数字娱乐产业

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出版者:四川大学出版社
作者:李思屈
出品人:
页数:401
译者:
出版时间:2006年6月
价格:29.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787561433546
丛书系列:21世纪文化产业前沿丛书
图书标签:
  • 经济学
  • 文化产业
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具体描述

数字娱乐产业指以动漫、卡通、网上游戏等基于数字技术的文化产业。在新兴的文化产业价值链中,数字娱乐产业是创新性最强、对高科技的依存度最高、对日常生活渗透最直接、对相关产业带动最广、增长最快,发展潜力最大的部分。如果我们把文化产业比喻为一株快速生长的植物,那么数字娱乐产业就是这株植物的“生长部”,它的细胞分裂速度和质量,直接影响着整株植物的生在速度和质量。因此,中国的文化产业能否发展为真正意义上的现代文化产业,能否成长为自立于世界民族之林的参天大树,数字娱乐产业的发展状况将起着全局性的作用。

在当代,数字娱乐业发展的状况已成为衡量一个国家信息文化水平及综合国力的重要标志。

正如娱乐产业学家Harold L.Vogel所说,娱乐(entertainment)的本质是这个词的拉下根提示的“抓取”(tenare),“它触动你的灵魂”。数字娱乐产业用数字技术提供娱乐,也就是用数字技术来“抓取”我们的生命。

