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出版者:國立歷史博物館

作者:徐天福

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2006

价格:0

装帧:

isbn号码:9789860084634

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• 燕衎之暇
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《光影织梦：家居空间的情感叙事》 本书并非详述家具的物质形态，也非堆砌琳琅满目的品牌目录。它是一次关于空间与情感的深度对话，一次对居住者内心世界在物理环境中的投射与回响的探索。在这里，我们不关注椅子的曲度是否符合人体工学，也不分析桌面的材质是否珍稀，而是试图揭示那些被忽略的、赋予空间生命力的微妙元素——光影的流转、色彩的低语、材质的触感，以及它们如何共同编织出独属于居住者的情感叙事。 “家具之美”，在我们的语境中，被重新定义为一种“氛围之美”。它不是摆设，而是情绪的载体；不是道具，而是记忆的容器。我们将目光聚焦于那些能够触动人心的瞬间：清晨第一缕阳光穿透薄纱窗帘，在木质地板上投下斑驳的光影，唤醒沉睡的房间，也唤醒沉睡的心灵。傍晚，暖黄色的灯光在墙壁上晕染开来，围合成一个温馨的港湾，让一天的疲惫得以舒缓。这样的光影交错，便是空间最动人的语言，是居住者与家最私密的交流。 色彩，亦是空间的灵魂。我们并非推崇某一种流行色，而是探讨色彩如何潜移默化地影响我们的情绪与感知。浅淡的蓝，能带来宁静与辽阔；温润的米白，能营造柔和与舒适；深沉的绿，则能呼应自然的生机与力量。这些色彩的组合与层次，如同画家的调色盘，为空间注入生命力，也为居住者描绘出理想的生活图景。我们相信，最美的色彩，是与居住者内心色彩产生共鸣的。 材质的触感，更是营造沉浸式体验的关键。触摸粗粝的原始木材，感受其饱含岁月的痕迹；指尖滑过光滑温润的丝绒，体验那份柔软与奢华；脚踩在厚实的地毯上，收获一份温暖与踏实。这些不同质感的碰撞与融合，不仅仅是感官上的愉悦，更是情感上的连接。它们是自然的馈赠，也是匠心独运的体现，共同构建起空间的触感记忆。 本书将带领读者，透过这些看似寻常却又至关重要的元素，重新审视自己的居住空间。我们鼓励读者放下对“标准”或“流行”的盲目追随，而是倾听自己内心深处的声音。你的家，最需要怎样的光？它会以何种色彩来讲述你的故事？怎样的材质触感能让你感到最安心？ 我们将通过一系列的案例分析和观念阐释，引导读者去发现和创造属于自己的“家具之美”。这并非一场关于如何购置昂贵家具的指南，而是一次关于如何“居住”的思考。它关乎空间的功能性，更关乎空间的“情感性”。一个精心布置的角落，即使没有一件名贵的家具，也能因为承载了美好的回忆或寄托了某种情感，而散发出独特的光芒。 “家具之美”不仅仅是物理层面的欣赏，更是一种精神层面的体验。它是一种将生活美学融入日常的艺术，是一种通过空间来表达自我、疗愈心灵的方式。在快节奏的现代生活中，家，应该是我们最坚实的后盾，最温暖的港湾。它应该是一个能够让我们卸下伪装，回归真实的自我，并在此获得力量和慰藉的地方。 本书期望能够成为一本陪伴读者进行这场探索的向导。它不提供标准答案，而是激发提问；它不教授技巧，而是启迪智慧。通过对光影、色彩、材质等元素的深入解读，我们旨在帮助读者理解，真正的“家具之美”，在于它如何与居住者的生活方式、情感需求以及内在的精神世界和谐共鸣，最终，让每一个空间都成为一个独一无二、充满故事的光影织梦。 在这本书里，你找不到关于“什么家具最流行”的答案，也看不到“如何用家具提升空间价值”的商业逻辑。你将看到的是，如何通过对空间元素的巧妙运用，让你的家不仅仅是居住的场所，更是情感的归宿，是心灵的栖息地。它是一场关于“看见”的旅程——看见光影的流动，看见色彩的低语，看见材质的温度，最终，看见那个最真实的你，在空间中舒展开来。

