中华艺术通史(五代两宋辽西夏金卷下)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:刘晓路

出品人:

页数:436

译者:

出版时间:2006-6

价格:188.00

装帧:精装

isbn号码:9787303077007

丛书系列:中华艺术通史

图书标签:

• 艺术史
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• 中国艺术
• 五代
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好的，以下是一篇关于《中华艺术通史（五代两宋辽西夏金卷下）（精）》之外的其他艺术史著作的详细图书简介： --- 《东方之光：盛唐气象与艺术革新》 聚焦盛唐气象，洞察艺术巨变，探寻中华文明的辉煌巅峰 本书旨在填补当前艺术史研究中对“盛唐气象”这一核心概念的系统性、多维度梳理与深入剖析。我们聚焦于公元七世纪中叶至八世纪中叶，这一被公认为中华文明史上最为光辉灿烂的时期——唐朝（特别是武则天至唐玄宗开元、天宝年间）。这一时期，不仅是政治、经济、军事力量的巅峰，更是文化艺术空前繁荣、多元融合、锐意革新的黄金时代。 第一部分：时代背景与文化熔炉 本书首先从宏观角度描摹了盛唐的时代特征。通过对唐初的制度重建、贞观之治的开创、以及武周时期的政治整合，我们看到了一个开放、自信、兼容并蓄的帝国格局。长安城的国际化地位，胡风与汉风的交融，佛教的兴盛与道教的并举，共同构筑了一个前所未有的文化熔炉。这种宏大的时代背景，为艺术的喷薄爆发提供了肥沃的土壤。 我们详细梳理了丝绸之路的畅通对艺术交流的深远影响，特别是中亚、印度文化元素如何被吸收、消化，并最终融入到唐代主流艺术语汇之中，形成了独具“天下气象”的艺术风格。 第二部分：绘画艺术的革新与巅峰 盛唐绘画的成就，是本书着墨的重点。我们将视角聚焦于几位里程碑式的人物及其流派： 1. 吴道子与“吴带当风”： 详细分析了吴道子如何突破六朝的“秀骨清像”传统，以雄浑的笔法、富有动感的线条，开创了“状难写之相，妙得天机”的写实主义新风尚。通过对壁画残存线条和后世摹本的分析，重构其“鬼神莫测”的造型能力。 2. 周昉的“丰腴之美”： 深入探讨了周昉所代表的宫廷绘画风格。他的仕女画，摆脱了魏晋以来的清瘦、飘逸，转向雍容华贵、健康饱满的审美取向。这种审美转变，恰恰是盛唐物质丰裕和女性地位提升的艺术投射。我们解析了《簪花仕女图》（虽为唐代风格，但在此讨论其时代精神的代表性）所体现的盛世气象。 3. 山水画的萌芽与确立： 探讨了李思训、李昭道父子的“金碧山水”风格，分析了其如何以设色浓丽、勾勒工整的特点，奠定了唐代山水画的“青绿”一脉，并预示了后来职业画家对山水题材的独立重视。同时，我们也关注到王维等文人画家对水墨淡雅风格的探索，为后世水墨山水的发展埋下了伏笔。 第三部分：雕塑与佛教艺术的转型 唐代的雕塑艺术，在技术和精神层面均达到了新的高度。本书对比了北魏至隋代的演变，重点解析了盛唐时期雕塑的“世俗化”与“动态化”趋势： 1. 龙门石窟的辉煌： 集中分析了奉先寺卢舍那大佛所体现的盛唐佛像风格——面相圆润、体态丰满、法相庄严而又兼具人性的光辉。这种风格体现了帝国对于“完美秩序”的追求。 2. 陶俑艺术的世俗化： 敦煌和洛阳出土的大量唐三彩和陶俑，生动再现了当时的社会生活。从仪态万方的贵族妇女到威武彪悍的牵驼俑、胡人乐伎俑，这些作品不再仅仅服务于宗教，更是成为了记录时代风貌的珍贵史料。 第四部分：装饰艺术与工艺的巅峰成就 唐代的装饰艺术，以其精湛的技艺和无与伦比的奢华感著称： 1. 唐三彩的复兴与创新： 探讨了唐三彩技术（低温铅釉）的成熟，以及其釉色（黄、绿、白、赭、蓝）的组合如何服务于对异域情调和宫廷生活的描绘。 2. 陶瓷的早期突破： 区别于五代两宋的内敛雅致，盛唐陶瓷追求的是大气磅礴。湘西窑、巩县窑等地的早期白瓷，以及长沙窑的外销瓷器，展现了唐代制瓷业对实用性、装饰性和国际贸易的重视。 3. 金银器皿的工艺之最： 详细介绍何家村窖藏等发现所揭示的唐代金银器制作的登峰造极之处。錾刻、打羯、铆接等高超技艺，使得金银器皿不仅是财富的象征，更是实用美学的极致体现。 结论：盛唐遗产与后世影响 《东方之光》最后总结了盛唐艺术留给后世的深远遗产：它确立了中国古典艺术中“写实与写意并重”、“气势与法度兼顾”的基本范式，为后世的辽阔叙事和精微刻画提供了源源不断的灵感和技术支撑。本书旨在为读者提供一次穿越回那个充满自信与创造力的辉煌年代的艺术之旅。 ---

