肌理设计-现代设计元素

肌理设计-现代设计元素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术
作者:李梦红
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2006-9
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787806749340
丛书系列:
图书标签:
  • 设计理论
  • 设计
  • 肌理
  • 肌理
  • 设计
  • 现代设计
  • 元素
  • 视觉设计
  • 材质
  • 纹理
  • 平面设计
  • 装饰
  • 艺术设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书从材料、材质、肌理几个方面来阐述其在设计中的运用及作用,并收集了大量的图片资料进行说明。

《形式的演化:20世纪建筑的结构与美学》 一、引言:结构的觉醒与形式的革命 本书深入探讨了20世纪以来,建筑领域中“结构”这一核心议题如何从纯粹的功能性需求,逐步演变为影响建筑美学、空间组织乃至社会观念的关键设计语言。《形式的演化:20世纪建筑的结构与美学》并非专注于材料本身的物理特性,而是考察结构逻辑本身如何成为一种审美表达,以及这种表达如何与现代社会的变革、技术的发展紧密交织。我们旨在揭示,从早期现代主义对清晰、逻辑化结构的追求,到后现代对结构表象的反思与解构,结构在不同历史阶段所承载的文化、哲学意义。 二、理性主义的骨骼:早期现代主义与清晰性 20世纪初,随着钢筋混凝土和钢结构技术的成熟,建筑师们获得了前所未有的自由度来挑战传统的承重墙体系。本章将重点剖析这种技术解放如何促成了对“结构清晰性”的狂热追求。 包豪斯与功能至上: 探讨格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人如何将结构逻辑视为建筑“诚实性”的体现。密斯的名言“少即是多”(Less is More)不仅仅是关于装饰的克制,更是关于结构清晰度的极致追求。我们将分析巴塞罗那德国馆和范斯沃斯住宅中,结构柱网如何定义空间秩序,以及玻璃幕墙如何暴露并赞美这种内在的骨架。 结构的力量美学: 考察勒·柯布西耶的“新建筑五点”中,自由平面和自由立面是如何建立在清晰的“毛细管柱”系统之上的。重点分析萨伏伊别墅,研究其如何通过结构构件的几何纯粹性,营造出一种雕塑般的现代感。 表现主义的张力: 尽管早期现代主义倾向于理性,但本章也会触及结构在表现主义语境下的运用,例如一些早期混凝土结构的粗犷表现手法,预示着结构不应仅仅是隐藏的支撑,也可以是可见的力量载体。 三、技术与张力:高技派的结构宣言 1960年代至1970年代,“高技派”(High-Tech Architecture)将结构暴露推向了极致,使建筑的工程系统本身成为了主要的视觉焦点和设计语言。 “为展出而设计”: 重点分析理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚琴察的合作项目,如蓬皮杜艺术中心。探讨其将管道、通风系统和外部钢结构完全暴露,使建筑的“内部运作机制”成为立面的主要特征。这种做法挑战了传统建筑将结构“隐藏”的习惯,将工程的复杂性转化为一种视觉美学。 材料的边界拓展: 研究工程师如皮埃尔·布菲斯(Pierre Boulez)在结构设计上的贡献,尤其是在张拉结构和空间桁架方面的创新。分析这些结构如何实现更大的跨度、更轻盈的形态,以及它们对传统体积感产生的冲击。 结构作为“机器”: 探讨高技派如何将建筑视为精密运行的机器,结构不再是支撑物,而是具有高度可识别性的、可拆卸和可更新的“部件”。 四、解构与重构:后现代对结构的质疑与游戏 进入后现代时期,建筑师开始质疑早期现代主义对结构逻辑的绝对服从。结构不再是神圣不可侵犯的真理,而成为了可以被戏仿、扭曲和重新语境化的符号。 符号化的结构: 分析后现代建筑如何借鉴历史或虚构的结构元素,将其作为装饰性的或叙事性的图腾。结构不再需要承载全部的物理重量,它可以被“轻量化”或“夸大化”,以服务于特定的文化或讽刺意图。 扭曲的几何: 重点研究解构主义的兴起。探讨像彼得·艾森曼或扎哈·哈迪德(早期作品)如何通过非欧几里得几何、倾斜的立柱和破碎的平面来挑战视觉上的稳定感。这里的结构不再是垂直和水平的清晰网格,而是充满了动能和不确定性的矢量场。 材料的“欺骗性”: 讨论后现代如何利用新技术(如复合材料)来创造出看似不可能的结构悬挑或曲面,模糊了结构承载与外观表现之间的界限。 五、参数化与流变:数字时代的新结构形态 21世纪,计算机辅助设计(CAD)和参数化设计工具的普及,彻底改变了建筑师对结构形态的想象。结构不再是事先计算好的固定方案,而是可以根据环境、功能和材料性能进行实时迭代的动态系统。 仿生学与自然结构: 研究建筑师如何从自然界复杂的结构(如骨骼、叶脉、蜂巢)中获取灵感,并利用算法将其转化为可建造的复杂几何形态。重点分析复杂曲面、双曲面等在现代大型公共建筑中的应用,及其对传统梁柱系统的替代。 适应性与动态结构: 探讨“智能建筑”和适应性外皮的概念。结构不再是静态的,它可以响应气候变化或使用需求而发生微小或显著的形态变化,探讨这种“有生命的结构”对建筑持久性的哲学意义。 结构的“去中心化”: 分析在大型复杂结构中,传统的主梁、核心筒等中心化支撑点如何被分散到高度专业化、非重复性的结构节点中。这种分布式支撑系统如何影响了建筑的整体可读性和构造逻辑。 六、结论:从支撑到叙事 《形式的演化》总结道,20世纪至今,建筑结构已经完成了一次深刻的转变:它从被动地满足荷载的“支撑物”,演变为主动参与建筑美学、哲学表达和文化叙事的“核心元素”。结构的设计哲学,映照着人类对技术、理性、秩序与自由的永恒探索。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解结构如何在现代建筑的演进中,从幕后走向前台,成为定义我们所处时代的决定性力量。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,一开始我对《肌理设计-现代设计元素》这本书并没有抱太高的期望,我以为它会是一本充斥着专业术语、高深理论,离我实际需求很远的书。但事实证明,我的担忧是多余的。这本书以一种非常接地气的方式,将“肌理”这个概念变得触手可及。我最喜欢的是书中对“肌理的感知”这一部分的阐述。作者非常细腻地描述了不同肌理带给人们的心理感受,比如粗糙的肌理可能会带来一种原始、朴实的感觉,而光滑的肌理则会给人一种现代、精致、甚至冰冷的感觉。这一点在我做产品包装设计的时候非常有帮助,因为我经常需要考虑包装的触感和视觉效果如何与产品的定位和品牌形象相契合。书中还提供了大量的案例分析,详细拆解了设计师是如何巧妙地运用肌理来增强产品的吸引力和用户体验的。例如,在介绍食品包装时,它会分析为什么有些零食的包装会采用哑光表面,并配以特殊的触感涂层,以营造一种“手工制作”或“健康天然”的感觉。又比如,在分析汽车内饰设计时,它会讨论皮革、织物、以及金属饰条的肌理搭配如何影响驾驶舱的豪华感和舒适度。书中对这些案例的解读深入浅出,让我能够很容易地理解其中的设计逻辑,并将其迁移到自己的工作中。这本书确实是一本能够帮助设计师“看见”和“触摸”设计细节的宝藏。