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我以一个纯粹的材料学爱好者的角度来评价这本书，它简直就是一部精妙的“木材百科全书”！作者对不同树种的纹理、硬度、耐久性以及对不同气候的反应进行了详尽的对比分析，这一点非常专业且令人信服。书中详细介绍了各种传统的上漆、打蜡和保养技术，比如日本的漆艺、欧洲的虫胶处理，其工艺流程的严谨程度令人叹为观止。它并没有停留在“这是红木”这样的简单分类上，而是深入到微观层面，解释了为什么某种木材适合做承重结构，而另一种则更适合做装饰贴面。对于那些想自己动手制作家具或者对材料本身充满好奇心的读者来说，这本书提供了坚实的理论基础和实践指导。它强调了材料的“本性”，告诫人们不要强行改变材料的自然属性，而应顺应自然。这种对基础科学的尊重和对传统技艺的敬畏，使得这本书在众多设计类书籍中显得尤为扎实和可靠。

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天哪，这本书简直是一次穿越时空的旅行！我拿起它，立刻就被那种浓郁的历史气息包裹住了。作者对古代家具的材质、工艺以及背后的文化符号的解读，简直是入木三分。读到关于宋代文人家具的那一部分时，我仿佛能闻到空气中弥漫的檀香和墨香，想象着那些精致的结构是如何在匠人的手中诞生的。特别是书中对榫卯结构的细致描摹，不仅是技术的展示，更像是一首首凝固的诗篇。它让我开始重新审视那些看似冰冷的木头，发现其中蕴含的哲学思想和生活美学。这本书没有直接告诉我“如何摆放家具”，而是通过深入剖析历史脉络，让我明白了每一件器物诞生的必然性与它的精神价值。读完后，我再去参观任何一个古代家具展览，都会有豁然开朗的感觉，不再是走马观花，而是能与那些沉默的器物进行心灵的对话。这本书的文字功底也极其深厚，用词考究，行文如流水般自然，即便是对历史不太了解的读者也能轻松沉浸其中，享受这场知识的盛宴。它拓展了我对“美”的定义，让我明白真正的艺术是时间与智慧的结晶。

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这本书的叙事方式非常现代，它不是一本枯燥的教科书，更像是一本充满设计师灵感的“灵感笔记”。作者似乎打破了传统家具设计的边界，将空间、光线、人体工程学与材料科学完美地融合在一起进行探讨。我尤其喜欢它对“流动性”和“适应性”的强调，书中展示了许多非常前卫的模块化设计案例，这些案例的图片清晰度极高，细节处理到位，让人看得心痒痒，恨不得立刻就能在自己的房间里实践一下。它探讨了未来生活场景的可能性，比如智能家居如何与自然材料进行和谐共存，而不是互相排斥。这本书的视野非常开阔，它不仅仅关注“家具本身”，更关注“人在空间中的行为模式”。对于正在进行室内设计或者对未来生活方式有追求的人来说，这本书提供了大量颠覆性的思考角度，让我对“定制”和“可持续性”有了全新的认识。它不是告诉你哪些家具是流行的，而是教你如何建立一套属于自己的、能经受时间考验的设计语言。

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这本书的视角非常独特，它更像是一本关于“文化符号与空间权力”的社会学著作，只不过它的研究对象是家具。作者没有讨论家具的美观与否，而是着重分析了不同历史时期、不同社会阶层是如何通过家具来定义和彰显其社会地位的。比如，对中国古代官帽椅形制演变的研究，实际上就是对权力结构变迁的隐喻。书中对西方洛可可风格家具的解读也十分犀利，揭示了其背后浮华的贵族文化是如何通过曲线和装饰来掩盖社会矛盾的。它引导读者去思考：我们坐的椅子、靠的沙发，在无形中是如何塑造我们的行为规范和思想意识的？这本书的论证逻辑严密，充满了跨学科的引用，从人类学到历史文献，构建了一个宏大的分析框架。它让我意识到，家具从不是中立的，它永远是社会话语的一部分。读完之后，我看待任何一个陈列室或会客室都会带有一种审视的眼光，去解读其中隐藏的“权力游戏”。

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这本书的语言风格极其个人化，带着一种近乎散文诗的细腻和感性。作者的笔触非常温柔，聚焦于家具与人的情感连接。书中穿插着许多小故事，比如一张老沙发如何见证了一个家庭的悲欢离合，一把椅子如何成为一位作家的创作伙伴。这些叙事细节让冰冷的家具瞬间有了温度，变得有“人情味”。我感觉作者在用一种非常私密的方式与读者分享她的感悟，而不是在进行严肃的学术论证。它让我开始反思自己家中那些被忽略的角落和物品，那些我们习以为常的物件背后，其实都承载着无数无声的记忆。这本书的排版和配图也很有设计感，大量的留白和高品质的摄影作品，营造出一种宁静、沉思的阅读氛围。它不是教你如何购买昂贵的家具，而是教你如何“珍惜”你所拥有的，如何通过维护和使用，让家中的每一个器物都焕发出新的生命力。读完后，我竟然有点想重新打磨一下我那把旧木桌了。

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