解读北京的符号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版社

作者:泠风

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:2006-10

价格:37.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787505953567

丛书系列:

图书标签:

• 北京
• 记忆
• 泠风
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好的，这是一本名为《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》的图书简介，字数约1500字。 --- 古韵新声：中国传统音乐的传承与创新 图书简介 《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》是一部深度探究中国传统音乐文化脉络、系统梳理其发展历程，并聚焦当代实践与未来趋势的综合性著作。本书旨在为音乐学者、文化研究者、音乐教育工作者以及所有对中国传统音乐怀有深厚兴趣的读者，提供一个全面、立体且富有洞察力的视角。 本书并非仅仅是对历史的回顾，更是一次对传统音乐生命力的现代解读。我们相信，真正的传承并非墨守成规，而是在深刻理解其精神内核的基础上，实现富有创造性的转化与发展。 第一部分：历史的深层回响——传统音乐的源流与结构 本部分深入挖掘中国传统音乐的起源，追溯其与古代哲学、礼制、社会结构之间密不可分的血缘关系。 第一章 史前遗音与上古雅乐：音乐的“道”的构建 本章考察新石器时代及夏商周时期的乐器遗存与文献记载，重点解析“礼乐制度”如何构建了早期中国的社会秩序与宇宙观。《周礼·春官》中的音乐体系如何确立了五声（宫、商、角、徵、羽）的道德属性与政治意义。我们将分析如编钟、编磬等核心乐器在国家祭祀中的象征功能，探讨“中和之美”如何成为后世审美取向的基石。 第二章 汉唐盛世的流变与融合：雅乐的世俗化与外来影响 随着中央集权国家的巩固，音乐不再仅限于宫廷与祭祀。本章详述汉代“雅乐”与“燕乐”的分野与互动。尤其关注唐代，作为中国古典音乐的黄金时代，我们将细致剖析“燕乐”的兴盛、燕乐二十八调的形成，以及西域丝绸之路带来的龟兹乐、疏勒乐等外来音乐元素如何被本土化，催生出辉煌的“大曲”艺术。对敦煌壁画中乐舞场景的音乐学解读，将为读者提供直观的感性认知。 第三章 宋元时期的成熟与地方化：词曲牌的兴盛 宋代市民文化的勃兴，极大地推动了通俗音乐的发展。本章重点探讨“词”的音乐性，分析其与“曲牌”的对应关系，揭示宋代士大夫阶层对音乐审美情趣的转变。元代的“杂剧”系统性地整合了唱、念、做、打，形成了具有高度戏剧性的音乐体系。我们将分析“板腔体”结构在元杂剧中的初步确立，及其对后世地方戏曲的深远影响。 第四章 明清的多元并峙与定型：地方戏曲的黄金时代 明清两代，以昆曲为代表的“雅部”达到艺术巅峰，其精细的板式变化与文辞之美令人叹为观止。与此同时，以京剧、秦腔、越剧等为代表的“花部”地方戏曲在民间蓬勃发展，形成了百花齐放的格局。本章将对比昆曲的典雅与地方戏曲的质朴，论述“板式”系统在不同剧种中的演变规律，并对“腔调”与“声腔”的辨析进行专业的梳理。 