评分

我抱着一种既期待又有些忐忑的心情翻开了《肌理设计-现代设计元素》,毕竟“设计元素”这个词听起来就有点抽象。然而,这本书带来的惊喜是巨大的,它成功地将“肌理”这个概念具象化,并与现代设计的脉络紧密相连。作者在开篇就点出了肌理作为一种基础却又极具表现力的设计语言的重要性,并将其分解为视觉肌理和触觉肌理两个维度进行深入探讨。我尤其欣赏书中对“视觉肌理”的解读,它不仅仅停留在表面的图案或纹样,而是挖掘了材质本身的结构、光泽、透明度等因素是如何共同作用,形成丰富的视觉层次感。比如,在分析玻璃的肌理时,它不只提到了磨砂、刻花,更是深入探讨了不同厚度、颜色、以及内部气泡如何影响光的折射和反射,从而创造出千变万化的视觉效果。这一点对我启发很大,我之前总觉得好的视觉效果是靠色彩和形状的堆砌,但这本书让我明白,单调的色彩和形状,通过赋予其独特的肌理,也能焕发出强大的生命力。书中还列举了大量现代建筑、室内设计、甚至工业产品中肌理应用的实例,让我看到了肌理在不同领域中扮演的“灵魂角色”。从粗犷的水泥墙面到细腻的金属拉丝,从温润的木质家具到冰冷的玻璃幕墙,肌理的力量无处不在,它塑造着空间的情感,影响着人们的感知,甚至定义着产品的品质感。

