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出版者:北京师范大学出版社

作者:秦序

出品人:

页数:551

译者:

出版时间:2006-6

价格:198.00元

装帧:

isbn号码:9787303076970

丛书系列:中华艺术通史

图书标签:

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好的，这里为您提供一本名为《东方文明的瑰宝：古代美索不达米亚艺术研究》的图书简介，其内容完全不涉及《中华艺术通史5》中的任何信息。 --- 东方文明的瑰宝：古代美索不达米亚艺术研究 内容概要 本书深入探讨了美索不达米亚（两河流域）地区从史前时期到波斯征服期间的艺术发展历程、核心特征及其文化内涵。美索不达米亚，被誉为“文明的摇篮”，其孕育的艺术不仅是泥板上楔形文字的视觉载体，更是古代社会结构、宗教信仰和王权意识形态的直观体现。 本书旨在通过对苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等主要文明的艺术遗存进行系统的梳理与分析，揭示这一地区艺术风格的演变脉络，并将其置于更广阔的古代近东文明背景中进行比较研究。我们聚焦于建筑、雕塑、浮雕、印章以及工艺美术等多个维度，力求构建一幅详尽而立体的美索不达米亚艺术图景。 --- 第一部分：文明的曙光——苏美尔艺术的奠基（约公元前4000年—前2334年） 苏美尔人的城市国家是人类历史上最早的复杂社会组织之一。本部分首先考察了乌鲁克（Uruk）时期的早期纪念性建筑，如著名的白色神庙，分析了其祭祀功能和早期的泥砖技术。重点阐述了苏美尔雕塑的特点，特别是对“祈祷者”雕像的细致解读。这些雕像以其程式化的面部特征、夸张的大眼睛和双手合十的姿态，鲜明地表达了人类对神祇的虔诚与依赖。 通过分析乌尔王陵出土的文物，如“乌尔军旗”和精美的竖琴装饰，揭示了苏美尔人对材料的精湛运用和叙事艺术的早期尝试。特别是“军旗”上清晰划分的“战争面”和“和平面”，展示了早期王权对社会秩序和军事胜利的记录需求。本部分也涵盖了圆柱印章艺术，解析了印章上复杂的几何图案和神话场景，它们不仅是财产标记，更是微缩的宇宙观体现。 第二部分：帝国的雄心与艺术的统一——阿卡德与古巴比伦时期（约公元前2334年—前1595年） 萨尔贡大帝建立的阿卡德王朝标志着两河流域首次实现了政治上的统一，并对艺术产生了深远影响。本章着重分析了阿卡德艺术如何从苏美尔的程式化中解放出来，追求更强的写实性与动态感。纳拉姆辛胜利浮雕是本阶段的代表作，它创新性地打破了传统的水平分层布局，以对角线构图突出君主的“神化”形象。这种对个体英雄主义和绝对王权的颂扬，为后世的皇家艺术树立了典范。 随后，我们进入古巴比伦时期，汉谟拉比法典的展示碑是该时期的核心艺术品。本节详细研究了法典顶部的浮雕：太阳神沙玛什将权杖授予汉谟拉比的场景。这一场景不仅是神授君权的视觉宣言，也体现了巴比伦艺术在人物刻画上趋于稳定和庄重的风格。此外，还探讨了早期对星象学和神话主题的工艺品，揭示了巴比伦在文化整合方面的成就。 第三部分：战争的赞歌与宏伟的叙事——亚述帝国艺术的巅峰（约公元前9世纪—前7世纪） 亚述帝国以其强大的军事机器和宏伟的宫殿建筑闻名于世。本书将大量篇幅用于解析亚述浮雕的叙事力量和细节描绘。从卡尔胡（Nimrud）到尼尼微（Nineveh）的王宫，浮雕不再仅仅是记录，而是成为国家意识形态的宣传工具。 详细分析了亚述猎狮浮雕，它们展现了无与伦比的动态感和对动物解剖学的精准观察。无论是猎狮场景中狮子的痛苦挣扎，还是战役场景中战车飞驰、伤兵哀嚎的细节，亚述艺术都以一种近乎残酷的真实感，记录了王权的威力和帝国的铁腕统治。此外，本部分还研究了亚述王宫的城门护兽——拉马苏（Lamassu，人首翼牛身像）的象征意义和建筑布局中的应用，探讨了这些半神兽如何作为守护神和王权威仪的象征，矗立于帝国的门户。 第四部分：晚期王朝的辉煌与遗产——新巴比伦与文化交融 在亚述帝国崩溃后，新巴比伦（迦勒底）短暂复兴，其艺术风格展现出对历史的继承与创新。巴比伦城邦的重建工作，特别是伊什塔尔城门的设计，是本部分的研究重点。伊什塔尔城门采用了烧制彩釉砖，创造出蓝绿为主色调的绚丽墙面，装饰着驯服的野牛（阿达德的象征）和神兽穆舒舒（马尔杜克的象征）。这种大规模的色彩运用，预示着近东艺术向更丰富装饰性的方向发展。 最后，本书简要概述了美索不达米亚艺术对后继文明——如波斯阿契美尼德王朝的影响，特别是建筑和浮雕技艺上的承袭关系，总结了美索不达米亚文明对世界艺术史不可磨灭的贡献。 --- 本书特色 本书结合了考古学发现、楔形文字文献记载以及艺术史分析方法，力求超越单纯的器物描述，深入挖掘艺术背后的社会、宗教和政治逻辑。全书配有大量高清线描图、拓片以及原址照片（插图部分仅作说明，不包含在文字描述内），辅助读者直观理解复杂的艺术风格和演变。特别关注不同时期艺术风格之间的“对话”与“断裂”，为研究古代近东艺术的学者和爱好者提供一份系统而深入的参考资料。

