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出版者:北京师范大学出版社

作者:刘峻骧

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2006-6

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787303077014

丛书系列:中华艺术通史

图书标签:

• 艺术史
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《丝绸之路的东方回响：唐宋时期中外文化交流史纲》 图书简介 本书旨在深入剖析唐宋时期（公元7世纪至13世纪）中国与世界范围内，尤其是通过丝绸之路沿线区域之间复杂而活跃的文化互动、艺术交流与思想碰撞。它并非对中国艺术史的通览，而是聚焦于一个特定历史窗口期，探讨外来文化如何渗入、影响并重塑了当时的中国艺术面貌，以及中国文化如何通过物质与精神载体向域外传播，留下深刻印记。 核心议题与内容架构 第一部分：盛唐气象与西域之风的交融 本部分重点考察唐代（618-907年）作为世界性帝国所展现出的空前开放性及其对文化艺术的吸纳能力。 一、 佛教艺术的本土化与多元演变： 详细考察自印度、中亚传入的佛教艺术，如何与中国本土的雕塑、壁画传统相结合。内容涵盖敦煌莫高窟、云冈石窟中晚期造像风格的演变，特别是“健硕富态”的盛唐风格，如何吸收了犍陀罗、笈多艺术的写实技巧，同时融入了中国传统儒家对“气韵生动”的审美追求。讨论佛教密宗、禅宗对中国审美取向的深远影响。 二、 音乐舞蹈与异域情调： 分析“胡旋舞”、“柘枝舞”等西域舞蹈的传入与宫廷化过程。深入探讨胡琴、琵琶等乐器的演变，以及“燕乐”体系中吸收的粟特、吐蕃音乐元素。研究唐代诗歌（如李白、杜甫）中对异域风物的描绘，以及这些描写如何反映了宫廷与民间对异域文化的接受程度。 三、 物质文化与工艺技术的跨界传播： 重点研究波斯萨珊王朝的金属工艺、玻璃制造技术以及地毯编织技术如何影响了唐代长安的制瓷与金银器皿的造型与装饰母题。例如，唐三彩中骆驼、胡人形象的大量出现，是这种交流最直观的体现。同时，探讨茶叶、丝绸、造纸术等中国技术向西方的扩散路线及其在沿线国家的工艺革新。 第二部分：宋代转型：内敛、精微与全球贸易的张力 宋代（960-1279年）的文化特征表现出从唐代的恢弘外向转向内在的理性和精微化。本部分探讨全球贸易网络（包括海上丝绸之路的兴起）如何塑造了宋代的艺术风格。 一、 瓷器：全球化的艺术语言： 摒弃对五大名窑的传统罗列，转而关注宋代瓷器在国际市场中的地位。分析定窑的刻花、龙泉窑的青釉如何成为当时全球（尤其是东南亚、中东）的奢侈品标准。探讨伊斯兰世界的几何图案和阿拉伯文书法元素，如何被谨慎地融入到宋代外销瓷的纹饰设计中，以及这种“本土化改造”的商业驱动力。 二、 文人画的哲学转向与域外影响的消退与重构： 研究宋代山水画（如范宽、郭熙）对“可游、可居、可望”的强调，这与士大夫阶层对自然哲思的追求相关。对比唐代对佛教叙事性绘画的偏爱，宋代更注重“以笔墨写胸中逸气”。分析这一时期的绘画理论，如何吸收了道家与儒家的部分“格物致知”思想，并间接反映了外部世界信息的相对收窄，内部精神世界的深化。 三、 科技、印刷术与知识的区域传播： 深入探讨活字印刷术的成熟，及其对中国、朝鲜半岛、日本（高丽、倭国）文化典籍传播速度和广度的影响。研究宋代对外交流中的“博物学”兴趣，例如，对异域珍禽异兽的记载与绘画，以及这些记录如何通过贸易路线进行验证和传播。 第三部分：文化反馈与丝路遗产的定格 最后一部分总结唐宋时期文化交流的长期效应，并将其置于更广阔的欧亚交流背景下审视。 一、 信仰的再输入与本土的抵抗与融合： 考察景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教、伊斯兰教在唐宋时期的传播轨迹。重点分析唐代长安的景教寺院与宋代泉州、广州的蕃坊，其建筑遗存和碑刻文字所揭示的社会接纳度变化。讨论官方意识形态如何逐步收紧对外来宗教的管控，以及这种管控如何影响了艺术形态的生命力。 二、 艺术风格的东向扩散： 聚焦唐宋艺术对邻国（如日本、高丽）的直接影响。分析日本奈良和平安时期的佛像雕塑、建筑形制（如斗栱结构）对唐代建筑的继承，以及宋代理学思想和文人画对日本水墨画的影响。 结论：一个全球化前夜的文化实验室 本书旨在证明，唐宋时期的中国艺术并非孤立地发展，而是一个积极参与全球文化网络的核心节点。这种交流不仅是单向度的物质输入，更是深层次的审美体系和哲学观念的相互激活。通过对具体艺术实例的细致分析，本书勾勒出一幅生动而复杂的文化地图，揭示了在一个相对开放的时代，艺术如何成为连接不同文明的最佳桥梁。它强调了“交流”本身即是塑造艺术风格的重要驱动力。

