具体描述
罗西尼（1792～1868），意大利作曲家。1792年2月29日生于佩萨罗，1868年11月13日卒于巴黎。自幼爱好音乐，初随父学吹号，后学哈普西科德和歌唱，1806年入博洛尼亚音乐学校学歌唱、大提琴和对位法。但他对课程不感兴趣，却在图书馆潜心研究J.海顿、W.A.莫扎特等的乐谱，获益非浅，并创作了一些器乐曲和宗教音乐。1807年写了第一部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》，1810年毕业时上演了喜歌剧《婚约》。此后4年写了15部歌剧，其中正歌剧《坦克雷迪》、喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》大获成功，使他名声大振。1815年起任那不勒斯歌剧院、圣卡罗剧院和丰多剧院艺术指导，创作了《土耳其人在意大利》、《奥赛罗》、《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《贼鹊》、《摩西在埃及》、《湖上夫人》、《塞弥拉弥斯》等歌剧。1822年随意大利歌剧团到欧洲各国演出，备受欢迎。1824年受聘为巴黎意大利歌剧院领导，后又被委任为皇家作曲家和歌唱监察。1829年写了最后一部杰作《威廉·退尔》后搁笔，此后的39年只写了两个宗教题材的作品和一些短曲。1836年回到博洛尼亚任音乐学院名誉院长，1848年移居佛罗伦萨，1855年定居巴黎。
罗西尼共创作了38部歌剧，在正歌剧和喜歌剧领域都有优秀作品。《塞维利亚的理发师》是其最成功的代表作，它继承了意大利喜歌剧的传统，又有所革新。《威廉·退尔》则是正歌剧中登峰造极之作，为19世纪西欧歌剧艺术提供了宝贵的创作经验。他擅长以音乐刻画人物性格，懂得如何抓住舞台效果，使音乐和情节结合得巧妙自然；他熟悉人声特点，善于使音乐通过演唱获得最佳效果；他给朗诵调配上乐器伴奏，使人不感到枯燥；他的配器简洁而富于色彩，又不影响声乐的发挥；他在喜歌剧中掺入正歌剧的因素，在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。这些改革使人耳目一新，使当时僵化衰落的意大利歌剧重振旗鼓，对后世的歌剧创作影响巨大。但这位多产作家为何在其创作成熟的盛年突然搁笔，一直是不解之谜。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和排版给我留下了极其深刻的印象，这简直就是一本可以作为传家宝收藏的艺术品。厚重的铜版纸、典雅的字体选择，以及书中穿插的那些高清的、几乎可以触摸到纹理的早期肖像画和手稿照片，都体现出出版方对这部作品的敬意。我是一个非常注重阅读体验的人，而这本书恰恰满足了我对“仪式感”的所有幻想。拿在手里，它的重量就暗示了内容的重量感。更绝妙的是，作者在描述那些激情澎湃的创作片段时，所使用的语言节奏感极强，仿佛是直接从那个时代的黑白默片中提取出来的对白，充满了戏剧性的张力和夸张的美感。我常常在阅读某一段落时，会不自觉地停下来，想象着自己正身处一个灯光昏暗的图书馆，空气中弥漫着旧书特有的霉香和墨水的味道。当然，这种风格也有它的两面性——有时那种过分雕琢的修辞，会让一些信息点的传递显得稍慢，需要读者投入更多的耐心去解码。但这也许就是作者希望读者体验到的“慢艺术”的精髓吧，急躁是无法真正领略其美的。
评分说实话，这本书的叙事结构像极了一部结构精巧的多线叙事电影，它没有遵循严格的线性时间推进，而是不断地在不同时间点、不同地域之间进行跳跃，用碎片化的信息拼凑出一个立体的人物群像。起初阅读时，我感到有些迷惘，感觉自己像是在迷宫中摸索，因为作者频繁地引入大量次要人物——那些赞助人、竞争对手、嫉妒者，甚至只是一个擦肩而过的侍女——来侧面烘托主角的光芒或阴影。这种“去中心化”的叙事手法，大大增加了阅读的挑战性，但也带来了惊人的回报。当所有线索最终在某个高潮点汇合时，那种豁然开朗的震撼感是无可替代的。我特别欣赏作者对于“声音”的描述，他没有直接去分析乐谱，而是将声音转化为可以被视觉化和触觉化的意象，比如“那颤抖的高音如同撕裂了天鹅绒幕布的利剑”，这种极富想象力的语言，让即使是不太懂音乐的人也能通过文字感受到作品的情绪张力。这本书的价值，就在于它成功地将一个艺术家的生命史，转化为了一场关于感知与局限的哲学探讨。