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我对中国传统绘画，尤其是文人画，一直情有独钟。这本书中关于绘画艺术的章节，简直满足了我对这一主题的所有想象。作者并没有拘泥于绘画技巧的描述，而是深入探讨了文人画的哲学渊源、审美追求以及时代特色。从魏晋的“以形写神”，到唐代的“气韵生动”，再到宋代的“意境营造”，最后到明清的“师造化”与“写我胸臆”，每一个阶段都伴随着绘画观念的演变和风格的创新。书中对历代绘画大师的作品进行了深入的解读，不仅仅是分析笔墨纸砚的使用，更重要的是挖掘作品背后所蕴含的作者的思想情感和人生体验。我特别被苏轼关于“论画”的论述所吸引，他强调绘画不应仅仅追求形似，更重要的是传达出一种精神气质。书中对水墨山水的描绘，对花鸟鱼虫的刻画，都展现了文人画追求“逸笔草草，不求形似，聊写胸中意气”的独特魅力。作者还详细梳理了不同画派的源流和风格，如吴门画派、浙派、海派等，让我对中国画的发展脉络有了清晰的认识。读完这部分，我更加深刻地理解了中国绘画的“写意”精神，它是一种超越物质形态的精神寄托，是一种将个人情感与宇宙万物融为一体的艺术表达。

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作为一个对中国古代服饰史充满好奇的人，我怀着极大的期待翻开了这本书中关于服饰艺术的部分。这本书的叙述方式非常独特，它并没有简单地罗列不同朝代的服饰样式，而是将服饰艺术置于整个社会文化的大背景下进行考察。从周代的礼制服饰，到汉代的深衣，再到唐代的胡风汉韵，以及宋代的简约素雅，直至明清的繁复华丽，每一个时代的服饰都与当时的政治、经济、思想、审美紧密相连。书中对不同阶层、不同场合的服饰都有细致的描述，比如帝王的冕服、士大夫的袍衫、女子的襦裙，甚至是普通百姓的布衣，都展现了当时社会生活的方方面面。我特别喜欢书中对唐代服饰“兼容并包”的分析，那种开放自信的时代精神，在服饰上也得到了充分的体现，色彩的鲜艳、款式的多样，都令人耳目一新。作者引用了大量的历史文献、出土文物、以及传世画作作为佐证，使得论述既有学术深度，又不失生动性。阅读过程中，我仿佛能看到那些穿着不同服饰的人们，在历史的长河中走过，感受着时代的变迁和审美的演进。这本书让我意识到，服饰不仅仅是蔽体之物，更是承载着一个民族的文化、历史和精神的独特艺术形式。

