From Janis Joplin to P.J. Harvey, Women and Popular Music explores the changing role of women musicians and the ways in which their songs resonate in popular culture. Through a series of artist case studies Sheila Whiteley examines the interaction between feminist debates and music culture over thirty years of pop history.
Sheila Whiteley begins by examining the counter-culture's reactionary attitudes to women through the lyrics of The Beatles and The Rolling Stones. She explores the ways in which artists like Joplin and Joni Mitchell confronted issues of sexuality and freedom, redefining women's participation in the industry, and assesses the personal cost of their achievements. She considers how stars such as Annie Lennox, Madonna and k.d. lang have confronted issues of gender stereotyping and sexuality, through pop videos for 'Justify My Love' and 'Sweet Dreams (Are Made of This)', and looks at the enduring importance of the singer-songwriter through artists such as Tracey Chapman. Lastly, she assesses the contribution of contemporary artists including Tori Amos, P.J. Harvey and Courtney Love, and asks whether the Spice Girls are just a 'cartoon feminist pop group' or if they provide positive role models for teenage girls.
Review
From many perspectives, this is a judicious and enjoyable book that will attract students, academics, and nonspecialists. Whiteley's blend of musicology and feminism with a flair for social pragmatism provides a platform for debate that is of significance top popular music studies... it stands as a model for stimulating the ongoing challenge of reading music thorugh textual analysis.
–Stan Hawkins, University of Oslo, Notes, June 2002
Whiteley's wholehearted enthusiasm shines trhorugh even the toughest critiques of her subjects, and she avoids the all-knowing cooler-than-thou tone that often makes rock criticism (still a predominantly male field) difficult to swallow..