《光影流转:电影艺术的百年回响》 导言:捕捉时间的魔力 电影,诞生于十九世纪末的奇迹,从最初的活动影像,发展成为深刻影响人类文化、思想和情感的综合艺术。它不仅仅是光与影的简单叠加,更是技术、叙事、表演和视觉美学交织而成的复杂系统。本书旨在深入剖析电影艺术的百年发展历程,追溯那些定义了不同时代风格的关键技术革新、流派兴起与大师贡献,同时探讨电影如何作为一面镜子,映照出社会变迁与人类心灵的深处。我们将避开对新兴数字媒介的过度侧重,将目光聚焦于电影语言本身的沉淀与精粹。 第一部分:胶片时代的奠基与探索(1895-1930s) 本部分将详细考察电影从杂耍工具向严肃艺术转型的初期阶段。 一、电影的诞生与默片时代的勃兴: 从卢米埃尔兄弟的纪实捕捉到梅里爱的魔幻实验,电影最初的魅力在于其“在场感”。我们将重点分析梅里爱的叙事创新,以及卓别林、基顿等喜剧大师如何通过纯粹的肢体语言和面部表情,构建出具有普世价值的喜剧结构。默片时代并非“无声”,而是依赖于交响乐、现场配乐以及字幕卡的精妙运用,形成了独特的视听体验。 二、好莱坞的制片制度与经典叙事: 探讨美国制片厂制度的建立,特别是“大制片厂体系”如何确立了好莱坞的工业标准。我们将细致解构“经典好莱坞叙事模式”(Classical Hollywood Narrative)的语法结构,分析其如何通过清晰的因果链、明确的主人公目标以及高潮/解决的模式,构建出强大的娱乐性和观众代入感。这种叙事范式对后世的影响是极其深远的。 三、欧洲的先锋实验: 与好莱坞的商业化并行,欧洲的电影人正进行着激进的艺术探索。法国印象派(如让·爱普斯坦)对光线和心理运动的捕捉;德国表现主义(如《卡里加里博士之夜》)对非自然主义布景和阴影的运用,以视觉形式表达内在的焦虑和扭曲;以及前苏联蒙太奇学派(爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”和普多夫金的“线性蒙太奇”)对镜头剪辑的理论化和实践化,极大地拓展了电影的表达深度。 第二部分:声音、色彩与作者的觉醒(1930s-1960s) 有声电影的引入是电影史上最剧烈的技术变革之一,它重塑了电影的节奏和表演方式。 一、有声化与类型片的定型: 声音的出现如何影响了对话的撰写和场景的调度?本章将分析经典黑色电影(Film Noir)的崛起,探究其阴郁的摄影风格、道德模糊的主题以及“蛇蝎美人”形象的社会根源。此外,歌舞片、西部片等主流类型的成熟与规范化进程也将被详述。 二、意大利新现实主义的冲击: 二战后,意大利电影人放下摄影棚的虚饰,将镜头对准废墟中的普通民众。新现实主义强调实景拍摄、非职业演员以及对社会现实的关怀,其粗粝、未经修饰的美学风格,是对好莱坞完美表象的有力反动,催生了更具人文主义色彩的叙事。 三、法国新浪潮与“作者论”的胜利: 从《电影手册》的影评人蜕变为电影大师,特吕弗、戈达尔等人的出现,标志着“作者论”(Auteur Theory)在电影理论中的地位确立。他们主张导演是电影的唯一作者,电影应成为个人情感和哲学思考的表达载体。新浪潮对传统叙事结构的大胆解构、即兴表演和跳跃剪辑,彻底革新了电影语言的语法。 第三部分:新好莱坞的颠覆与全球化的视野(1960s-1980s) 随着审查制度的放松和全球电影市场的扩大,电影创作迎来了前所未有的自由度。 一、新好莱坞的叛逆与迷失: 受欧洲先锋电影影响,美国本土的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯)开始运用更复杂、更具内省色彩的叙事来探讨美国社会的矛盾。他们将黑色电影的颓废感、反英雄角色引入主流制作,形成了对传统价值观的深刻质疑。 二、亚洲电影的崛起与内敛的力量: 聚焦于日本电影大师小津安二郎的“物哀”美学,其对家庭生活的克制描绘和独特的“榻榻米视角”;以及黑泽明的史诗叙事和对莎翁悲剧的借鉴。同时,探讨七十年代香港邵氏兄弟的武侠美学对动作片设计的影响。 三、电影摄影技术的革新: 探讨变焦镜头、手持摄影和更先进的灯光技术如何增强了叙事的动态感和即时性,为后来的动作片和心理惊悚片奠定了技术基础。 第四部分:后经典时代的解构与回归(1990s至今的传统侧重) 本部分将审视进入新世纪后,传统电影艺术如何应对商业化和技术爆炸的挑战。 一、后现代主义的戏仿与互文性: 探讨昆汀·塔伦蒂诺等导演如何大量引用和戏仿经典电影元素,电影叙事变得更加碎片化、非线性,并充满了对电影史本身的“致敬”与反思。电影不再仅仅是世界的一个窗口,而是关于“电影本身”的一面镜子。 二、现实主义的坚守与微观叙事: 即使在特效盛行的时代,仍有许多导演坚持用最小的资源,去捕捉最细微的人性瞬间。分析那些在国际电影节上备受推崇的、依赖精湛表演和克制情绪表达的现实主义作品,它们证明了情感的真实性远胜于视觉的奇观。 三、场面调度与空间表达: 深入分析安德烈·塔科夫斯基等大师对“时间感”的哲学处理,以及如何通过长镜头、精心设计的场面调度,使空间本身成为叙事的一部分,迫使观众主动参与到意义的建构中。 结语:永恒的胶片冲印 电影艺术的魅力在于其永恒的动态性。尽管载体不断变化,但电影的核心——如何用光、影、运动、声音和时间来组织叙事,唤起人类最深层的情感共鸣——从未改变。本书旨在为读者提供一套审视和理解经典电影作品的框架,使其能够超越单纯的消费娱乐,进入到对光影美学和叙事结构的深度欣赏之中。