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我对《中华艺术通史》这个书名，第一反应是“大而全”，心里其实有点打鼓，不知道它会不会过于学术化，离我这个普通读者有点远。但我又隐隐期待，这本书或许能颠覆我这种刻板印象。我希望能看到一些接地气的内容，比如，在讲到民间艺术时，能不能挖掘一些鲜活的例子？那些与日常生活息息相关的艺术形式，比如剪纸、年画、戏曲服饰等等，它们是如何在民间流传，又如何体现了普通老百姓的审美情趣和生活智慧？我希望这本书不仅仅是讲述帝王将相的艺术，更能展现普通人的艺术创造力。如果能通过一些生动的故事和细致的描述，让我感受到中华艺术的生命力，以及它如何融入到千家万户的生活中，那将是极大的惊喜。毕竟，艺术不应该只存在于博物馆和宫殿里，它应该鲜活地存在于我们每一个人的心中。

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第一眼看到《中华艺术通史》这个书名，我脑海里立马浮现出的是中国古代那些恢弘壮丽的宫殿建筑，以及层层叠叠、意境深远的国画卷轴。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是艺术这部分，总觉得它蕴含着一种难以言说的东方神韵。我期待这本书能够像一个引路人，带我穿越时空，去领略从远古的陶器彩绘，到秦汉的雕塑石刻，再到唐宋的诗书画卷，乃至明清的戏曲建筑，那些璀璨夺目的艺术瑰宝。我想了解这些艺术形式是如何在中国历史的长河中演变、发展，又受到哪些社会、政治、宗教因素的影响。特别是那些大师级的作品，它们的创作背景、艺术手法，以及背后所承载的文化意义，都是我非常渴望深入了解的。我希望这本书能够图文并茂，让我不仅能阅读到文字的阐释，还能欣赏到高质量的艺术品图片，那样的话，阅读体验一定会更加丰富和直观。总而言之，我怀着一种朝圣般的心情，期待能在这本书中找到我对中华艺术最原始、最本真的理解，感受那份跨越千年的东方美学力量。

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说实话，我对艺术史的了解，大多停留在一些零散的知识点上，比如知道一点唐三彩，了解一些苏轼的书画。所以，一本《中华艺术通史》对我来说，就像是搭建一座桥梁，把这些散落的珍珠串联起来，形成一条清晰的脉络。我最期待的，是它能提供一个宏观的视角，让我看到不同艺术门类之间的相互影响和发展规律。比如，书法艺术对绘画有没有影响？音乐、舞蹈又是否与视觉艺术有过交融？我希望这本书能解答我的这些疑问，让我对中华艺术有一个更系统、更全面的认知。同时，我也希望它能介绍一些代表性的艺术家，他们的生平、创作风格，以及他们在艺术史上的地位。毕竟，艺术是人的创造，了解创作的人，更能理解艺术本身。如果这本书能够让我从一个“看客”变成一个稍微懂一点的“门外汉”，那我就非常满意了。

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老实说，我一直对“通史”这类书籍有点畏难情绪，总觉得内容庞杂，容易读起来像是在啃一本厚重的教科书，索然无味。但《中华艺术通史》这个书名，不知怎的，让我有种莫名的冲动。我理想中的“通史”，不是简单的时间线罗列，而是能将艺术与当时的社会生活、思想文化紧密地联系起来，仿佛在读一部活生生的、流动的中国历史。我特别希望作者能够挖掘一些不为人知的艺术故事，那些艺术家们鲜活的创作经历，或者某一件艺术品背后发生的传奇故事。我不只是想知道“有什么”，更想知道“为什么会这样”。比如，为什么唐朝的仕女画如此丰腴，而宋朝的山水画又如此清雅？这种背后的人文关怀和时代烙印，才是最吸引我的地方。如果这本书能像一位博学的长者，娓娓道来，将那些看似遥远的艺术作品，重新赋予生命和温度，让我感受到艺术与我们普通人生活的息息相关，那绝对会是一次难忘的阅读之旅。

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读《中华艺术通史》这个名字，我脑海中会立刻联想到中国古代那些令人惊叹的文明成就，而艺术，无疑是其中最闪耀的部分。我特别好奇，在不同的历史时期，中华民族的审美偏好是如何演变的？又是什么样的社会文化土壤孕育出了这些独特的艺术风格？我想知道，从陶器上的原始纹饰，到青铜器上的饕餮纹，再到汉代的画像砖、魏晋的佛像，直至唐宋的瓷器，每一件器物，每一幅画卷，它们身上都承载着怎样的时代精神和文化信息？我希望这本书能够深入浅出地解读这些信息，让我不仅仅是看到艺术品本身的美，更能理解它背后的历史文化内涵。我期待着能够跟随作者的笔触，去感受中国艺术那种含蓄内敛、意境深远的美学特征，并从中体悟中华民族的精神追求和智慧结晶。

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