ピアノソロ 加古隆「シーン」映像音楽作品集1992ー2001

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出版者:ヤマハミュージックメディア
作者:加古隆
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-09-25
价格:1,890円
装帧:楽譜
isbn号码:9784636254020
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴独奏
  • 加古隆
  • 影视音乐
  • 日本音乐
  • 器乐
  • 纯音乐
  • 配乐
  • 1990s
  • 2000s
  • Scene
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具体描述

好的,这是一本关于十九世纪末至二十世纪初欧洲文学与思潮的深度研究专著。 《失语的时代:现代性焦虑与符号的崩塌(1880-1920)》 内容提要: 本书旨在深入剖析1880年至1920年间,欧洲大陆所经历的剧烈文化、哲学和社会转型期。这是一个“黄金的十九世纪”的黄昏,也是现代性(Modernity)核心信条遭受空前质疑的黎明。我们聚焦于这一时期文学、艺术、哲学领域中“意义”的危机,探讨精英阶层如何面对科学理性主义的强大、新兴的都市化进程以及对传统形而上学基础的怀疑。 全书分为四个主要部分,层层递进地揭示了现代性焦虑的深层结构与表征。 第一部分:理性的断裂与新形而上学的尝试 本部分考察了哲学领域中决定性的转向。康德建立的古典理性框架在尼采“上帝已死”的宣告中遭受了根本性的动摇。我们详细分析了尼采对传统道德和真理观念的谱系学批判,并将其置于更广阔的时代背景中考察。接着,本书转向了亨利·柏格森的生命哲学(Durée)如何作为对牛顿物理学和实证主义逻辑的反抗,为艺术创作提供了一种新的时间观和直觉认识论。 重点关注了早期存在主义思想的萌芽,特别是克尔凯郭尔思想在世纪之交的重新阐释,如何为文学家们提供了一种处理个体疏离感和自由重负的词汇。这不仅仅是哲学思潮的简单罗列,而是探讨这些理论如何具体影响了小说家和诗人的创作方法,尤其是在处理叙事结构和人物内心世界时,对传统全知叙述者权威性的瓦解。 第二部分:都市的异化与感官的饱和 十九世纪末的巴黎、伦敦和维也纳,作为现代都市的典范,成为了小说家们研究人类生存状态的“实验室”。本章探讨了波德莱尔奠定的都市诗学,如何被更晚期的作家所继承和深化。都市生活带来的匿名性、人群的拥挤以及资本主义效率对个体生命节奏的挤压,构成了新的“异化”主题。 我们深入分析了乔治·卢卡奇对小说这种艺术形式的社会学考察,指出在社会结构日益复杂和碎片化的背景下,传统的小说试图建立的“整体性世界”变得越来越难以维持。此外,本书还细致研究了象征主义(Symbolism)运动,它并非仅仅是一种对唯美主义的偏执,而是对实证主义所能描述的“物质现实”之外,寻找更高、更隐秘的“意义”的挣扎。马拉美对词语的“沉默”与“在场”的探索,被视为对语言符号稳定性的终极拷问。 第三部分:艺术形式的实验与叙事的解构 随着现实主义和自然主义在描摹客观世界方面的能力达到顶峰,现代主义作家开始将焦点转向主观经验的内部结构。本部分是本书的核心,集中讨论了意识流(Stream of Consciousness)技术的发展及其哲学基础。 我们通过对詹姆斯·乔伊斯、马塞尔·普鲁斯特和弗吉尼亚·伍尔夫作品的比较分析,展示了时间感如何从线性的、历史性的时间,转变为内在的、心理化的时间。这种对“当下瞬间”的无限延展,直接挑战了传统小说的因果链条和情节驱动力。我们特别关注了“内倾的叙事者”,他们不再是引导读者的权威,而是与读者一同迷失在自身感官印象和记忆碎片之中的同路人。 此外,表现主义(Expressionism)在德语文学中的兴起,被视为对外部世界进行主观重塑的另一种极端形式。作品不再“再现”现实,而是将现实“扭曲”以表达内在的焦虑和病态的心理状态,这预示着二十世纪中叶对社会现实的全面质疑。 第四部分:符号的失效与新神话的缺席 “失语”是这个时代的核心体验。随着科学进步带来的机械论世界观的胜利,人们发现传统的宗教、道德和英雄叙事(即“宏大叙事”)已无力解释或慰藉个体的生存困境。本书的最后一部分探讨了文化上的“虚空”是如何被填补,或者说,如何被“不填补”的。 我们考察了二十世纪初的文化人类学发现对欧洲知识分子产生的冲击,特别是对“原始”与“非理性”力量的迷恋,这体现在对神话和民间传说的重新挖掘上。然而,与浪漫主义不同,这种挖掘并非旨在复兴,而更多的是一种承认:理性能量已经耗尽,必须从那些被启蒙运动“压制”的力量中寻求新的表达资源。 最终,本书总结道,1880年至1920年的文学与艺术实践,并非是对“意义”的简单拒绝,而是一种深刻的“怀疑性转向”。作家们不再相信一个统一的、可被言说的世界真理,而是致力于描绘那种在碎片化和内在混乱中仍试图保持其完整性的人类意识的努力本身。他们的作品,以其形式上的激进性,成为了对一个即将到来的、充满不确定性的世纪最精妙的预言。 本书特色: 跨学科研究:融合了文学批评、哲学史与文化社会学的视角。 详尽的文本分析:选取了大量晦涩或被忽视的文学与哲学文本进行深度解读。 清晰的时代脉络:构建了一个从十九世纪晚期享乐主义到一战前夜全面危机的清晰发展路线图。 目标读者: 西方现代主义研究者、哲学史爱好者、二十世纪文学史专业的学生及所有对文化转型期深层动因感兴趣的读者。本书要求读者具备一定的哲学背景知识,但作者以严谨而富有洞察力的笔触,确保了复杂的理论讨论也能清晰易懂。

