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出版者:突破

作者:吳煦斌

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1991年11月

价格:0

装帧:12.5cm x 18.5cm / 平裝

isbn号码:9789622647251

丛书系列:

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《光影拾遗：电影艺术的百年流变与风格演进》 内容简介 本书旨在系统梳理二十世纪以来全球电影艺术的宏大发展脉络，深入剖析各个历史阶段最具代表性的电影流派、关键技术革新及其对叙事美学产生的深远影响。我们不聚焦于某一家一派的固定思想，而是以一种开放的、跨文化的视角，探究电影这一独特艺术形式如何从诞生之初的“奇观”走向成熟的叙事载体，最终发展成为包罗万象的视觉语言体系。 全书分为六个主要部分，逻辑清晰地引导读者穿越百年光影的迷雾： --- 第一部：默片的黄金年代与早期语法构建（约1900-1927） 本部分聚焦于电影作为新兴媒介的草莽时期。我们将详细探讨梅里爱对魔术和视觉效果的开创性运用，如何奠定了电影的幻想潜力。随后，重点分析格里菲斯在蒙太奇理论和长片叙事结构上做出的里程碑式贡献，特别是他对镜头运动、景别变化和情感张力控制的实验，这些都成为了后世电影语言的基石。 此外，我们会专门开辟章节讨论欧洲大陆的先锋探索：德国表现主义（如《卡里加利博士的内阁》）如何运用扭曲的布景和强烈的光影对比，表达主体内在的焦虑与异化；以及苏俄的爱森斯坦和普多夫金如何将蒙太奇提升至理论高度，探索“对撞式剪辑”在意识形态灌输和情感冲击中的效能。这一时期的电影，尽管没有声音，却在视觉上达到了极高的表现力，为后来的有声电影奠定了叙事和节奏的范式。 --- 第二部分：有声的冲击与好莱坞的黄金制片厂体系（约1927-1950） 有声技术的引入，彻底颠覆了默片时代建立起来的视觉优先原则。本书细致描摹了这一技术过渡期的混乱与新生，探讨了声音（对白、音效、音乐）如何被整合进电影叙事，以及它在类型片定型中的作用。 重点分析好莱坞四大制片厂（米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯）如何利用其工业化的流水线，批量生产出高度成熟的类型片——从黑色电影（Film Noir）对战后都市阴影的捕捉，到西部片的英雄史诗构建，再到歌舞片的视听盛宴。我们不只是罗列影片，而是深入解析如奥逊·威尔斯《公民凯恩》中对深焦镜头、低角度拍摄以及非线性叙事的革命性运用，这些手法挑战了当时主流的叙事规范，并预示着电影作者论的兴起。 --- 第三部：战后反思与国际新浪潮的觉醒（约1950-1970） 二战及其后的社会动荡，使得欧洲的知识分子开始对好莱坞的“梦工厂”模式产生质疑。本部分着重介绍意大利新现实主义（Neorealism）如何走出摄影棚，将镜头对准战争创伤后的普通民众生活，其粗粝的真实感成为一种强大的伦理宣言。 随后，我们将目光投向法国新浪潮（Nouvelle Vague）。以特吕弗、戈达尔为代表的“电影作者”（Auteur）理论，主张导演才是电影的唯一真正作者。我们将探讨他们如何采用手持摄影、跳接（Jump Cut）以及对经典电影语言的解构，表达个体在现代社会中的疏离感与存在主义的困惑。与此同时，我们也观察到日本的黑泽明如何融合西方戏剧结构与本土武士道精神，以及瑞典的伯格曼如何将电影作为探讨信仰、死亡和人际关系深度哲思的媒介。 --- 第四部：通俗文化的反叛与新好莱坞的诞生（约1970-1980） 六十年代末，美国电影学院的保守秩序被打破。这一时期的电影教育体系培养出了一批深受欧洲艺术电影影响的年轻导演，他们带着对类型片的热爱和颠覆的野心，重塑了好莱坞的面貌。 本章详细分析了科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯和斯科塞斯等人的作品，他们如何在商业框架内注入深刻的社会批判、复杂的道德困境和高度的个人风格。我们会对比分析《教父》的史诗般权力结构描写与《出租车司机》中对个体心理崩溃的极端刻画，展示了新好莱坞在艺术性和商业性之间达到的微妙平衡。这是美国电影历史上一次罕见的、由导演主导的创作高潮。 --- 第五部：特效的崛起与全球化的影像格局（约1980-2000） 随着数字技术的萌芽和商业考量的加强，电影的焦点开始转向视觉奇观。本部分探讨了电脑合成图像（CGI）如何从辅助工具演变为叙事的核心驱动力，并催生了“大片”（Blockbuster）时代的完全成熟。 我们会考察这一时期欧洲电影在保持其作者性传统的同时，如何应对好莱坞的全球扩张。例如，欧洲电影如何利用精致的美术设计和对社会边缘人群的细腻观察，在全球市场中维持其独特的话语权。同时，本章也关注了亚洲电影的崛起，特别是香港武侠电影的动作设计美学，以及中国第五代导演群体如何以高度风格化的影像，探讨历史记忆与文化身份的重构。 --- 第六部：数字时代的多元化与界面美学（2000至今） 进入新世纪，数字摄影、网络发行和社交媒体的冲击，使得电影的制作、传播和消费模式发生了根本性变化。本书最后一部分讨论了高清数字影像的质感对传统胶片美学的挑战。 我们将分析流媒体平台对叙事节奏和篇幅长度带来的影响，以及如何催生了新的“剧集电影化”趋势。在风格上，我们考察了如何将后现代的拼贴技巧与虚拟现实的视觉语言相结合，探讨当代电影在构建身份政治、全球互联主题时所采用的新的叙事策略和影像语言。 --- 本书特色： 本书摒弃了僵硬的年代划分，更侧重于风格的传承与反叛。它不将任何一种电影流派视为终极答案，而是将其视为人类理解世界的一种工具。通过对镜头语言、剪辑节奏、音画关系的细致剖析，本书旨在帮助读者建立一套独立于主流商业宣传之外的、成熟的电影鉴赏体系，理解光影如何塑造我们的时代精神。这是一本献给所有热爱电影，渴望深入理解其内在机制的读者的深度指南。

