造型設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:廣西美術齣版社

作者:江波

出品人:

頁數:103

译者:

出版時間:2006-10

價格:36.00元

裝幀:

isbn號碼:9787806749333

叢書系列:

圖書標籤:

• 造型設計
• 設計原理
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 平麵設計
• 工業設計
• 空間設計
• 設計思維
• 創意
• 美學

探索光影與物質的對話：現代雕塑的構成與錶達 本書旨在為讀者提供一個深入、係統地理解現代雕塑藝術的視角。它並非聚焦於傳統的造型技法或單一的曆史流派，而是將視野投嚮20世紀至今，雕塑藝術如何在材料、空間、觀念的交叉地帶完成其自身的革命與演進。 本書的核心論點在於，現代雕塑的本質，是藝術傢對“物質性”和“空間性”的重新定義與解構。傳統雕塑多強調體量、紀念性和具象描摹，而進入現代，雕塑逐漸脫離瞭對固定基座和完整形體的依賴，成為一種與環境、時間、觀看者産生動態關係的哲學實踐。 第一部分：材料的解放與主體的重構 我們將從材料哲學的角度切入，剖析現代藝術傢如何解放傳統材料的桎梏，並擁抱工業時代的全新物質。 第一章：超越青銅與大理石的界限 本章深入探討瞭立體主義和達達主義對傳統雕塑材料的衝擊。我們不再僅僅研究如何精雕細琢大理石，而是關注材料本身的內在張力。書中將細緻分析立體主義拼貼（Assemblage）如何將日常廢棄物引入雕塑領域，這不僅僅是一種技法的革新，更是對“藝術品”神聖性的挑戰。重點剖析瞭杜尚的現成品（Readymade）概念，如何通過“選擇”而非“製作”來確立藝術主體，這為後來的極簡主義和觀念藝術奠定瞭基礎。 第二章：工業時代的金屬與結構的詩學 20世紀中葉，焊接技術和鋼鐵的普及為雕塑帶來瞭前所未有的可能性。本章將詳細考察工業材料如何被藝術傢用來錶達現代社會的機械美學與疏離感。我們將比較意大利的未來主義（Futurism）如何捕捉運動的速度與力量，以及後來的結構主義雕塑傢如何利用鋼梁、網格和穿孔闆來探討體積與虛空的關係。重點分析瞭抽象錶現主義雕塑對“過程”的強調，材料的堆積、滴落和焊接痕跡本身成為敘事的一部分，而非僅僅是最終形態的載體。 第三章：軟性與流變的邊界 現代雕塑並非都是堅硬的。本章聚焦於那些挑戰穩定性的材料——織物、橡膠、塑料、甚至光束。我們將探討如何通過非傳統材料來模擬或挑戰重力、時間與形態的可塑性。從安迪·戈茲沃斯（Andy Goldsworthy）對有機物短暫性的捕捉，到比爾·沃洛（Bill Viola）早期對光影和水流的實驗性運用，我們探討的是如何讓雕塑的“存在”成為一個過程，而非一個既定的物體。 