第二部分：器物中的灵魂——传统乐器的类型学与演奏技艺 传统音乐的生命力根植于其独特的乐器体系之中。本部分致力于对中国传统乐器的分类、构造、音色特点及演奏技巧进行系统的考察。 第五章 “八音”的现代解读：乐器分类的哲学基础 本书将重新审视传统的“金、石、土、革、匏、木、丝、竹”八音分类法，并将其与现代乐器学的分类体系进行对照。重点分析丝弦类（如古琴、古筝、二胡）和竹管类（如笛子、箫、唢呐）乐器在音色塑造上的独特性及其在不同音乐场景中的角色定位。 第六章 核心乐器的深度解析：琴、筝、胡的艺术图景 选取最具代表性的乐器进行专题研究： 古琴： 探讨其作为“士大夫之乐”的文化象征，解析“减字谱”的记录方式，分析“泛音、按音、绰注”等特殊技法如何表达“静、淡、微、远”的哲学意境。 古筝： 梳理其从宫廷乐器到民间弹拨乐的演变，分析不同流派（如浙派、潮州派）的演奏风格差异，以及现代技法（如摇指、刮奏）的创新应用。 二胡： 探讨其如何从民间乐器“奚琴”演变为民族乐队的灵魂声部，分析其在模仿人声方面的表现力以及弓弦结合带来的独特感染力。 第七章 演奏中的“气韵”与“意境” 不同于西方音乐强调的精确性，中国传统音乐强调演奏者的主体精神融入。本章探讨“气口”、“腔调的润腔”、“指法的虚实”等概念，论述如何通过对气息的控制和对旋律线条的细腻处理，达成“声中有情，情中有景”的审美高度。 第三部分：当传统遇上现代——传承、创新与未来路径 这是本书的核心关注点，探讨在全球化和技术变革的浪潮下，中国传统音乐如何保持其文化身份并实现可持续发展。 第八章 理论的现代构建：民族音乐学的学科反思 本章批判性地回顾了近代以来对中国音乐的研究范式，特别是西方民族音乐学方法对本土实践的影响。探讨如何建立更符合中国音乐本体特性的理论框架，例如对“调式”与“音阶”的再定义，以及如何系统化地记录和分析口传心授的非物质文化遗产。 第九章 跨界与融合：当代音乐实践中的“新声” 当代音乐家如何在全球化的视野下，激活传统元素？本章将分析几种主要的创新模式： 1. 民族管弦乐的交响化： 探讨民族乐队如何借鉴西方管弦乐配器法，扩展和声与织体，实现宏大叙事。 2. 传统音乐与当代流行音乐的结合： 分析国风音乐、新民乐组合等现象，探讨其在商业成功与文化纯粹性之间的平衡。 3. 电子音乐与传统音色的嫁接： 考察如何利用现代科技手段（如合成器、采样）来重构或拓展传统乐器的音域与表现力。 第十章 非遗的保护与教育：确保薪火相传 本章关注非物质文化遗产的保护策略。讨论了从口传心授到文本记录、从乡村田野到课堂教学的转化过程中面临的挑战，如技艺失传、观众流失、商业化过度等问题。提出加强基础教育、建立数字档案库、鼓励跨代际的学徒制等切实可行的保护路径。 结语：在历史的河流中寻找未来的航标 总结全书观点，重申中国传统音乐是活着的历史，其生命力在于其适应性与内在的哲学深度。未来的发展需要审慎地平衡“守正”与“创新”，让古老的音符在现代的语境中，焕发出经久不衰的艺术魅力。 --- 本书特色： 史料扎实： 融汇了考古发现、出土文献与现代音乐学研究成果。 视角宏大： 不局限于单一剧种或乐器，覆盖了音乐哲学、器物学、演奏技艺与当代实践。 论述深入： 针对关键概念（如“气韵”、“板式”、“调性”）进行专业而清晰的阐释。 图文并茂（假定）： 书中辅以大量珍贵的历史乐谱片段、乐器照片及演奏场景插图（若出版）。 《古韵新声》是每一位致力于理解中国文化深层结构、探究东方美学精髓的读者不可多得的案头珍籍。

