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出版者:湖南大学出版社

作者:唐立华

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2007-3

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787811131574

丛书系列:

图书标签:

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《形而上的器物：空间、光影与材料的对话》 这是一本关于如何透过物质形态，感知并构建我们生活空间的深度探索。它并非直接教授你如何绘制一张桌子或设计一把椅子，而是邀请你进入一个更广阔的视野，理解那些塑造我们日常体验的无形力量。 在本书中，我们将深入探讨“器物”——不仅仅是具有实用功能的物体，更是承载着我们生活方式、情感寄托乃至文化记忆的媒介。我们将剥离掉那些直观的、可触及的家具形态，转向它们背后更深层次的意义。 第一章：空间叙事的几何学 我们从最基础的几何学出发，但不是冰冷的数学公式，而是空间本身所蕴含的叙事力量。学习如何理解和运用线条、平面、体块来构建一种情绪，一种氛围。本书将引导你思考，当直线切割空间时，它传递的是秩序还是界限？当曲线环绕时，它唤起的是包裹还是流动？我们将分析不同比例和布局如何影响人的行为和感受，以及如何通过对空间的精妙划分，让有限的区域焕发出无限的可能。这无关乎具体的家具摆放，而是关于如何“看见”空间，并让空间“说话”。 第二章：光影的雕塑术 光是空间中最具表现力的元素，也是器物生命力的来源。本书将带领你领略光影的魔力，它如何定义边界，如何塑造体积，如何激发情感。我们将探索自然光与人造光的特性，分析它们在不同时间、不同角度下如何与材质产生互动，创造出动态的视觉效果。学习如何利用光线的明暗对比、色彩倾向来强调器物的存在感，或者让它们在环境中悄然隐匿。这并非关于灯具的设计，而是关于如何“理解”光，并将其视为一种与物质同样重要的设计语言。 第三章：材料的低语与澎湃 材料是器物的肌理，是它们与我们建立联系的触点。但在此书中，我们不满足于仅仅罗列木材的纹理、金属的质感。我们将深入探究材料的“灵魂”，它们的起源、它们的性格，以及它们所携带的故事。从地球深处的矿石，到森林的呼吸，再到人造纤维的创新，每一块材料都有其独特的“低语”。本书将鼓励你倾听这些声音，理解它们的延展性、韧性、透明度、反射度，以及它们如何随着时间和环境的变化而产生微妙的转变。更重要的是，我们将思考材料的“澎湃”——它们所能承载的文化象征、生态意义，以及它们如何与我们的触觉、嗅觉甚至听觉产生共鸣。 第四章：物质之外的意绪 当空间、光影和材料融为一体，它们便超越了纯粹的物质存在，而上升为一种“意绪”。本书的这一部分，将带领你进行一次哲学式的思考。器物如何承载记忆？它们如何反映我们的身份和价值观？我们如何通过选择和使用器物来构建自己的叙事？我们将探讨“舒适”的本质，它不仅仅是物理上的柔软，更是心理上的归属感。分析“功能性”背后的文化逻辑，以及“美学”如何超越单纯的视觉愉悦。这不是关于如何打造一件“好用”或“好看”的家具，而是关于如何理解“好”的深层含义，并将其转化为空间中的生命力。 第五章：无形的设计，有形的回响 最后一章，我们将回溯本书的起点，但视角已经全然不同。我们将不再直接关注“如何设计”，而是关注“如何感知”和“如何构建”。当你理解了空间叙事的几何学，你便能以全新的目光审视房间的布局；当你掌握了光影的雕塑术，你便能调整窗帘的角度来获得最佳的光照；当你倾听了材料的低语，你便能选择最能触动你内心深处的那一种。本书旨在激发你内在的设计潜能，让你成为自己生活空间的“策展人”。我们所设计的，不仅仅是具体的物件，更是围绕着这些物件所展开的生活体验，是那些触动人心的瞬间，是那些在空间中悄然回响的生命故事。 《形而上的器物》是一次邀请，邀请你打破家具设计的固有藩篱，去探索那些塑造我们生活最根本的元素。它是一场静默的对话，关于我们与所处环境，关于物质与精神，关于当下与永恒。翻开这本书，你将学到的，不是具体的设计技巧，而是更深邃的观察力、更敏锐的感知力，以及创造属于你自己独特空间叙事的能力。

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我是在一个设计沙龙上被推荐这本书的，当时有人说它彻底改变了他们对“功能性”的理解。我带着极大的好奇心去探索，期待看到家具设计是如何超越单纯的“坐、放、储物”这些基本需求的。书中对“互动性”的讨论的确存在，但它谈论的互动，并非指现代家具中常见的可调节性或多功能集成，而是一种近乎于人与自然，或者人与自我内心世界的“精神互动”。作者似乎在描绘一种理想化的生活场景，在那里，家具成为了引导使用者进行特定冥想或沉思的媒介。比如，书中花了数页描述一张特定高度的凳子如何迫使用户以一种更谦卑的姿态面对工作台，从而达到心境的平和。我一直在寻找关于人体工程学曲线设计或者新型缓冲材料的介绍，但这些内容完全没有出现。相反，我读到的是大量关于东方园林美学对现代设计的启示，以及一些非常个人化的、近乎日记体的观察记录。这本书更像是一本艺术家的手稿集，充满了未被完全实现的灵感火花，而非一本结构清晰的行业教科书。