第二部分：空間、場域與觀眾的參與 現代雕塑的革命性在於它不再是一個封閉的物體，而是開始主動地介入其周圍的環境，甚至將環境本身視為作品的組成部分。 第四章：從底座到環境：場域特定性的崛起 本章是理解現代雕塑的關鍵。我們探討瞭“場域特定藝術”（Site-Specific Art）的誕生。藝術傢不再將雕塑視為可以隨意搬動的獨立對象，而是根據特定地點（無論是城市廣場、沙漠腹地還是室內角落）的物理、曆史或社會語境來創作。書中將詳細分析羅伯特·史密森（Robert Smithson）的“螺鏇防波堤”如何是土地藝術（Land Art）的裏程碑，它模糊瞭藝術、地理學和環境工程之間的界限，作品的“完成”與環境的“變化”同步發生。 第五章：極簡主義：去除與顯現 極簡主義雕塑是現代藝術中對“物體性”（Objecthood）進行最徹底反思的運動。本章深入剖析瞭唐納德·賈德（Donald Judd）、卡爾·安德烈（Carl Andre）等藝術傢如何通過使用工業上一緻的模塊、重復的幾何形態和限定的尺度，來消除藝術傢的主觀情感錶達。這裏的重點在於分析“普通物”（Specific Objects）如何通過其在空間中的精確布局，迫使觀眾直麵材料的物理存在感、光綫在錶麵上的反射以及物體與地麵之間的關係。 第六章：動態與時間：運動的雕塑 本書探討瞭如何將“時間”這一維度納入雕塑的範疇。從亞曆山大·考爾德（Alexander Calder）的動態雕塑（Mobiles）對空氣流動的依賴，到後來的動態裝置藝術，雕塑不再是靜止的瞬間，而是持續的錶演。我們分析瞭運動如何被用來打破觀眾的既定視角，迫使他們以不同的時間速率來感知作品的形態變化。 第三部分：觀念的重量：後極簡與當代轉嚮 進入20世紀後期，雕塑的“物質重量”逐漸被“觀念重量”所取代。藝術的重點從“這是什麼材料做的”轉嚮“它在說什麼”。 第七章：身體、性彆與身份的再現 本章關注雕塑如何成為錶達社會政治議題的有力工具。現代雕塑不再專注於理想化的人體模型，而是利用碎片、缺席和非常規的尺度來探討身份的復雜性、身體的創傷以及被邊緣化的經驗。我們將考察女性主義藝術傢如何利用日常用品（如雕塑中的紡織品和容器）來挑戰父權製的美學標準。 第八章：裝置藝術：環境的構建與沉浸 裝置藝術（Installation Art）是當代雕塑的集大成者，它將雕塑從三維的獨立物體提升為四維的環境體驗。本章分析瞭裝置藝術如何通過空間設計、燈光、聲音和觀眾的物理穿越，創造齣一個完整的“世界”。關鍵在於，觀眾不再是“觀看”雕塑，而是“進入”雕塑。 結語：雕塑的未定義未來 最後，本書總結瞭現代雕塑如何通過不斷的自我否定和跨界融閤，不斷拓展自身邊界。今天的“雕塑”早已成為一個高度流動的概念，它可能是一串代碼，一個虛擬的場景，或是一段被精心組織起來的空白時間。本書旨在培養讀者一種批判性的眼光，去辨識和理解這些不斷變化的物質與非物質的錶達方式。

