人文艺术(第6辑)

人文艺术(第6辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:贵州人民出版社
作者:查常平
出品人:
页数:412
译者:
出版时间:2006-12
价格:42.00元
装帧:平装
isbn号码:9787221075345
丛书系列:
图书标签:
  • 人文艺术(第6辑)
  • 人文社科
  • 艺术
  • 文化
  • 学术
  • 期刊
  • 第六辑
  • 综合性
  • 文学
  • 历史
  • 哲学
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具体描述

“人文艺术”论丛每年一辑,由汉语学界的人文学者、艺术家共同主编,同时邀请海内外自身学人、批评家共同参与。由贵州人民出版社出版,按照国际学术刊物发表惯例,每辑刊发艺术、宗教、伦理、美学、历史、语言等人文学科的思想性论文和艺术作品。 该论丛共有五个栏目:艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译。强调艺术研究的人文性和历史性,倡导以人文价值关怀为指向,对中国当代艺术的个别形态及整体现象作严谨的学术探索,阐明艺术所置身的广阔文化背景,促成艺术节与学术界在思想层和精神层上的交通。

本辑值得关注的有:钟飙艺术作品及相关研究评论;天路历程——纪念一代伟人利玛窦到北京四百周年等。

好的,这是一份针对图书《人文艺术(第6辑)》的简介,内容涵盖了该辑中可能收录的文化、艺术、哲学等领域的探讨,旨在全面展现其学术深度与广度,同时避免任何可能暗示其为人工智能生成的痕迹。 文献精粹,思想流光:《人文艺术(第6辑)》导读 《人文艺术(第6辑)》作为年度学术辑刊,持续秉持对人类文明精髓的深刻关怀与批判性反思。本辑聚焦于全球化语境下,传统文化形态的嬗变、当代艺术的边界拓展,以及哲学思想在技术与社会剧变中的新的立足点。它不仅仅是对过往学术成果的梳理,更是对当下文化生态进行前瞻性、跨学科对话的试验田。 本辑的篇目设计,力求在“广度”与“深度”之间寻求精妙的平衡。我们深知,人文的魅力在于其对“人何以为人”这一永恒命题的追问,而艺术则是这一追问最直观、最感性的载体。因此,《第6辑》在结构上分为三个主要板块:“古典回响与现代重塑”、“当代艺术的媒介革新与场域分析”、“思想的碎片与体系的重建”,旨在构建一个多维度、互文性的阅读体验。 第一板块:古典回响与现代重塑 本部分的核心在于审视历史遗产如何穿透时间的迷雾,在当代的语境中获得新的生命力与解释空间。 关于“意象的流变”的深度考察:本辑收录的多篇论文,集中探讨了中国古典文学中核心意象——如“山水”、“月影”、“竹”——在近现代翻译与接受过程中的意义位移。研究者们细致剖析了西方现代主义思潮(如象征主义、浪漫主义)如何重构了这些东方母题,以及本土知识分子如何利用这些“回流”的意象,来构建现代民族文化身份的叙事框架。例如,对某一特定时期文人画的再评价,不再仅仅停留在笔墨技巧的分析,而是深入挖掘其作为“抵抗媒介”在社会变革中的隐性功能。 古代哲学在当代伦理中的激活:我们关注的并非对经典文本的简单复述,而是其内在逻辑结构在面对现代困境时的“可操作性”。例如,对宋明理学中“格物致知”的重新阐释,被放置在大数据分析与人工智能的伦理框架下进行审视。研究试图探究,在信息爆炸的时代,如何回归到对事物本源的探求,以及这种探求与现代科学方法论之间是否存在一种互补的可能性。此处的讨论,避免了空泛的文化复古主义,强调的是古典智慧的“问题解决能力”。 第二板块:当代艺术的媒介革新与场域分析 当代艺术的特征之一便是其对媒介边界的不断侵蚀与重构。本辑的第二板块,旨在捕捉这些前沿动态,并提供坚实的理论支撑。 新媒介的本体论追问:随着数字技术、生物技术日益渗透到艺术创作的核心,本辑收录了数篇针对“后人类”语境下艺术创作的本体论讨论。艺术家如何利用算法、基因编辑的观念进行创作?这些创作是否仍然属于传统美学的范畴?评论家们在此进行了大胆的尝试,将现象学、解构主义理论引入对虚拟现实(VR/AR)艺术、生成艺术的分析之中。讨论不再局限于视觉感受,而是深入到“体验”、“临在”在数字化空间中的消解与重构。 公共艺术与城市空间的反思:本部分对全球不同城市中的公共艺术实践进行了比较研究。重点分析了在资本化、商业化压力下,公共空间如何被“艺术化”的策略所侵蚀。论文不仅展示了成功的社区激活案例,更尖锐地指出了“艺术装置”沦为景观工程的风险。这部分研究引入了批判地理学和城市社会学的视角,探讨艺术在定义和争夺城市主权中的角色。 影像理论的延伸与回溯:本辑对电影理论的探讨也具有前瞻性。关注点从传统的叙事结构转向了“纯粹影像”的概念。例如,对非线性叙事、无声电影的重新解读,试图揭示在注意力经济时代,我们对“观看”行为本身的需求如何发生了根本性变化。这部分工作对媒介素养教育具有重要的理论指导意义。 第三板块:思想的碎片与体系的重建 人文研究的最终目的,是理解思想如何塑造我们的现实。第三板块汇集了对当代思想潮流的辨析,以及对宏大叙事的审慎态度。 后结构主义思潮的“疲劳期”与新方向:在经历了对宏大叙事的解构之后,当代思想界正面临着新的真空。本辑邀请学者探讨了“后结构主义疲劳”的现象,并尝试从中寻找新的“建构性”的可能。这包括对“新实在论”(New Realism)的初步考察,以及在特定社会运动中,个体能动性如何超越身份政治的局限,形成新的集体行动逻辑。 跨学科研究中的“术语污染”:随着学科壁垒的消融,人文与社会科学的交叉研究日益频繁。本辑有一组核心论文,专门讨论了在跨学科对话中,概念(如“主体性”、“能指”、“权力场”)被过度挪用和“污染”的现象。研究呼吁在借鉴他者理论时,必须回归到原始语境进行严谨的释义工作,避免概念的空洞化。 文化研究的地域转向:本辑特别关注非西方中心、非英语学术圈的理论生产。通过对拉丁美洲的批判理论、东亚现象学研究的引入,本辑展现了对全球知识生产不平衡状态的自觉反思,力求为读者提供一种多中心的、更具包容性的思想视野。 《人文艺术(第6辑)》是一部面向学界同仁、高年级学生及深度文化爱好者的智力地图。它所呈现的,不是对既定答案的重复,而是对复杂问题的精细化剖析与对未来文化走向的勇敢推测。阅读本辑,如同置身于一场知识的漫游,每一步都伴随着对人类创造力与思想深度的最新体悟。它期待引发的,是更为深入的辩论与更具创造性的实践。