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读后感

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我一直对加古隆老师的音乐有着一种莫名的情愫,他的旋律总有一种独特的力量,能够穿透人心,触及那些最柔软的角落。这本书的出现,对于我来说,简直是填补了一个巨大的空白。之前只能通过影视作品去感受他的音乐,现在能够看到他为这些作品创作的钢琴独奏乐谱,这对我来说意义非凡。我很好奇,这些原本是为电影、电视剧量身定做的音乐,在脱离了画面和剧情之后,以纯粹的钢琴独奏形式呈现,会呈现出怎样的魅力?是更加内敛的情感表达,还是更加淋漓尽致的音乐张力?我非常期待书中能够包含像《受赞颂者》系列那样,充满史诗感和人文关怀的作品。他的音乐往往能将宏大的叙事与细腻的情感完美结合,而钢琴作为一种极具表现力的乐器,相信能够将这种特质发挥到极致。这本书的出版,对我来说,不仅仅是一本乐谱,更是一次与加古隆老师音乐灵魂的深度对话。我迫不及待地想拿起琴键,去探索那些隐藏在音符背后的故事。

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作为一名对日本影视配乐情有独钟的听众,加古隆老师的名字在我心中早已是神圣的存在。他的作品,就像一部部无声的电影,总能在不经意间触动心底最柔软的地方。这次推出的《加古隆「シーン」映像音楽作品集1992-2001》piano solo版,无疑是我期待已久的。我一直都很想知道,那些在屏幕上听到的,能让整个故事升华的旋律,在脱离了画面和叙事之后,作为独立的钢琴作品,会呈现出怎样的力量。是否依旧能够保持那种细腻的情感,那种深沉的感染力?我非常期待书中能收录一些我非常喜欢的,比如《阿信》这样的经典日剧配乐,我很好奇,那些伴随我童年记忆的旋律,在钢琴上会是怎样的演绎。这本书不仅仅是一本乐谱,更是一部音乐的编年史,记录了加古隆老师在那个特定时期内的音乐创作精华。我希望通过这本书,能够更深入地去领略他独特的音乐风格,并在指尖的触碰中,重温那些感人至深的画面。

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这本《加古隆「シーン」映像音乐作品集1992-2001》piano solo版,光是拿到书本身,就已经能感受到一种沉甸甸的质感。封面设计简洁大气,很有当年那种略带复古的审美,一看就是精心制作的。我一直都很喜欢加古隆老师的作品,尤其是他那些为影视剧创作的配乐,总能恰到好处地烘托气氛,却又不过分喧宾夺主,留下很深的印象。这次发行这个钢琴独奏的版本,对我这样的钢琴爱好者来说,简直是天赐的礼物。我迫不及待地想翻开来看,不知道里面收录了哪些经典曲目。我记得《失乐园》的配乐,那种带着一丝忧伤却又充满宿命感的旋律,用钢琴来演绎,会是什么样的感觉?还有《东京日和》里面那些温暖又治愈的片段,是否也能在琴键上找到共鸣?这本书的出版,对于想要深入理解加古隆老师音乐创作理念,或者希望通过钢琴弹奏来感受这些经典画面的人来说,绝对是不可多得的宝藏。我非常期待能够通过这本书,重温那些曾经打动我的影像,并用指尖去诉说那些无声的故事。

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对于加古隆老师的音乐,我总是有一种特别的迷恋。他的旋律,仿佛有一种魔力,总能轻易地勾勒出鲜活的画面,触动心底最深处的情感。这次《加古隆「シーン」映像音楽作品集1992-2001》piano solo版的出现,对我来说,简直是意义非凡。要知道,他为无数经典影视作品创作的配乐,本身就已经是艺术的瑰宝,而将这些作品以钢琴独奏的形式呈现,无疑为我们提供了一个全新的视角去欣赏和理解他的音乐。我脑海中闪过一些他经典的配乐,比如《北国之恋》系列,那些简单却充满力量的旋律,在钢琴上会是怎样的呢?是否会更加内敛,更加触及灵魂?我期待这本书不仅仅是一份乐谱,更能是一次深入的音乐探索之旅,让我能够通过指尖的律动,去感受加古隆老师那独树一帜的音乐世界,去探寻那些隐藏在音符背后的,关于影像,关于情感,关于时代的印记。

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当我第一眼看到这本《加古隆「シーン」映像音楽作品集1992-2001》piano solo版的时候,心里就涌起一股莫名的激动。我一直认为,加古隆老师是日本电影配乐界的一位大师级人物,他的音乐总是能赋予画面以灵魂,让人久久不能忘怀。尤其是在90年代到21世纪初这段时期,是他创作的黄金时期,留下了太多经典的作品。能够将这些为影像而生的音乐,转化为纯粹的钢琴独奏乐谱,这本身就是一项了不起的创举。我尤其好奇,书中是否会收录一些我印象深刻的,但可能没有被大众熟知的配乐。加古隆老师的音乐,总是有一种淡淡的忧伤,又带着一丝希望,这种复杂的情感,用钢琴来诠释,一定会别有一番风味。这本书的价值,不仅仅在于它是一本乐谱,更在于它承载着一段历史,一种音乐风格的传承。我期待着通过这本书,能够更深入地理解他创作的逻辑,也希望能在弹奏中找到属于自己的情感共鸣。

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