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这本书简直是为那些对城市肌理和历史脉络有着强烈好奇心的探险家量身定制的！我原本以为这只是一本关于某个城市观光点的流水账记录，却没想到它像一把精巧的钥匙，缓缓打开了一扇扇通往深层理解的大门。作者没有满足于表层的光鲜亮丽，而是深入到那些几乎被现代喧嚣所淹没的角落。他/她似乎拥有一种魔力，能将冰冷的砖石、沉默的街道以及那些看似不经意的公共艺术品，都赋予了鲜活的生命和复杂的意义。阅读的过程就像是跟随一位极其博学的导游，这位导游不仅熟知每一条小巷的来龙去脉，更懂得如何在你凝视某处景物时，不动声色地植入一段与之相关的历史轶事或者社会变迁的侧影。尤其让我印象深刻的是他对“空间叙事”的构建，那种层层递进、引人入胜的布局，让人忍不住一口气读完，合上书卷时，那种豁然开朗的感觉，远超预期。这本书绝非旅游指南，它更像是一本关于城市“灵魂”的解读手册。

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读完这本书，我最大的感受就是“颠覆认知”。我一直以为自己对这个我们日常生活的环境有着相当的了解，但作者的笔触极其犀利，他总能精准地捕捉到那些我们习以为常却从未深思的结构性问题。这本书的叙事节奏非常独特，时而像是一篇严谨的学术论文，充满了令人信服的论据和翔实的资料支撑；时而又切换成一种近乎诗意的散文风格，用极富感染力的语言描绘出城市变迁中那些微妙的情感波动。我特别喜欢作者处理时间维度的方式，他不仅仅是记录“过去”与“现在”的并置，而是巧妙地展示了“过去如何持续地塑造着现在”。这使得阅读体验充满了张力和深度，每一次翻页都伴随着对自身所处环境更深层次的反思。这本书的价值在于，它提供了一种全新的观察和解码我们周遭环境的思维框架，非常值得那些渴望超越表面观察的读者细细品味。

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这本书的语言风格简直是一场盛宴，充满了老派文人的那种沉稳与精致，但又丝毫没有故作高深的晦涩感。作者的用词考究，仿佛每一句话都经过了千锤百炼，既有历史的厚重感，又不失现代的敏锐度。我尤其欣赏作者在描述那些抽象概念时所采用的具体化手法——他能用一个极小的细节，比如一块褪色的门牌、一个特殊的门环设计，来承载和解释一个宏大的时代精神。这让复杂的社会学或人类学观点变得触手可及，极大地降低了阅读的门槛，同时也保持了其思想的深度。这本书的排版和设计也令人赞叹，图文的配合恰到好处，那些选取的图像并非简单的插图，更像是与文字对话的关键证物。对于喜欢在阅读中寻找美学享受的读者来说，这本书绝对不容错过，它提供的不仅是信息，更是一种高雅的阅读体验。

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我很少遇到一本书能让我频繁停下来，不是因为读不懂，而是因为那些句子和观点实在太精辟，需要时间去消化和回味。这本书的结构组织极为精妙，它不像传统书籍那样线性推进，而是采取了一种类似螺旋上升的结构，不同的章节看似独立，但又在更高层次上互相印证，形成一个庞大的信息网络。作者对于“符号”的解读能力达到了出神入化的地步，他能让读者看到那些我们每天都在看却从未“看见”的东西。例如，他对某种特定建筑风格的重复使用所蕴含的权力表达，描述得入木三分。阅读这本书的过程，其实是一个不断自我校准、重新审视自己世界观的过程。它不仅满足了我对知识的渴求，更重要的是，它提供了一种更高维度的思考工具，教会我如何以更具批判性和洞察力的眼光去观察和理解我所居住的这个复杂世界。

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这本书的阅读体验是“沉浸式”的，仿佛我跟着作者一起走过了无数个日夜，在不同的时空背景下体验着这座城市的脉搏。它成功地避开了那种生硬的说教腔调，而是通过大量生动、鲜活的“案例”来构建他的论点。比如，他可能会花上大段篇幅去剖析某一个特定的公共空间是如何在不同历史时期被不同群体“使用”和“重新定义”的，这种基于实践的分析，比单纯的理论阐述要有力得多。我感觉自己像是一个侦探，在作者的引导下，一步步地解开隐藏在城市肌理之下的密码。而且，作者的立场非常平衡，他既赞颂了城市的活力与创造力，也毫不留情地指出了其结构性的矛盾与冲突，这种成熟、不偏不倚的态度，让整本书的论述更具可信度和说服力。

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更深刻清楚的认识北京

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