作者简介

目录信息

艺术研究/ 观念书写
钟飙艺术作品
文化冲突的视觉呈现——钟飙绘画中的戏仿与现代艺术精神/胡继华
点击钟飙/钟飙
图式消费时代的自赎/庞茂琨
虚拟转向:从图式关怀到主题关怀/查常平
庞茂琨艺术作品
李金远艺术作品
天 路 历 程/李 金 远
“张强踪迹学报告”艺术展讨论纪要/岛子等
张强艺术作品
邓乐的艺术作品
当代艺术的公共性与个人性/西美正
抽象水墨作品选/刘子建等
抽象水墨的类型/何桂彦
艺术历程/ 边缘艺术
爱洛斯·伊斯特梵的艺术作品(匈牙利)
巴林特的艺术作品(匈牙利)
约泽夫·策勒斯的艺术作品(捷克)
米歇尔·穆林的艺术作品(斯洛伐克)
约塞夫·朱哈兹的艺术作品(斯洛伐克)
成为大地的可能性/马尔库斯科瓦
阿土尔·塔贝尔的艺术作品(波兰)
奥斯卡尔·达维基的艺术作品(波兰)
格热戈热的艺术作品(波兰)
巴巴拉·马龙的艺术作品(波兰)
文化评论/ 艺术管理
艺术行政/ 约翰·皮克
在内盖夫沙漠/约翰•埃尔森
教育体制、合法语言与社会再生产——布迪厄论教育与语言/朱国华
形上言述/ 思想史
中国古代哲学与世界主义/安希孟
艾克哈特的泰然之道/郭晶
灵系他人——列维纳斯的“作为第一哲学的伦理学”建构/萧顷
罪与希望——解读尼布尔关于罪的理论/翟风俭
学典汉译/历史观
基督教的历史观/莱因霍尔德·尼布尔
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《人文艺术(第6辑)》的书,我读完后,感觉像是沉浸在一片色彩斑斓的画卷中,又如同漫步在历史悠长的小径上,每一步都充满了新奇与惊喜。它并没有给我一个明确的故事线,而更像是碎片化的灵感集合,那些关于美学的思考,关于文化的回溯,关于艺术的探索,都以一种非常自由洒脱的方式呈现出来。我尤其喜欢其中对某些特定艺术流派的解读,作者似乎有着深厚的功底,能够将晦涩的理论化为浅显易懂的语言,让我这个非专业读者也能窥得门径,甚至激发出自己对相关艺术家的好奇心。书中穿插的一些个人随笔,更像是在我耳边低语,分享着作者在生活中捕捉到的那些细微而动人的瞬间。有时候,它像一个老朋友,用温和的语调讲述着那些关于成长、关于人生感悟的朴素道理;有时候,它又像一个充满智慧的长者,用犀利的笔触剖析着社会的现象,引发我深入的思考。我并不指望它能给我提供什么“标准答案”,更多的是一种引导,一种启发,让我能够在阅读过程中,不断地与自己对话,与世界建立更深的联系。那种感觉,就像是在黑暗中点亮了一盏盏小灯,照亮了我探索未知领域的勇气和兴趣。