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《中华艺术通史5》这本书，拿到手的第一感觉就是厚重，翻开扉页，精美的插图和考究的排版就吸引了我。我一直对中国古代的雕塑艺术非常感兴趣，特别是唐代的佛像，那时期造像的圆润丰腴、慈悲庄严，总让我感到一种穿越时空的宁静。这本书里对唐代佛教雕塑的起源、发展、风格演变都有详尽的论述，从石窟寺的开凿，到泥塑、木雕、铜铸的技法，再到不同地区、不同时期佛像造型的细微差别，都描绘得淋漓尽致。尤其是关于莫高窟、云冈石窟、龙门石窟的分析，我能感受到作者在实地考察和史料挖掘上的用心。书中的图片质量非常高，很多都是首次公开或者非常珍贵的资料，让我得以近距离欣赏那些历经千年风霜的艺术瑰宝。阅读过程中，我常常会对照书中的图版，仔细辨认菩萨的面部表情、衣褶的走向，甚至细致到莲花座的雕刻手法。作者不仅仅是在介绍作品，更是在讲述这些艺术品背后的社会背景、宗教信仰、以及工匠的匠心独运。读完这部分，我对唐代雕塑的理解有了质的飞跃，不再是简单地欣赏美，而是能体会到其中蕴含的文化积淀和精神力量。

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我一直以来都痴迷于中国古典园林，那份移步换景、曲径通幽的意境，总能让人在喧嚣的尘世中找到一方净土。这本书的园林部分，简直就是一本活生生的园林艺术指南。它从春秋时期的苑囿开始讲起，一直梳理到清代的私家园林，每个时期的园林特点、造园理念、代表性作品都进行了深入的剖析。我印象最深刻的是关于苏州园林的论述，书中详细介绍了叠石理水的技巧、植物配置的原则、以及建筑与自然的融合之道。作者对于“漏、透、瘦、皱、丑”这几个叠石的审美原则的阐释，让我对园林中的山石有了新的认识，原来那些看似随意堆砌的石头，背后蕴含着如此多的讲究。书中对拙政园、留园、网师园等名园的拆解分析，让我仿佛置身其中，细细品味每一处景致的妙处。我尤其喜欢书中对于“虚实相生”和“意境营造”的探讨，这正是中国古典园林最动人之处。它不是简单的堆砌，而是通过空间的处理、景物的布置，引发观者的联想，营造出一种诗情画意，让人在有限的空间里体会到无限的意境。这本书让我对园林艺术的理解，从“看”变成了“悟”，体会到了其中蕴含的哲学思想和人文关怀。

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我一直认为，中国古代的陶瓷艺术是中华文明中最具代表性的艺术门类之一，它承载了丰富的历史信息和高超的工艺水平。这本书中对陶瓷艺术的论述，让我大开眼界。它从新石器时代的彩陶，一直讲到明清的青花瓷和彩瓷，清晰地勾勒出中国陶瓷发展的漫长轨迹。书中对不同时期、不同窑口的代表性作品进行了详尽的介绍，如龙山文化的黑陶、汉代的釉陶、唐代的唐三彩、宋代的汝窑、官窑、哥窑，以及元青花，都进行了细致的分析。我特别喜欢书中对宋代五大名窑的解读，那种温润如玉、素雅内敛的风格，体现了宋人极致的审美追求。同时，书中也详细介绍了不同时期陶瓷的烧制技术、釉料配方、纹饰图案以及造型演变，让我了解到这些精美瓷器的背后，是无数工匠的智慧结晶和不懈努力。我尤其对书中关于青花瓷的论述印象深刻，它不仅仅是一种陶瓷品类，更代表着中国与世界的贸易交流和文化融合。这本书让我看到了陶瓷艺术从实用器皿走向艺术珍品的演变过程，也让我更加珍视那些流传至今的国之瑰宝。

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