具体描述
江文也从20世纪30年代开始音乐创作到70年代末结束，在三十多年的创作生涯中，据不完全统计约创作了130多部音乐作品，其中管弦乐22部、室内乐11部、钢琴曲33部、舞剧音乐6部、歌剧3部、合唱曲14部、独唱曲24部、宗教音乐12部，其他体裁音乐7部。
此次出版的这18部钢琴作品，有的于20世纪30年代曾在日本出版；有的于80年代后陆续在北京出版；还有一部分曲目是在本钢琴曲集中首次发表。
江文也的钢琴音乐非常丰富多样：他的作品是前卫的，也是坚守传统的，是传统的延续和创新，因此它应纳入中国传统音乐宝库之中。它丰富了祖国的钢琴演奏曲目，也使中国音乐创作更丰富多彩。
第四钢琴奏鸣曲——狂欢日Op.54
钢琴套曲——乡土节令诗Op.53
1.元宵花灯
2.阳春即事
3.踏青
4.初夏夜曲
5.端午赛龙悼屈原
6.瓜熟满园圃
7.七夕银河
8.秋天的田野沉醉在金黄谷穗里
9.庆丰收
10.晚秋夜曲
11.家家户户做做新衣
12.春节跳狮
为北魏古筝《典乐》而作的钢琴奏鸣曲Op.52
绮想曲——渔夫舷歌Op.56
小奏鸣曲——幸福的童年
杜甫赞歌
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直让人爱不释手。封面采用了那种沉稳的哑光纸质，触感细腻，拿在手里很有分量感。深邃的墨绿色作为主色调，搭配烫金的书名和作者名字，显得既古典又高雅，透露出一种艺术的厚重感。内页的纸张选择也非常讲究，那种略带米白色的纸张，不仅保护了视力，让长时间的阅读也不会感到疲惫，而且油墨的印刷效果极佳，清晰度非常高。尤其是那些乐谱的排版，看得出来设计者是下了大功夫的，每一个音符、每一个力度记号都精准无误，布局合理，即使是复杂的对位部分也能一目了然。装订工艺也十分扎实，书脊的胶合处处理得当，确保了即便是频繁翻阅，书籍也能保持平整，不会轻易散页。我特别欣赏它在细节上的用心，比如扉页上的那句引语，虽然简单，却极富哲思，让人在翻开作品集之前，就已经感受到了一种仪式感。这种对实体书的尊重和对艺术作品呈现的极致追求，在如今这个数字化阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本乐谱，更像是一件值得收藏的艺术品。
评分坦率地说，这本书的价值远远超出了其标价。它对于那些渴望超越技巧层面，追求音乐生命力的演奏者来说，简直是一盏指路明灯。我尝试用这本书里的建议，重新审视了我过去一直认为已经“掌握”的几首作品，结果发现自己的理解层面被彻底刷新了。它教会我，钢琴演奏不是机械地敲击琴键，而是在木头和金属之间，编织出一种属于自己的、独一无二的听觉体验。当我按照书中的某些速度建议和揉弦幅度去尝试时，原本干涩的音色瞬间变得温暖而富有层次感，仿佛整个钢琴都被重新“唤醒”了一般。这种由内而外的改变，才是音乐学习的终极目标。它鼓励我们去质疑既定的解释，去探索每一个音符背后的可能性，去拥抱演奏过程中的不确定性，最终在不确定中找到最富张力的确定性表达。这是一部能真正改变演奏者思维方式的宝典。
评分阅读这部作品集的过程，就像是跟随一位老友进行了一场深入的心灵对话。作者的音乐语言是如此的真挚而坦诚，完全没有炫技的浮夸，而是专注于内心情感的细腻刻画。我尤其被其中几首练习曲所打动，它们并非是那种为了炫耀指法速度而创作的工具性作品，而是充满了叙事性和画面感。比如那首以“雨后初霁”命名的乐章，它不仅仅是高低音区的快速交替，我能清晰地“听”到水珠从叶尖滚落，阳光穿透云层的光影变幻，每一个音符的处理都像是精心雕琢的宝石，折射出不同的光芒。演奏者在处理这些乐段时，必须放下技巧的执念，完全沉浸于音乐所描绘的意境之中。这要求演奏者具备极高的音乐理解力和情感共鸣能力，否则，演奏出来的就只是冰冷的音符堆砌。这本书对我的启发在于，它提醒了我，真正的艺术表达，永远源于生活最真实、最细微的感受，技巧只是为这种感受服务的工具，而非目的本身。
评分这本书的编排逻辑，体现出了一种非常成熟的教学理念。它并非简单地按照创作年代或者难度系数来排列，而是似乎遵循着一条更为隐秘的情感脉络或技术发展线索。初识的篇章往往是相对内敛、旋律性强的作品，它们像是温柔的铺垫，引导初次接触这些作品的听众或演奏者逐步适应作曲家的和声习惯和节奏特点。随着深入，曲目的复杂度和情感张力也随之递增，进入到那些充满戏剧性冲突和复杂织体结构的高难度作品。这种渐进式的设计，极大地降低了学习的心理门槛。对于自学者而言，它提供了一条清晰的、自我修正的学习路径；对于教师来说，它也提供了一个极好的教学框架，可以根据学生的个体差异进行灵活取舍，但整体的框架是稳固且富有逻辑的。每一次翻阅到新的部分，总能感受到作者在引导我们从一个更高的维度去审视和理解音乐的内在结构，这比死记硬背乐谱要高效得多。
评分我发现这本书的注释部分，虽然篇幅不算冗长，但其信息密度之高，令人惊叹。它不像有些版本那样，塞满了过多无关紧要的背景信息，而是直击核心，精准地解释了那些容易引发演奏困惑的关键技术点和音乐术语。例如，对于一些罕见的指法标记或是力度记号的特殊处理方式，作者都提供了清晰的解析，甚至是引用了作曲家在其他手稿中留下的只言片语作为佐证。这些细微之处，对于追求完美还原的专业人士来说，是无价之宝。我曾为一个和弦的琶音走向困惑了很久，翻阅了市面上好几本不同版本的乐谱，都未能得到满意的解答，直到在这本书中找到了那句关于“呼吸感”的提示，瞬间茅塞顿开。这说明编者不仅是音乐家，更是严谨的学者，他们对原谱的尊重和对细节的考究，为我们架起了一座通往作曲家真实意图的桥梁。
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