具体描述
本书对西方早期合唱艺术的起源、流变、发展脉络进行了梳理和探讨，对西方早期合唱艺术发展的重要阶段:早期基督教仪式合唱、多声部音乐的产生与发展、中世纪合唱、文艺复兴时期的合唱以及巴洛克时期的合唱艺术进行了阐释，同时论述了合唱音乐艺术理论的发展，并论述了一些在合唱艺术方面有突出贡献的著名音乐家，如蓝汀尼、亨德尔、巴赫等。本书在论述合唱艺术发展演变的历程时，配有大量的谱例，并在附录部分选取了大量牧歌和尚松的曲谱，让读者在阅读书籍的同时，享受美妙的音乐。
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计倒是挺有品味的，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，一下子就让人感觉到了历史的厚重感。我本来还以为这会是一本枯燥的学术著作，结果翻开第一页就被作者那种娓娓道来的叙事风格给吸引住了。他没有上来就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是从那个时代的社会背景和宗教氛围切入，让我一下子就理解了为什么合唱艺术会在那个特定的历史阶段萌发出如此惊人的生命力。尤其是在描述早期教会的礼拜仪式时，作者的笔触细腻得就像是在现场聆听一般，那种空旷的大厅里回荡着的单一旋律，仿佛带着一种穿透时空的魔力。我特别喜欢他引述的那些早期乐谱片段的解读，很多我以前觉得难以捉摸的记号，经过他的阐释，突然间就变得清晰明了，让我对那些“原始”的声音充满了敬意。整本书读下来，我感觉自己像是完成了一次穿越时空的朝圣之旅，不仅仅是了解了音乐本身，更是触摸到了那个时代人们精神世界的脉搏。不过，有一点小小的遗憾，关于某些地区性变体的发展脉络，如果能有更详尽的图表或案例对比，那就更完美了。
评分这本书的文字功底，坦白说，是超乎想象的“优雅”。我通常对这类专业书籍的阅读体验是“艰涩”二字可以概括的，但这本书的行文流畅得像是一部上乘的散文集。作者似乎深谙如何将复杂的理论包装在引人入胜的故事之下。例如，他在介绍格里高利圣咏的标准化过程中，对教皇格里高利一世的描绘，几乎就像是在写一部历史小说，将政治博弈、宗教改革与音乐统一性需求巧妙地融合在一起。我尤其欣赏作者在面对不同学派观点时的平衡态度，他不是武断地支持某一家之言，而是将各个理论家的见解并列呈现，让读者自行判断，这种“开放式”的讨论方式，极大地激发了我的批判性思考。读完后，我感觉自己对“何为早期的西方合唱”这个问题，有了一个更加多元和立体的认知，不再是单一维度的印象。唯一的缺点可能在于，对于完全没有音乐基础的读者来说，中间穿插的乐谱分析可能会略显吃力，但总体瑕不掩瑜，它成功地架起了一座通往古典艺术殿堂的阶梯。
评分这本书给我带来的最大震撼是关于“声音的消失与重构”。早期合唱，在很大程度上依赖于口传心授和手抄谱的流传，其原本的音色、力度和弹性，在漫长的历史长河中早已不可考证。作者用了极大的篇幅来探讨现代学者如何通过文献残片、建筑声学乃至人文猜想，去“复原”那些失落的声音。他对于“原始”演绎的考证过程，简直就是一场侦探般的智力游戏。他详细分析了不同时期歌本中符号的细微差异，以及这些差异如何影响了最终的演唱方式，这让我对“历史的真实性”产生了更深的敬畏。这本书不是简单地陈述“是什么”，而是深入剖析了“我们是如何知道的”。这种元层面的探讨，让这本书的价值超越了单纯的音乐史范畴，上升到了知识论的高度。它让我意识到，我们今天听到的许多古典音乐的“标准演绎”，其实都凝聚了后人无数的汗水和智慧。这本书的价值在于，它教会了读者如何带着一种审慎和探究的精神去聆听历史的回响。
评分说实话，我买这本书纯粹是出于一种“查漏补缺”的心态，毕竟我对中世纪早期的声乐传统一直有些模糊的概念，总觉得和后来的复调音乐有道看不见的鸿沟。读完之后，我发现这本书的价值远超我的预期。作者的知识体系构建得非常严谨，他巧妙地将音乐学、历史学和神学这三条线索编织在一起，形成了一张巨大的知识网。最让我眼前一亮的是关于“奥尔加农”发展历程的论述，他没有仅仅停留在技术层面的讲解，而是深入探讨了这种多声部音乐形式如何从最初的笨拙尝试，一步步演化出令人惊叹的复杂性和美感。读到关于圣马可大教堂早期实践的章节时，我甚至停下来去搜索了一些相关的音频资料来辅助理解，那种对位法的早期应用，听起来既陌生又熟悉，充满了原始的张力。这本书的学术严谨性毋庸置疑，注释详实，参考文献列表浩如烟海，对于想进行更深层次研究的读者来说，简直就是一份宝藏地图。它不是那种读完就扔的书，而是那种需要时不时翻回去查阅、对照的工具书和启发源。
评分当我合上这本书时，心中涌起的是一种对人类创造力的赞叹。这本书的编排逻辑非常清晰，它从意大利半岛的起源讲起，一步步向北欧和西欧扩散，清晰地勾勒出早期合唱艺术在不同文化土壤中生根发芽、枝繁叶茂的过程。作者在讲述不同地区风格差异时，那种对地域文化心理的敏锐洞察力令人印象深刻。比如，他对法国香颂风格与意大利圣咏在情感表达上的差异分析，简直是入木三分，让人仿佛能闻到普罗旺斯田野的味道，也能感受到罗马教廷的庄严肃穆。此外，书中关于手抄本插图的分析也极为精彩，那些装饰性的字母和图案，不仅仅是美学上的点缀，更是理解当时音乐家思维方式的钥匙。整本书就像一部精心策划的展览，每一章都是一个展厅，主题明确，逻辑递进，让你在吸收知识的同时，也能享受到阅读的愉悦感。它成功地将一个看似遥远、封闭的音乐领域，拉到了普通读者面前，并且用一种充满人文关怀的方式，展现了信仰、社群与艺术之间密不可分的深刻联系。
评分20180913-0916 槽点太多，全书充满明显的错误，漏洞百出，有作者的问题也有编辑的问题。比如作曲家和作品张冠李戴；年代相差百年的人说成是同时代的；谱例音符、歌词错误，出现n次“第两声部”的说法（而作者应该是北京人）。鉴于是教材，一星都给多了。
评分非常不错~
评分好书！但是装订太差劲．
评分太外行只觉得行行有学问。。。
评分好书！
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