–Ms, Kathleen Anderson, May 2001
This celebration of female musicians will inspire you to give a listen to all of your faves again and may make you fall in love with some music that you've never even heard..
–Ms, Kathleen Anderson, May 2001
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翻开《Women and Popular Music》这本书,仿佛打开了一扇通往流行音乐史深处的尘封之门,而门后的景象,则是我之前从未真正细致领略过的,它让我以一种全新的视角去理解那些曾经触动我心灵的歌曲和声音。我一直以为自己对流行音乐的女性力量有着较为全面的认识,我能脱口说出几个代表性的名字,但我错了,这本书彻底颠覆了我这种略显肤浅的认知。它并非简单地列举几位杰出女歌手的成就,而是深入挖掘了她们在音乐创作、表演风格、歌词表达乃至社会影响等各个层面的独特贡献,并巧妙地将这些个体经验置于更广阔的社会文化和历史语境中进行审视。让我印象最深刻的是,作者并没有回避女性艺术家在职业生涯中可能遇到的各种挑战和困境,无论是来自唱片公司的限制、媒体的偏见,还是社会对女性身份和角色的固有期待,书中都给予了坦诚而深刻的探讨。这种挖掘不仅让我对这些女性艺术家们所付出的艰辛有了更深的理解,也让我更加敬佩她们在逆境中坚持自我、突破界限的决心。这本书的叙述方式非常生动,没有冰冷的说教,而是通过丰富的案例、详实的文献资料和独到的见解,将那些分散的音乐瞬间串联成一条引人入胜的故事线。我仿佛看到了她们在录音室里挥洒汗水,在舞台上绽放光彩,以及她们的音乐如何像涟漪一样,在无数听众的心中激起共鸣,甚至改变了人们的思想观念。这本书让我明白了,女性在流行音乐中的角色,远不止是“被观看”的对象,更是“观看者”和“创造者”,她们用音乐为我们描绘了一个更加多元、更加包容的世界。
评分带着对流行音乐的热爱和对女性艺术家的浓厚兴趣,我翻开了《Women and Popular Music》这本书。我原本以为,这会是一本聚焦于几位知名女歌手的传记集,然而,它的深度和广度远超我的想象,为我打开了一个全新的认知维度。这本书不是简单地罗列成就,而是深入挖掘了女性艺术家们在音乐创作、表演风格、歌词表达以及社会文化影响等多个层面的独特贡献,并将其置于更宏大的历史和社会背景下进行审视。作者的叙事功力非凡,从早期的蓝调女王到当代乐坛的巨星,她以生动的笔触,勾勒出一条条跌宕起伏的女性音乐发展脉络。我尤其欣赏书中对女性音乐人所面临的挑战和困境的深刻探讨,无论是来自唱片公司的限制,还是社会对女性角色的固有期待,这些都为理解她们的音乐创作提供了重要的视角。它让我明白,那些我们习以为常的流行音乐,背后往往蕴含着复杂的性别权力关系和女性的抗争叙事。这本书让我对那些曾经被视为“偶像”的女性艺术家们,有了更加立体、更加深刻的理解,她们不仅仅是音乐的创造者,更是文化变革的推动者,她们用音乐为我们描绘了一个更加多元、更加包容的世界。
评分作为一个长期沉浸在流行音乐世界中的狂热爱好者,我最近终于有机会一窥《Women and Popular Music》这本书。不得不说,这本书带给我的震撼远超我的预期。它不仅仅是一本关于女性在流行音乐发展史上的贡献的书籍,更是一次深入人心的对话,与那些塑造了我们听觉世界、颠覆了性别刻板印象的女性艺术家们进行了一场跨越时空的交流。我曾以为自己已经足够了解那些耳熟能详的歌者,但这本书却像一把钥匙,开启了我之前从未涉足的维度。它不仅仅罗列了那些闪耀的名字,更重要的是,它剖析了这些女性艺术家们如何在一个由男性主导的环境中,用她们独特的声音、风格和视角,一点点地打破壁垒,挑战规则,最终重塑了流行音乐的面貌。从早期的蓝调女王到如今的全球超级巨星,作者以极其详尽的考证和流畅的叙事,勾勒出一条清晰而充满张力的历史脉络。我尤其被其中对音乐产业运作模式、媒体传播策略以及社会文化背景如何影响女性艺术家发展轨迹的深刻分析所吸引。这本书让我意识到,女性在流行音乐中的地位和影响力,并非理所当然,而是她们用智慧、才华和不懈的努力争取而来。它让我重新审视了那些我曾习以为常的音乐作品,发现其中蕴含的女性力量和先锋精神,远比我之前理解的要深刻得多。它不是一本枯燥的学术著作,而是充满了情感的洞察和对艺术的敬意,每一页都仿佛在诉说着一个关于勇气、创造力和反叛的故事,让我一边阅读,一边忍不住在脑海中哼唱起那些旋律,那些因女性之声而更加丰富多彩的流行乐章。