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读后感

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用户评价

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《数字娱乐产业》这本书,以一种极其鲜活生动的语言,将数字娱乐这个看似遥远且充满技术门槛的领域,拉近到了我触手可及的距离。我一直觉得,科技和娱乐的结合,是这个时代最激动人心的部分之一,而这本书则为我提供了一个全面而深入的视角。书中关于“IP的价值”和“跨界整合”的讨论,让我茅塞顿开。我之前看过的很多热门电影、电视剧,以及玩过的许多游戏,现在回想起来,都与“IP”这个概念息息相关,但这本书让我看到了,IP的价值是如何被发掘、延展和变现的。作者通过对成功的案例进行细致入微的分析,揭示了内容创造者、平台方和投资者之间是如何通过IP这一核心驱动力,形成一个良性的生态循环。我尤其对书中关于“内容生态建设”的论述印象深刻,它让我明白了,一个成功的数字娱乐产品,绝不仅仅是单一的内容本身,而是需要一个完整的生态系统来支撑其持续的生命力。这本书让我看到了,在数字娱乐的世界里,创新并非一蹴而就,而是一个不断尝试、迭代和优化的过程。它激发了我对内容创作和商业模式创新的思考,也让我对未来数字娱乐产业的发展方向充满了期待。

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作为一名对科技发展和大众文化兴趣浓厚的普通读者,最近偶然翻阅到一本名为《数字娱乐产业》的书,虽然我平日里更多的是沉浸在数字娱乐的体验本身,而非深入剖析其背后的运作机制,但这本书无疑为我打开了一个全新的视角。它并非那种枯燥乏味的技术手册,而是以一种引人入胜的方式,将数字娱乐这个庞大而复杂的生态系统呈现在我眼前。书的开篇并没有直接抛出晦涩的理论,而是从我们日常生活中最熟悉的娱乐形式入手,比如那些让我们废寝忘食的游戏,或是让我们爱不释手的流媒体平台。作者仿佛一位老友,循循善诱地引导我思考,这些我们习以为常的娱乐体验,是如何一步步发展到今天的地步?其背后又蕴含着怎样的商业逻辑和技术支撑?我特别喜欢其中对早期互联网泡沫时期娱乐产业的描绘,那段历史充满了传奇色彩,也充满了教训,让我看到了创新与风险并存的真实写照。书中的案例分析也非常详实,从某个爆款游戏的成功秘诀,到某个流媒体平台的用户增长策略,都分析得鞭辟入里,让我看到了许多我以前从未注意到的细节。我甚至开始重新审视我自己的娱乐消费习惯,不再仅仅是纯粹的享受,而是多了一份理解和好奇。这本书让我意识到,我们所享受的每一个数字娱乐产品,都是无数技术、创意、市场策略和资本运作的结果,背后是一场场精彩绝伦的博弈。它让我觉得,我不再只是一个被动的消费者,而是一个能够洞察数字娱乐产业脉络的观察者。

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《数字娱乐产业》这本书,对我来说,更像是一场关于“数字边界”的探索之旅。我一直对虚拟世界和现实世界的界限感到好奇,而这本书则以一种非常具象的方式,为我展现了数字娱乐如何模糊甚至打破这些界限。书中关于“虚拟现实(VR)”和“增强现实(AR)”的讨论,让我看到了,未来娱乐体验的无限可能性。作者并没有仅仅停留在技术的介绍,而是深入探讨了这些技术将如何改变我们的游戏方式、观影体验,甚至社交互动。我尤其对书中关于“数字资产”和“区块链技术”在数字娱乐领域的应用分析印象深刻,它让我看到了,在虚拟世界中,我们也可能拥有真正意义上的所有权和价值。这本书让我觉得,我不再仅仅是一个生活在现实世界中的人,而是一个能够同时在多个数字空间中活跃的“数字公民”,它让我对未来数字生活的形态充满了期待和好奇。

