家具在废弃后如何进行无害化降解。 这种对设计全链条的审视，无疑体现了作者深厚的专业素养。但坦白说，书中对“创新”的讨论相对保守。它倾向于在已有的经典框架内进行优化和演变，很少提及当前新兴的颠覆性技术，比如3D打印在小批量定制家具中的潜力，或者智能材料如何改变家具的形态。它仿佛是站在一个历史的制高点上俯瞰全局，对于那些正在地面上摸索前行的新事物，关注度略显不足。

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这本书，说实话，拿到手上的时候我就有点疑惑。封面设计得挺现代，但内页排版感觉有点复古，那种感觉就像是走进一家收藏了很多经典家具的古董店，但里面的陈设又透着一股子新的活力。我原本是想找一本能快速入门，了解当下流行趋势的书，结果翻开这本书，发现它更像是一本深入探讨家具设计哲学与历史的教科书。 第一部分的内容着重于材料学，详细分析了木材、金属、塑料以及新兴复合材料在不同设计风格中的应用。书中花了大量的篇幅来讲解如何通过材料的物理特性来影响家具的结构和美感。举个例子，它不是简单地说“这张椅子是胡桃木的”，而是会深入分析胡桃木的纹理走向、硬度如何影响榫卯结构的受力点，以及在不同湿度环境下它的形变规律。对于我这种初学者来说，信息量有点过载，很多专业术语都需要我停下来查阅，这让阅读过程变得有些缓慢。但我承认，如果想真正理解一件家具是如何被设计和制造出来的，这些细节是不可或缺的。它更偏向于工程师或者资深工匠的视角，而不是一个纯粹的造型设计师的视角。

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我本来对“极简主义”这个概念比较迷恋，希望能在这本书里找到一些关于如何提炼线条、简化功能的具体指导。然而，这本书对不同设计流派的介绍，更像是一场跨越世纪的学术回顾。它用很大篇幅对比了包豪斯运动和斯堪的纳维亚设计的核心理念差异，分析了功能主义是如何在不同的文化土壤中开花结果的。书中引用了大量的经典案例，配图精美，但大多是博物馆级别的藏品，很少有面向现代大众市场的家具实例。 尤其是在谈论人体工程学的部分，简直是一本专业人体测量学手册的节选。它细致入微地列出了不同身高、体重的人群在坐姿、靠姿、工作姿势下，背部支撑点、膝盖弯曲角度的最佳数值范围。这无疑是严谨的，但对于我这种只是想设计一张舒服的沙发来说，那些复杂的曲线图和公式显得有些遥不可及。我感觉这本书的作者更像是想为设计史留下一个精确的注脚，而不是提供一本“速成指南”。

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如果用一个词来形容这本书的风格，那就是“学院派”。它的参考文献列表异常详尽，几乎涵盖了所有重要的设计期刊和学术专著，看得出作者是做了海量资料搜集和整理的。它在论述家具与社会结构、生活方式变迁之间的关系时，展现了极强的社会学洞察力。例如，书中分析了后工业时代家庭结构的松散化如何催生了模块化、可拆卸家具的需求，以及远程办公兴起对书桌和储物系统的重新定义。 然而，对于急于了解市场营销、品牌定位或者如何与制造商进行有效沟通的实践者来说，这本书的实用性稍显不足。它很少谈论成本控制、供应链管理，或者如何通过设计来建立一个家具品牌的故事。它提供的知识更像是设计师的“内功心法”，是关于“为什么这样设计是正确的”，而不是“怎样才能把设计卖出去”。这本书更适合作为设计专业学生的深度阅读材料，用来打牢理论基础，而不是作为一本日常工作中的工具书。

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这本书的章节划分逻辑非常清晰，从人体尺寸到空间布局，再到美学理论，层层递进。但这种层层递进，对于我这种急于看到“成品”的人来说，显得有点过于漫长了。我尤其期待能看到一些关于如何利用软件进行三维建模和渲染的实用教程，或者至少是关于当前主流设计软件的优缺点分析。 然而，书中关于“美学”的讨论，几乎完全聚焦于古典理论。它大量引用了维特鲁威的人体比例、黄金分割在家具构图中的应用，以及不同文化背景下的象征意义。比如，书中花了整整一章来讨论中国传统家具中“气韵生动”的哲学概念如何体现在桌腿的弧度和窗棂的疏密上。这种深度固然令人敬佩，但对于一个日常工作需要面对甲方需求、预算限制的年轻设计师来说，如何将这些宏大的理论转化为实际可操作的设计语言，这本书提供的指导非常有限。它更像是教你如何欣赏艺术品，而不是如何制造一件艺术品。

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入门之选

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阅读用时59m，第19本书（wx读书），有些收获已标记。

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阅读用时59m，第19本书（wx读书），有些收获已标记。

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翻了下图片，没啥用。

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