评分我必须承认，这本书的阅读过程对我来说是一场智力上的马拉松，它绝对不是那种可以轻松地躺在沙发上翻阅的消遣读物。作者的行文风格极其古典和严谨，每一个段落都像一个精密的机械装置，逻辑链条环环相扣，毫不容许跳跃性的思维。如果你对那个时期的音乐史、政治背景或者哲学思潮有一丁点的了解，你会发现作者埋下了无数的“彩蛋”和深层引申，每一个引用、每一个典故都经过了严密的查证。我印象最深的是关于某个著名歌剧首演的章节，作者用了整整十几页的篇幅，不是去描述音乐本身，而是去分析当时的剧院管理制度、观众的社会阶层构成以及媒体审查制度如何共同塑造了那场演出的最终形态。这种宏大叙事与微观分析的结合，使得整本书的厚度感和真实感无与伦比。不过，对于纯粹的音乐爱好者来说，这本书的侧重点可能不在于音乐理论的解析，而在于社会学和文化史的切入点，因此，如果期待找到详细的乐谱分析或者技术讲解，可能会感到略微的“意难平”。但换个角度看，正是这种跳脱出纯粹艺术评论的广阔视野，让这本书的价值得到了升华，它提供的是一种关于“天才如何在一个特定的文化土壤中生长与挣扎”的深刻洞察。
评分这本书的作者显然对“沉默”的艺术有着深刻的理解，这让它在一众描绘名人生活的作品中脱颖而出。很多传记都会倾向于填满所有空白，把人物的一举一动都安排得明明白白，但这本书却懂得适时地“留白”。在描述主角那些最私密、最痛苦的时刻时，作者的笔触变得异常疏离和简练，仿佛他不愿意僭越人物内心的最后一道防线。例如，对于某个长期困扰主角的健康问题，全书只在开篇和结尾的寥寥数语中提及，但那种压抑感却贯穿始终，形成了一种强大的、潜意识的影响力。这种克制的使用，反而让读者被强烈地吸引，去主动填补那些未被言明的部分，使阅读成为一种主动的、共创性的体验。此外，书中对特定历史时期欧洲城市夜景的描绘，也达到了令人惊叹的文学高度。那些关于雾气、煤油灯光晕和寂静街道的描写，与主角内心的孤寂感形成了完美的镜像。总而言之，这是一部要求读者投入大量情感共鸣的作品，它不是在“告诉你”一个故事，而是在“邀请你”进入一种特定的心境状态。
评分这本“罗西尼”的书简直是打开了一扇通往另一个世界的窗户，虽然我读这本书的初衷是想了解一些古典音乐界的八卦，没想到却被作者那种近乎偏执的细节考据和细腻入微的叙事功力深深吸引住了。它并非那种枯燥的传记，更像是一部精心编织的历史画卷，将十九世纪欧洲的社会风貌、贵族沙龙的虚伪与喧嚣，以及艺术界内部错综复杂的人际关系描摹得淋漓尽致。作者的文字像极了那位传奇音乐家本人的旋律，时而华丽得令人目眩，充满了炫技般的排比和丰富的比喻，让人仿佛能闻到香水和烟草混合的气味；时而又突然转为一种近乎冷峻的旁观者视角，冷静地剖析着那个时代对天才既推崇又压抑的矛盾心态。我尤其欣赏作者在处理那些历史空白地带时所展现出的克制，他没有肆意臆测，而是通过对同时代人书信、日记的引用，构建起一种让人信服的“可能性”，而非生硬的“确定性”。读完之后，我感觉自己不仅认识了一位音乐家，更像是体验了一段波澜壮阔的人生，那种身处历史洪流中的无力感和激情，都通过作者的笔触得到了完美的传递。这本书的阅读体验是沉浸式的，它要求你放慢节奏，去品味那些看似与主线无关的侧面描写，因为正是这些侧面，才构筑起了那个时代的真实质感。
评分受教了，干货不少，不过翻译还是有些问题...四星半。
评分初读被罗西尼的性格所吸引。令人诧异的是他的音乐在很长得时间内沉寂，而20世纪技术与艺术风潮的变化，使得我们重新认识他的作品。有的时候很难想象在他出色的序曲背后，居然是那样的不受观众口味的欢迎。
评分初读被罗西尼的性格所吸引。令人诧异的是他的音乐在很长得时间内沉寂，而20世纪技术与艺术风潮的变化，使得我们重新认识他的作品。有的时候很难想象在他出色的序曲背后，居然是那样的不受观众口味的欢迎。
评分初读被罗西尼的性格所吸引。令人诧异的是他的音乐在很长得时间内沉寂，而20世纪技术与艺术风潮的变化，使得我们重新认识他的作品。有的时候很难想象在他出色的序曲背后，居然是那样的不受观众口味的欢迎。
评分冲着歌剧这一章也该读一下，19世纪的歌剧院真是有意思的综合性商业场所啊. 少数地方翻译有点问题
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