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这本书的装帧设计，我必须说，非常厚重且采用了那种略带粗粝感的环保纸张，这本身就传递了一种强烈的反消费主义和回归自然的主旨。我原本是想深入研究一下不同风格的家具如何影响室内空间的整体氛围，比如如何用一件新古典主义的边柜来平衡一个极简主义的客厅。然而，书中内容似乎更像是一份跨学科的理论综述，内容横跨了艺术史、哲学思辨甚至心理学。我印象最深的是其中对“物件的私密性”的探讨，作者似乎认为每一件家具都是承载了使用者情感记忆的容器，并举了一些略显晦涩的案例来说明这种“情感附着”如何超越了物品本身的物理形态。这当然很有深度，但对于我这样一个需要为商业项目进行方案设计的从业者来说，缺乏可操作性。我找不到任何关于空间规划、色彩搭配或材料耐久性的实际指导。阅读体验有点像在听一场非常高深的学术讲座，听众需要极高的专业背景和专注力才能跟上作者跳跃的思维，否则很容易在那些宏大的概念中迷失方向。

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坦白说，这本书的排版和印刷质量是顶级的，大量的留白和精选的黑白图片，营造出一种宁静而疏离的美感。我原以为这会是一本详尽展示当代设计大师作品的画册，或者是一部关于工业设计发展脉络的权威著作。然而，内容上，它更像是一本对“设计过程”本身的解构。书中并没有展示最终成品的美轮美奂，而是聚焦于设计决策的灰色地带——那些被放弃的草图、那些在无数次讨论中被否定的材料组合。我试图从中学习如何进行高效的设计迭代和决策，但作者的叙述方式充满了模糊性，似乎在强调“设计的本质在于不确定性”。我期待看到具体的项目案例分析，例如一个从概念到量产的完整流程，但书中提供的更多是片段化的、充满诗意的描述。它没有给我提供任何工具或方法论上的直接帮助，反而是提出了更多关于“设计的意义是什么”这类哲学问题，让人在合上书本后，感觉思维被拉伸得很长，但手上却空空如也，不知道下一步该如何着手。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的木纹与简洁的线条交织在一起，立刻就抓住了我的眼球。我本以为这是一本关于古典家具修复或者某个特定历史时期风格的深度研究，毕竟“设计”二字在书名中占据了核心位置。然而，翻开内页，我发现内容似乎更侧重于某种哲学层面的探讨，或者说是对“器具与空间关系”的抽象化解读。书中大量篇幅似乎都在讨论材料的本质属性，比如木材的“呼吸”与“记忆”，金属的“冷峻”与“承载力”，这种叙事方式非常文学化，读起来像是在品味一篇长篇散文，而不是一本技术手册。我尤其注意到，作者似乎花了极大的笔墨来描述光线在不同材质表面折射出的微妙变化，这让人不禁联想到摄影或者绘画的理论，而不是传统意义上的家具结构或人体工学。我对家具的实体构造和装配细节的期待完全落空了，取而代之的是一种冥想式的体验，仿佛置身于一个空旷的展厅，周围环绕着若有似无的、充满暗示性的物体，让人不断反思“坐”或“置物”的原始意义。这本书无疑在美学上达到了极高的高度，但对于一个想学习如何设计一把椅子结构或了解最新五金件应用的人来说，它提供的指引几乎为零，更像是一本关于“存在”的形而上学读物。

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我拿到这本《家具设计》的时候，是满怀憧憬地想从中汲取一些关于市场趋势和创新材料应用的干货。我希望看到图表、剖面图、成本分析，甚至是成功案例的详细拆解，最好能有一章专门讲讲数字化制造（如3D打印）在当代家具生产中的应用瓶颈与突破。但是，这本书的行文逻辑让我感到困惑，它似乎在刻意回避任何具体的技术细节。章节的划分非常跳跃，一会儿是关于某个遥远部落的“生活容器”的田野调查笔记，一会儿又突然插入一段对包豪斯运动中某个抽象几何形状的赞颂。阅读过程中，我不断地在寻找那些熟悉的行业术语，比如“榫卯结构”、“密度板”、“模块化系统”，但它们出现的频率低得令人不安。倒是关于“可持续性”的讨论占据了很大的篇幅，但其论述方式更倾向于一种道德呼吁，而非可执行的供应链管理方案。给我的感觉是，作者可能是一位人类学家或者社会评论家，他/她对家具的关注点在于其社会文化符号意义，而不是其实用功能或工程实现。如果你希望快速找到提升产品竞争力的实用技巧，这本书可能会让你感到极其不耐烦，因为它提供的价值是间接的、需要高度个人解读的。

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