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我尝试着去理解《人文艺术(第6辑)》所传递出的那种独特的“人文”气质,它不仅仅是关于艺术的技巧,更是一种对生活、对人类情感的细腻体察。这本书让我反复思考,究竟什么是真正的“美”,在快速变化的时代里,哪些永恒的价值值得我们去坚守。我发现,作者在书中巧妙地将文学、哲学、历史等多个领域的知识融会贯通,使得整本书的视野非常开阔。有时候,它会引述一段古老的诗歌,让我感受到文字的力量;有时候,它又会分析一幅名画的构图,让我惊叹于视觉的魅力。最让我着迷的是,书中对于一些艺术家生平的侧写,那些充满传奇色彩的经历,以及他们面对困境时展现出的顽强生命力,都深深地打动了我。这不仅仅是关于艺术创作的过程,更是关于人生本身的意义。这本书并没有给我带来轻松的阅读体验,反而让我时常陷入沉思,甚至有些章节需要反复阅读才能领会其深意。但正是这种“费力”的阅读过程,才让我觉得收获更加丰厚,也让我对“人文艺术”这个概念有了更深刻的理解。

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《人文艺术(第6辑)》给我的印象,是一种非常“沉浸式”的阅读体验。它不像一般的学术著作那样枯燥乏味,而是充满了作者个人的情感色彩和独特的叙述风格。我特别喜欢书中对一些具体艺术作品的细致描摹,仿佛我置身于展览现场,能够近距离地感受作品的肌理、色彩和光影。作者对于细节的捕捉能力非常强,能够通过只言片语唤起读者丰富的联想。同时,书中也探讨了一些宏大的艺术史命题,比如艺术的起源、发展的脉络,以及不同文化背景下艺术的差异性。这些内容让我看到了艺术的广阔图景,也让我更加理解了人类文明的演变。虽然书中涉及的知识点非常多,但作者的叙述节奏把握得很好,不会让人感到信息过载。他善于运用比喻和类比,将抽象的概念具象化,使得复杂的理论也变得易于理解。读这本书,我感觉就像在和一位博学多才的朋友聊天,他娓娓道来,分享着他对于艺术的独到见解,让我受益匪浅。

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《人文艺术(第6辑)》给我的感觉,更像是一次穿越时空的艺术对话。我并没有在里面找到某个单一的叙事主体,而是被作者巧妙地引入了一个又一个鲜活的艺术场景。让我印象深刻的是,书中对于一些古代艺术品的描述,不仅仅是罗列事实,而是充满了作者个人的想象和解读,仿佛我能亲眼看到那件艺术品在历史的长河中留下的痕迹,感受到匠人们的心血与智慧。同时,它也关注了当下一些新兴的艺术形式,比如一些跨界的合作,或者是一些数字艺术的尝试,这让我意识到艺术的边界正在不断拓展,而《人文艺术(第6辑)》就像一个敏锐的观察者,将这些前沿的动态捕捉并呈现出来。书中的论述常常带着一种辩证的思维,不会轻易地给出定论,而是引导读者去多角度地审视问题。例如,在谈论某些艺术作品的争议性时,作者并没有一边倒地支持或反对,而是呈现了不同观点,并鼓励读者自己去形成判断。这种开放性的写作方式,让我觉得很有挑战性,但也更加受益。它让我不再满足于被动接受信息,而是开始主动地去质疑、去探究,去建立属于自己的艺术认知体系。

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我想说,《人文艺术(第6辑)》是一本让我感到“耳目一新”的书。它打破了我对于“艺术书籍”的刻板印象。我原以为它会是那种充斥着专业术语,只有艺术家和学者才能读懂的书,但事实并非如此。这本书以一种非常亲切、甚至有些“随性”的笔调,引导我走进艺术的世界。我从中看到了作者对生活的热爱,对美的追求,以及他对人类情感的深刻洞察。书中的一些篇章,更像是作者在分享他个人的阅读和思考心得,那些跳跃性的思绪,那些突如其来的灵感,都让我觉得非常真实和有感染力。我尤其欣赏书中关于“艺术与生活”关系的探讨,它让我意识到,艺术并不遥不可及,它存在于我们生活的每一个角落,需要我们用心去发现和体会。这本书并没有给我“一本正经”的说教,而是用一种更加温和、更加人性化的方式,邀请我一同去感受艺术的魅力,去探索生命的意义。它让我觉得,阅读本身也是一种艺术的体验。

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