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《数字娱乐产业》这本书,给我最大的感受是,它以一种非常“接地气”的方式,为我解读了一个充满未来感的领域。我一直以为,数字娱乐产业的从业者都是技术宅或者创意无限的艺术家,但这本书让我看到了,在这个产业中,市场营销、数据分析、法律合规等各个环节都发挥着至关重要的作用。书中关于“数据驱动的决策”的讨论,让我对当下流行的“大数据”有了更直观的理解。作者通过具体的案例,展示了如何利用数据分析来洞察用户需求,优化产品设计,甚至预测市场趋势。我尤其对书中关于“商业模式创新”的章节印象深刻,它让我看到了,在这个快速变化的行业里,固守成规是多么危险。各种订阅制、免费增值模式、以及基于广告的变现方式,都被作者梳理得井井有条,让我对数字娱乐的盈利模式有了更全面的认识。这本书让我觉得,我不再仅仅是一个被动接受信息的人,而是一个能够理解“产业游戏规则”的参与者,它为我打开了通往理解这个复杂而迷人领域的“钥匙”。

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这本书给我带来的最大冲击,在于它打破了我对于“娱乐”的固有认知。我一直以为,娱乐就是轻松愉快的消遣,是纯粹的精神寄托。然而,《数字娱乐产业》却以一种近乎经济学教科书般的严谨,揭示了娱乐背后所承载的巨大商业价值和产业驱动力。书中的宏观分析,例如对全球数字娱乐市场规模的预测,对不同细分领域(如游戏、影视、音乐、社交媒体)的增长趋势的梳理,都让我感到十分震撼。我之前从未想过,我们日常接触到的这些“玩乐”项目,竟然能够构成如此庞大且仍在飞速发展的经济体。特别是关于内容付费模式的演变,以及平台经济在数字娱乐领域的崛起,这些章节让我对“内容为王”这一论调有了更深层次的理解。作者不仅罗列了冰冷的数字和图表,更穿插了大量生动的行业故事,讲述了那些曾经叱咤风云的企业是如何抓住机遇,又是在何时何地因为什么而错失了发展的良机。对我来说,这不仅仅是一本书,更像是一份关于现代社会经济引擎之一的深度剖析报告。它让我看到了,在光鲜亮丽的数字娱乐表象之下,隐藏着的是复杂而精密的产业链条,以及充满挑战与机遇的市场竞争。读完之后,我感觉自己对于整个社会的商业运作模式都有了更宏观的认识,这无疑是一次宝贵的知识拓展。

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《数字娱乐产业》这本书,以一种极其细腻的笔触,描绘了数字娱乐背后那张由技术、资本和创意交织而成的复杂网络。我一直对新兴技术在文化传播和消费方式上的影响力深感好奇,而这本书恰好满足了我这份求知欲。它并没有仅仅停留在对某一具体技术(比如VR/AR或AI)的介绍,而是将这些技术的发展,与数字娱乐产业的演进紧密地联系起来。我尤其对书中关于“用户生成内容”(UGC)的讨论印象深刻,它深刻地阐述了用户如何从被动的接受者,转变为内容生产的主体,以及这种转变如何重塑了整个娱乐生态。书中分析了不同平台如何利用算法推荐和社交互动来驱动用户参与和内容生产,这些内容让我对当下流行的短视频平台、直播平台以及各种社区的运作模式有了更清晰的认识。作者不仅仅是陈述事实,而是通过大量的案例研究,去挖掘这些模式背后的成功要素和潜在风险。比如,对于某款社交游戏的病毒式传播机制的拆解,让我看到了游戏设计和社交心理学的完美结合。这本书让我意识到,数字娱乐产业早已不再是少数巨头垄断的格局,而是充满了各种可能性和颠覆性的创新。它激发了我对未来娱乐形态的无限遐想,也让我对技术如何塑造我们的生活有了更深刻的思考。