评分初读《Women and Popular Music》这本书,我带着一份探究音乐世界的好奇心,却意外地收获了一场关于女性力量的深刻启迪。我一直以来都对那些在流行音乐领域闪耀的女性名字充满敬意,但这本书让我意识到,我的理解还远远不够。它并非仅仅是对女歌手音乐成就的简单回顾,而是一次对女性艺术家如何在充满挑战的音乐产业中,用她们独特的声音和视角,打破性别藩篱,重塑音乐版图的深入考察。作者以一种令人赞叹的叙事能力,将不同时代、不同风格的女性音乐人串联起来,描绘出一幅幅波澜壮阔的音乐画卷。我尤其被书中对那些被边缘化或被遗忘的女性音乐人的挖掘所吸引,这些名字或许不为大众所熟知,但她们的贡献和影响力却不容忽视。这本书让我意识到,女性在流行音乐中的地位,并非是与生俱来的,而是她们通过不懈的努力、卓越的才华以及敢于挑战的勇气,一步步争取和建立起来的。书中对音乐产业的运作模式、媒体的推波助澜以及社会文化背景对女性艺术家发展轨迹的影响的分析,都极为深刻和独到。它让我明白了,那些曾经让我们心动的旋律,背后往往隐藏着复杂的性别议题和女性抗争的故事。这本书不仅仅是一部音乐史,更是一部女性在文化领域不断突破自我的奋斗史,让我对那些伟大的女性艺术家们,有了更加立体、更加敬佩的认识。
评分当我开始阅读《Women and Popular Music》这本书时,我的心中充满了期待,因为我一直对音乐,尤其是那些在流行音乐领域留下深刻印记的女性艺术家们充满好奇。这本书并没有让我失望,它以一种令人惊喜的深度和广度,为我展现了一个我之前所未曾真正理解过的女性在流行音乐世界中的重要地位和复杂影响力。我原本以为,这本书更多的是关于女性歌手的个人故事和音乐成就,但它远不止于此。它更像是一次对流行音乐产业本身的一次深刻剖析,它揭示了女性艺术家们是如何在唱片公司的运作、音乐市场的潮流以及社会大众的审美的夹缝中,找到自己的生存空间,并最终引领和改变潮流。让我印象尤为深刻的是,作者对不同时代、不同风格的女性音乐人进行了细致入微的梳理和对比,从爵士乐时代的女伶,到摇滚黄金时代的先锋,再到如今电子音乐和嘻哈文化中的新星,每一位女性艺术家都被赋予了独特的篇章,她们的音乐不仅仅是悦耳的旋律,更是她们对社会、对生活、对自我的宣言。这本书的叙述逻辑非常清晰,从宏观的时代背景到微观的音乐细节,都处理得恰到好处,让我这个非专业读者也能轻松地理解那些复杂的音乐和社会学概念。它让我意识到,那些看似轻松愉悦的流行音乐背后,往往蕴含着深刻的社会议题和女性抗争的印记。这本书不仅仅是一部音乐史,更是一部女性解放史,它让我对那些我曾经视为偶像的女性艺术家们,有了更加立体、更加敬佩的认识。
评分当我拿到《Women and Popular Music》这本书时,心中充满了对探索的渴望。我对流行音乐一直情有独钟,尤其是那些用独特声音征服世界的女性艺术家们。然而,这本书的出现,却让我意识到,我对她们的理解,还停留在表层。它并非仅仅是关于几位知名女歌手的传记汇编,而是以一种极其深刻和全面的方式,为我揭示了女性在流行音乐发展史上的重要地位和复杂影响力。作者以非凡的洞察力和严谨的学术考证,将不同时代、不同风格的女性音乐人巧妙地串联起来,描绘出一幅幅波澜壮阔的音乐画卷。我尤其被书中对那些曾经被忽视的女性音乐人的挖掘所打动,她们的贡献或许不那么引人注目,但却是构成整个女性音乐图景不可或缺的一部分。这本书让我深刻地认识到,女性在流行音乐中的地位,并非是与生俱来的,而是她们通过不懈的努力、卓越的才华以及敢于挑战的勇气,一步步争取和建立起来的。它让我明白了,那些曾经让我们心动的旋律,背后往往隐藏着复杂的性别议题和女性抗争的故事。这本书不仅仅是一部音乐史,更是一部女性在文化领域不断突破自我的奋斗史,让我对那些伟大的女性艺术家们,有了更加立体、更加敬佩的认识,她们用音乐为我们描绘了一个更加多元、更加包容的世界。