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我花了很长时间才从《**看牛集**》的世界中抽离出来，这足以说明它的沉浸感有多强。这本书的魅力在于它建立了一种独特的“场域”，一旦进入，外界的喧嚣似乎都会被隔绝在外。作者对于时间流逝的描绘尤其令人印象深刻，它不是线性的推进，而是充满跳跃和回溯，正如我们记忆中真实发生过的事情那样，时而清晰，时而模糊，充满了主观的滤镜。这种叙事上的大胆尝试，虽然可能让习惯了传统叙事节奏的读者感到一丝困惑，但对于追求新意的我来说，无疑是巨大的惊喜。书中对于细节的执着近乎偏执，小到一张泛黄的票根，大到季节更迭的微小信号，都被赋予了意义。这种对“物”的尊重，反过来也提升了“人”的深度。这本书需要耐心，但回报是丰厚的，它教你如何去“慢”下来，如何去“看”得更仔细。

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这本新近读到的书，名为《**看牛集**》，确实给我带来了耳目一新的阅读体验。我得说，这本书的叙事节奏把握得相当精准，不像某些作品那样拖沓冗长，也不至于快得让人抓不住重点。作者似乎深谙如何将一个看似平常的主题，通过细腻的笔触描绘得引人入胜。特别是书中对环境氛围的渲染，简直让人仿佛置身其中，能感受到那种特有的气息和光影变化。我尤其欣赏作者在人物塑造上的功力，那些鲜活的角色，他们的每一次选择、每一个犹豫，都显得那么真实可信，让人忍不住去思考他们背后的动机和挣扎。读到某些转折点时，我甚至会停下来，反复咀嚼那些文字，体会那种情感的冲击力。它不是那种让你读完后拍案叫绝的宏大叙事，而更像是一壶陈年的老茶，需要你静下心来细细品味，回味无穷。那种娓娓道来的力量，比任何激烈的冲突都要来得更为持久和深刻。整本书读下来，留下的不仅仅是故事的轮廓，更是一种对生活细微之处的全新观察视角。