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这本书,我得说,它为我提供了一个关于“内容的力量”的全新视角。我一直以来都认为,内容就是一切,但《数字娱乐产业》让我看到了,在数字时代,内容的生产、传播和变现,是一个多么庞大且复杂的过程。书中关于“IP孵化”和“内容生态构建”的讨论,让我看到了,一个好的内容,是如何通过各种渠道,触达更广泛的用户,并最终转化为巨大的商业价值。我尤其对书中对“跨平台联动”和“多终端体验”的分析印象深刻,它揭示了,在数字时代,用户不再满足于单一的观看或体验方式,而是渴望在不同的平台和设备上,都能获得流畅且一致的娱乐体验。作者通过对一个个成功案例的剖析,让我看到了,如何将一个看似普通的内容,通过精心的策划和运作,打造成一个具有强大生命力的文化符号。这本书让我觉得,我不再仅仅是一个内容的消费者,而是一个能够理解“内容是如何被创造和被传播”的观察者,它让我对未来的内容创作和传播形式充满了想象。

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读完《数字娱乐产业》,我感觉自己仿佛经历了一场关于“娱乐的进化史”的深度探索。这本书并没有以时间轴为序,而是以一种更加宏观且富有逻辑的方式,将数字娱乐产业的各个关键要素逐一呈现。我一直对“用户体验”在数字产品中的重要性深有体会,而这本书则将用户体验提升到了产业发展的核心层面。书中对于“人性化设计”、“个性化推荐”以及“情感化交互”的深入剖析,让我对为什么某些数字娱乐产品能够如此吸引用户产生了深刻的理解。我特别喜欢书中对“游戏化思维”在非游戏领域的应用分析,这让我意识到,将游戏的乐趣和机制融入到其他领域,是提升用户参与度和满意度的有效途径。作者通过大量的实际案例,展示了如何通过精妙的设计,将用户的每一次点击、每一次滑动都转化为有价值的数据,并最终服务于产品的优化和商业目标的达成。这本书让我觉得,我不再仅仅是一个使用者,而是一个能够理解“使用者心理”的洞察者,它让我对如何创造出真正能够打动人心的数字娱乐产品有了更清晰的认识。

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这本书,我得说,它改变了我对“陪伴”这个词的理解。我一直以为,陪伴更多的是一种情感上的连接,但《数字娱乐产业》让我看到了,在数字时代,陪伴也可能是一种商业模式,一种产业形态。书中关于“虚拟社交”和“在线社群”的章节,让我看到了,人们是如何在数字空间中找到归属感,并形成强大的凝聚力。我尤其对书中对“直播互动”和“游戏社区”的分析印象深刻,它揭示了,即使是看似简单的娱乐形式,背后也蕴含着复杂的心理学和社交学原理。作者通过对各种成功案例的深入剖析,让我看到了,如何通过技术手段,将个体用户连接起来,形成一个有机的整体,并在此过程中创造出巨大的商业价值。这本书让我觉得,我不再仅仅是在享受娱乐,而是在参与一种新型的社会连接方式,它让我看到了,数字娱乐不仅仅是消遣,更是构建人与人之间新型关系的重要媒介。

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作为一名对文化变迁和社会现象有着高度敏感性的读者,我在这本《数字娱乐产业》中看到了一个时代的缩影。书中所展现的,不仅仅是一个产业的发展历程,更是我们社会生活方式、价值观念乃至人际关系正在发生深刻变革的轨迹。我一直对“社群经济”和“粉丝文化”的兴起感到着迷,而这本书深入探讨了这些现象如何在数字娱乐产业的土壤中生根发芽,并最终成为一股不可忽视的力量。书中的章节,比如对电子竞技产业的分析,让我看到了一个新兴体育项目是如何通过数字平台迅速崛起,并形成庞大的粉丝群体和商业价值。作者对“沉浸式体验”的探讨,也让我联想到了现实生活中,我们越来越渴望在虚拟世界中寻找归属感和认同感。我特别欣赏书中对“陪伴式娱乐”的解读,它揭示了在快节奏的现代生活中,数字娱乐如何满足了人们对于情感连接和情感慰藉的需求。这本书让我觉得,我不再仅仅是在阅读一本关于产业的书,而是在阅读一本关于我们自己的书,它以一种独特的方式,帮助我理解当下的社会现象以及未来的发展趋势。

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