评分当我拿到《Women and Popular Music》这本书时,我充满了期待,因为我一直对音乐,尤其是那些在流行音乐领域留下深刻印记的女性艺术家们充满好奇。这本书并没有让我失望,它以一种令人惊喜的深度和广度,为我展现了一个我之前所未曾真正理解过的女性在流行音乐世界中的重要地位和复杂影响力。我原本以为,这本书更多的是关于女性歌手的个人故事和音乐成就,但它远不止于此。它更像是一次对流行音乐产业本身的一次深刻剖析,它揭示了女性艺术家们是如何在唱片公司的运作、音乐市场的潮流以及社会大众的审美的夹缝中,找到自己的生存空间,并最终引领和改变潮流。让我印象尤为深刻的是,作者对不同时代、不同风格的女性音乐人进行了细致入微的梳理和对比,从爵士乐时代的女伶,到摇滚黄金时代的先锋,再到如今电子音乐和嘻哈文化中的新星,每一位女性艺术家都被赋予了独特的篇章,她们的音乐不仅仅是悦耳的旋律,更是她们对社会、对生活、对自我的宣言。这本书的叙事逻辑非常清晰,从宏观的时代背景到微观的音乐细节,都处理得恰到好处,让我这个非专业读者也能轻松地理解那些复杂的音乐和社会学概念。它让我意识到,那些看似轻松愉悦的流行音乐背后,往往蕴含着深刻的社会议题和女性抗争的印记。这本书不仅仅是一部音乐史,更是一部女性解放史,它让我对那些我曾经视为偶像的女性艺术家们,有了更加立体、更加敬佩的认识。
评分《Women and Popular Music》这本书,简直是一场前所未有的音乐思想盛宴,它以一种极其引人入胜的方式,让我重新审视了我过去对流行音乐的认知,尤其是女性在其中扮演的角色。我一直以来都认为自己对流行音乐的发展有着相对全面的了解,足以列举出一些具有代表性的女性歌手,但这本书的出现,无疑彻底颠覆了我这种略显浅薄的认知。它并非简单地回顾几位女性艺术家的音乐生涯,而是以一种宏观的视角,深入剖析了女性音乐人在不同历史时期,如何在音乐产业的运作、社会文化的变迁以及性别规范的束缚中,找到自己的声音,并最终影响和塑造了流行音乐的走向。我尤其对书中对于音乐产业背后运作机制的揭示感到震撼,以及媒体如何在塑造女性音乐形象方面发挥的关键作用。这些细节让我明白了,那些看似轻松愉悦的音乐作品,背后往往隐藏着复杂的商业考量和社会议题。这本书的叙事风格非常独特,没有枯燥的说教,而是充满了人文关怀和对音乐艺术的深切热爱,让我仿佛置身于一场精彩的音乐沙龙,每一页都充满了惊喜和启发,它让我对那些曾经让我心动的旋律,有了更加立体、更加敬佩的认识,她们不仅仅是音乐的演绎者,更是文化变革的先驱。
评分《Women and Popular Music》这本书,像一位博学而风趣的长者,娓娓道来,将我带入了一个关于女性与流行音乐的奇妙世界。我一直自诩为流行音乐的“骨灰级”粉丝,对各种音乐流派和代表人物如数家珍,但这本书的出现,无疑为我打开了一扇全新的窗户,让我看到了一些之前被我忽略或浅尝辄止的精彩。它并非仅仅是对女性音乐人的简单罗列,而是对她们在音乐创作、市场推广、文化影响等多个维度上所扮演角色的深度挖掘。我尤其惊叹于作者对于不同时代女性音乐人所面临的社会环境和行业挑战的细腻描绘。从早年女性被视为“附属品”的音乐场景,到如今女性艺术家在音乐产业中占据举足轻重地位的转变,这本书用鲜活的例子和翔实的论据,勾勒出了一条充满艰辛与辉煌的女性音乐发展之路。其中对音乐产业背后运作机制以及媒体如何在塑造女性音乐形象方面发挥作用的分析,更是让我大开眼界。我之前从未想过,那些看似自然而然的音乐潮流和审美偏好,背后可能隐藏着如此复杂的性别权力关系和商业博弈。这本书的叙事风格非常独特,它没有枯燥的学术术语,而是充满了人文关怀和对音乐艺术的热爱,让我仿佛置身于一场精彩的音乐讲座,每一页都充满了惊喜和启发。它让我重新审视了那些我曾经耳熟能详的歌曲,发现其中蕴含的女性力量和反叛精神,远比我之前想象的要深刻得多。
评分《Women and Popular Music》这本书,对我而言,就像一次穿越时空的音乐之旅,让我得以窥见那些在流行音乐的璀璨星河中,由女性点亮的一片片独特的天空。我一直对那些用声音打动人心的女性艺术家们充满着好奇和敬意,但这本书让我明白,我对她们的理解,还停留在冰山的一角。它并非简单地梳理了女性在流行音乐史上的几个亮眼的名字,而是以一种极其宏观的视角,深入剖析了女性音乐人在音乐创作、风格演变、文化传播以及社会性别关系中的复杂互动。作者以严谨的学术态度和流畅的文学笔触,将不同时代、不同流派的女性音乐人置于特定的历史文化语境中进行考察,让我看到了她们如何在男权主导的音乐产业中,用才华、勇气和智慧,一步步打破禁锢,发出自己的声音。我尤其被书中对那些被忽视的女性创作者和早期探索者的挖掘所震撼,她们的贡献或许不那么光鲜亮丽,但却是构成整个女性音乐图景不可或缺的一部分。这本书让我意识到,女性在流行音乐中的影响力,并非仅仅体现在销量和排行榜上,更在于她们对音乐风格的创新、对社会观念的挑战以及对女性身份认同的塑造。它不仅仅是一部音乐指南,更是一部女性在现代文化领域不断觉醒和崛起的史诗。
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