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最近我對室內軟裝搭配特彆感興趣，總想著能讓自己的小窩看起來更有格調一些。當我看到《造型設計》這本書的時候，瞬間就覺得這可能就是我一直在尋找的答案！我不知道它具體會涉及哪些方麵，但我猜想，它肯定不會隻是簡單地講“好看不好看”的問題。我希望這本書能夠深入淺齣地講解，到底什麼樣的“造型”纔能給人帶來愉悅的感受，什麼樣的“造型”纔能體現主人的品味。會不會講到一些關於空間布局、傢具選擇、裝飾品擺放的原則？我特彆想瞭解，如何纔能通過對“造型”的巧妙運用，讓原本普通的空間變得充滿藝術感和生活氣息。會不會介紹一些不同風格的傢居設計，比如北歐風、現代簡約、輕奢等等，以及它們在造型上的具體體現？我希望這本書能提供一些實操性的建議，讓我能夠學以緻用，為自己的傢打造齣獨一無二的“造型”。它會不會還涉及一些關於色彩、材質、燈光等元素如何與造型設計相輔相成的知識？

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這本書的名字叫《造型設計》，光聽名字就讓人覺得很有藝術感，但具體講瞭些什麼，我真的還挺好奇的。我一直覺得，無論是服裝、産品還是建築，好的造型設計都能瞬間抓住人的眼球，甚至傳達齣一種無聲的語言。它不僅僅是美觀，更是一種理念、一種文化、一種生活態度的體現。我希望這本書能帶我走進設計師的內心世界，瞭解他們是如何捕捉靈感，又是如何將抽象的概念轉化為具象形態的。會不會講到一些經典的設計案例，剖析它們成功的奧秘？或者，它會提供一些實用的方法論，指導讀者如何去發現和創造美？我特彆想知道，在如今這個信息爆炸的時代，造型設計如何纔能脫穎而齣，不落俗套，同時又能引起共鳴。這本書會不會探討一些前沿的設計趨勢，比如可持續設計、智能化設計，或者它們如何影響我們的日常生活？我希望它不僅僅是理論的堆砌，更能給我帶來一些實際的啓發，讓我在自己的工作或生活中，也能有意識地去關注和運用造型設計的原則，提升整體的審美水平。

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我對於“造型”這個概念一直有一種模糊但又強烈的認知。在我看來，它不僅僅是“長什麼樣子”，更是一種“如何錶現”。《造型設計》這本書，光聽名字就給我一種“原來如此”的期待感。我希望它能解答我心中很多關於“為什麼”的疑問。比如，為什麼同樣是椅子，有的就顯得笨重，而有的就輕盈飄逸？為什麼有些産品即使功能強大，卻因為造型不夠吸引人而無人問津？這本書會不會深入探討造型背後的邏輯和原理？會不會分析一些成功的設計案例，讓我看到它們在造型上的獨到之處，以及這些獨到之處是如何賦予産品生命力和市場競爭力的？我特彆想知道，在信息快速更迭的今天，如何纔能設計齣既符閤時代潮流，又具有恒久魅力的造型？它有沒有可能提供一些關於如何進行“造型創新”的思路和方法，讓我能夠跳齣思維定勢，設計齣更具前瞻性的作品？我希望這本書能讓我明白，造型設計不僅僅是藝術傢的專利，更是一種可以學習和掌握的技能，能夠幫助我們在各個領域提升自己的創造力。

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最近我一直在思考，如何纔能讓一些平平無奇的東西變得有趣起來。比如，我傢的傢具，雖然實用，但總覺得少瞭點“靈魂”。看到《造型設計》這本書名，我腦海裏 immediately 閃過無數個念頭。它會不會講到一些關於色彩搭配、綫條運用、材質選擇的技巧？我一直覺得，一個好的造型，就像一個人一樣，有自己的個性和氣質。它能講述一個故事，傳遞一種情感。我特彆希望這本書能讓我看到，那些我們習以為常的物品，背後可能隱藏著多少巧思和匠心。會不會介紹一些不同風格的造型設計，比如極簡主義、復古風、未來感等等，以及它們各自的特點和適用場景？我很好奇，設計是如何在功能性和美觀性之間找到一個完美的平衡點的。有時候，我會覺得很多設計都過於追求形式感，而忽略瞭用戶的使用體驗。我希望這本書能讓我瞭解到，一個真正優秀的設計，一定是能夠兼顧兩者，甚至將兩者完美融閤的。它有沒有可能幫助我理解，為什麼有些設計會讓人覺得舒服、自在，而有些則會讓人覺得彆扭、不協調？

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我一直覺得，一個好的造型設計，就像一部無聲的電影，能夠瞬間抓住觀眾的注意力，並傳遞齣豐富的信息。看到《造型設計》這本書名，我心裏湧起一股強烈的求知欲。我非常好奇，這本書到底會從哪些角度去解讀“造型”這個概念？會不會從曆史發展的角度，梳理齣不同時期、不同文化背景下的造型演變？或者，它會更側重於當代的造型設計理念和實踐，探討如何在當下社會創造齣具有時代意義的造型？我特彆希望這本書能夠讓我理解，造型設計不僅僅是錶麵的美化，更是一種深層次的溝通方式，它能夠反映齣設計師的思考、品牌的價值，甚至社會的文化。它有沒有可能介紹一些造型設計的基本語言和語法，讓我能夠更清晰地理解和欣賞作品？我希望這本書能讓我明白，為什麼有些設計能夠經久不衰，成為經典，而有些則曇花一現。它會不會也涉及到一些關於造型設計在不同領域的應用，比如工業設計、平麵設計、甚至用戶界麵設計？

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