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初翻开这册《**看牛集**》，我的第一印象是它的语言风格极其内敛，却又暗藏着一股强大的张力。那种克制的美感，让我想起一些古典文学的韵味，但又明显带有现代的敏锐和疏离感。作者似乎毫不费力地就能捕捉到那些稍纵即逝的情绪波动，并将其凝练成精准而富有画面感的句子。阅读过程中，我常常被一些意想不到的比喻和排比句所吸引，它们并非堆砌辞藻，而是恰到好处地推动着情节的发展，或者揭示了人物内心深处的幽微之处。这本书的结构设计也颇为巧妙，看似松散，实则处处伏笔，环环相扣。每一次翻页，都像是揭开了一层薄雾，总能发现新的细节和更深一层的含义。它考验着读者的专注力，如果你只是走马观花，很可能会错过那些闪光的瞬间。对我而言，这更像是一场智力与情感的双重挑战，成功“破解”了其中的奥秘后，随之而来的满足感是无与伦比的。

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从文学技巧的角度来看，《**看牛集**》无疑是一部值得反复研读的作品。它的篇章结构和段落布局，仿佛是经过精心编排的音乐乐章，高低起伏，和谐统一。我尤其关注作者如何处理叙事视角之间的切换，这种切换是如此自然流畅，以至于你几乎感觉不到叙事主体的转移，但却能清晰地体会到不同人物内在视角的差异。书中对情感的表达，几乎全程保持在一种低燃状态，没有爆发式的宣泄，更多的是内敛的、深埋地下的暗流涌动，这种处理方式极大地考验了作者的掌控力，也极大地提升了作品的艺术格调。每次读到关键部分，我总会忍不住停下来，反复揣摩那个词的选择，那个句式的排列，从中窥探作者的匠心所在。总而言之，这是一部需要读者投入心力去品鉴的佳作，它拒绝迎合大众，却以其内在的品质赢得了真正的尊重。

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坦白讲，我对于同类题材的作品大多持保留态度，总觉得容易落入俗套，但《**看牛集**》成功地避开了这些陷阱。它的独特性在于对“日常”的解构与重塑。书中描绘的场景和事件，或许在现实中司空见惯，但经过作者的过滤和重构，它们被赋予了一种近乎神圣的仪式感。这种处理方式，让读者不得不重新审视自己习以为常的生活。我特别欣赏作者在处理复杂人性时的那种近乎冷酷的客观性，没有过度美化，也没有无端贬低，只是冷静地陈述事实，让读者自己去判断、去感受。书中的对话尤其精彩，简短精悍，信息量巨大，很多时候，角色们没有说出口的话，比他们说出来的更有力量。读完后，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的洗礼，那些曾经模糊的概念变得清晰起来，心灵的某个角落似乎也被轻轻触动，引发了长久的回响。

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也斯写的太贴切了： “作者是生长在一个完整而温暖的家庭里，父母的宠爱令孩子的童心得以发挥、个性得以发展。……她的作品的确是少数能给与我们温暖和希望的东西。” 当然，所以这童心与温暖也是软肋。因为题材所限，在小说中尚不明显，但散文里可见得的局限性。

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記憶及人物都好看， 記憶喚起自己兒時類似舊時的時光

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也斯写的太贴切了： “作者是生长在一个完整而温暖的家庭里，父母的宠爱令孩子的童心得以发挥、个性得以发展。……她的作品的确是少数能给与我们温暖和希望的东西。” 当然，所以这童心与温暖也是软肋。因为题材所限，在小说中尚不明显，但散文里可见得的局限性。

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繼發現《我們如此很好》後再一次在學校圖書館裡發現這本……！！！

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“我们看鱼要用鱼的眼睛，看人用人的心。” 大概我境界不够并没有觉得有那么好。