评分

这本书真的让我大开眼界,原本以为“肌理设计”听起来会比较枯燥,但《肌理设计-现代设计元素》完全颠覆了我的想象。我一直对服装的面料和纹理有着特别的偏爱,总觉得一件衣服的灵魂很大程度上就藏在它的触感和视觉上的肌理变化里。这本书恰好满足了我对这方面的深度探索。它不是那种泛泛而谈的理论书,而是真正深入到各种肌理的“前世今生”,从天然材质的细微差别,到人工工艺创造出的惊人效果,都一一剖析。我特别喜欢其中关于“触感”的章节,它详细讲解了如何通过不同的织法、印染、甚至后期的处理(比如磨砂、拉绒)来影响面料的触感,进而影响穿着者的感受。举个例子,书中对丝绸肌理的描述,不只是强调它的光滑,更是细致入微地分析了不同丝绸(比如桑蚕丝、柞蚕丝)在光泽、垂坠感、甚至细微褶皱上的差异,以及这些差异如何转化为不同的视觉和触觉体验。我还学会了如何从自然界中汲取灵感,比如树皮的纹路、水面的涟漪、甚至昆虫翅膀的鳞片,这些都变成了书中分析和应用肌理的绝佳案例。书中丰富的图例更是不可或缺,那些高清的细节图,让我仿佛能透过纸张触摸到那些细腻的纹理,这对于我这样实践型读者来说,实在是太重要了。总而言之,这本书让我对“肌理”有了全新的认知,它不再仅仅是表面的装饰,而是承载着情感、文化和工艺的深度表达。

评分

《肌理设计-现代设计元素》这本书,如同一位技艺精湛的匠人,用最细腻的笔触,为我揭示了设计世界中一个常被忽视却又至关重要的维度——肌理。在此之前,我可能更多地关注色彩、形状和构图,但这本书让我真正体会到,触感和视觉上的肌理,才是赋予设计生命力和深度最强大的力量。作者的叙述方式非常引人入胜,他没有直接抛出枯燥的理论,而是通过大量的案例,将肌理的神奇之处展现在我眼前。我特别喜欢书中对“肌理的材料性”的深入剖析,它不仅仅罗列了各种常见的材料,更是详细解读了每种材料在不同处理方式下所呈现出的独特肌理,以及这些肌理如何影响最终的设计效果。例如,在谈到木材时,书中不仅仅提及了不同的木材种类,还深入分析了刨光、打磨、炭化、甚至树脂填充等工艺如何改变木材的天然肌理,从而创造出从温润细腻到粗犷硬朗的各种视觉和触觉感受。这种对材料肌理的细致入微的观察和分析,让我对如何选择和运用材料有了全新的认识。书中还展示了许多跨界的设计应用,让我看到了肌理在服装、家具、建筑、甚至是数字媒体中的无限可能性。这本书让我深刻体会到,真正优秀的设计,一定是能够触动人心,而肌理,正是连接设计师与观者之间最直接、最感性的桥梁。

评分

我一直对艺术和设计中的细节之处颇为着迷,总觉得那些不经意间流露出的质感和纹理,往往才是真正打动人心的关键。《肌理设计-现代设计元素》这本书,恰恰满足了我对这种“细节之美”的极致追求。作者在书中以一种非常独特且富有创意的视角,阐述了肌理如何成为现代设计中不可或缺的“语言”。我印象特别深刻的是关于“肌理的叙事性”这一章节。它不仅仅停留在描述肌理本身的外观,而是深入探讨了肌理如何通过其独特的质感和视觉特征,讲述故事、传递情感、甚至暗示文化的渊源。比如,书中对传统手工编织品肌理的分析,不仅仅是描述其粗糙的质感和不规则的纹样,更是将其与原住民的生活方式、自然环境以及世代传承的技艺联系起来,让原本平凡的肌理瞬间充满了人文的温度和历史的厚重感。这种“有故事的肌理”的理念,极大地拓宽了我对肌理设计的理解。我还发现,书中对于如何通过对比和搭配不同的肌理来创造视觉冲击力和层次感,有非常精辟的见解。例如,在分析一件现代雕塑时,它会详细讲解艺术家是如何将光滑的金属与粗粝的石头肌理相结合,通过强烈的对比来凸显作品的张力和雕塑的形态。这本书让我意识到,肌理不仅仅是设计的“点缀”,更是设计的“骨骼”和“灵魂”。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有