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作为一名对古建筑情有独钟的读者，我在翻阅《中华艺术通史》(五代两宋辽西夏金卷下)(精)时，被书中对于建筑艺术的精辟论述深深吸引。不同于以往集中介绍宫殿、寺庙的传统写法，本书在描绘五代两宋时期建筑时，更侧重于展现普通民居、园林建筑的发展演变。我特别留意到书中关于宋代建筑结构和材料运用上的创新，以及它们如何更加注重与自然环境的和谐统一。那种“天人合一”的哲学思想，在建筑空间的设计上得到了淋漓尽致的体现，让人在读文字的同时，仿佛能感受到微风拂过庭院，阳光洒落回廊的惬意。此外，书中对辽、西夏、金时期建筑风格的探讨，也揭示了不同民族在其建筑实践中融入自身文化符号的独特方式。虽然篇幅相对篇幅不长，但其提供的视角却非常宝贵，让我得以从更广阔的维度去理解中国古代建筑的多样性和生命力。此书不仅仅是一部艺术史的通览，更是一次跨越时空的建筑探险，令人回味无穷。

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阅读《中华艺术通史》(五代两宋辽西夏金卷下)(精)的过程，就像是在一场精心策划的艺术盛宴中漫步，每一个篇章都带来了新的惊喜。我尤其对书中关于陶瓷艺术的论述感到兴奋。宋代五大名窑的崛起，及其背后所代表的审美取向和工艺突破，都被作者以一种娓娓道来的方式呈现出来。那些看似简单的釉色，如汝窑的天青，哥窑的开片，都有着深厚的历史文化底蕴和精湛的制作工艺，书中的描述让我对这些传世名窑有了更深刻的敬意。更让我惊喜的是，书中对辽、西夏、金时期陶瓷艺术的介绍，让我看到了在这些地域，陶瓷艺术是如何在吸收中原技术的同时，又发展出了自己独特的风格。例如，西夏陶器那种浓郁的宗教色彩和独特的纹饰，以及金代陶瓷在继承宋代传统基础上的创新，都让我大开眼界。这本书在陶瓷艺术部分的呈现，既有宏观的工艺发展史，也有对具体作品的细致解读，读起来既有学术性，又不失趣味性，非常值得反复品读。

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说实话，我买这本书的时候，其实是抱着一种“填补空白”的心态，毕竟艺术史的长卷，总有一些角落容易被忽略。而《中华艺术通史》(五代两宋辽西夏金卷下)(精)恰恰就填补了我对于五代十国到宋辽金时期，艺术发展脉络中一些模糊地带的认知。我尤其对其中关于佛教艺术在这一时期的传播与演变的部分印象深刻。不同于唐代佛教艺术的辉煌灿烂，宋代的佛教艺术似乎更加内敛和世俗化，更加注重表达民众的信仰情感，而非单纯的宗教宣扬。书中对寺庙壁画、造像风格的细致分析，让我看到了这种转变是如何悄无声息地发生，以及它背后所折射出的社会思潮和文化变迁。此外，关于辽、西夏、金时期艺术的介绍，不再是简单的“北方民族艺术”的笼统概括，而是深入挖掘了它们各自的艺术特点和发展路径。比如，辽代艺术中那种粗犷而生动的线条，以及西夏艺术中吸收了佛教密宗的独特图像学，都让我感到非常新奇，也进一步拓宽了我对中国艺术多样性的认知。这本书的论述角度非常多元，既有对宏观趋势的把握，也有对微观细节的关注，使得整部艺术史的画卷更加立体生动。

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这是一本令人惊艳的艺术史著作。作为一名长期关注中国古代绘画的爱好者，我在《中华艺术通史》(五代两宋辽西夏金卷下)(精)中，看到了对该时期绘画艺术的全新解读。作者在梳理五代到两宋绘画发展脉络时，不仅仅局限于帝王将相的收藏，更是深入挖掘了民间绘画、文人画的兴起及其对艺术史产生的深远影响。我特别被书中对山水画、花鸟画等题材的细致分析所吸引，从全景式的山水构图，到注重笔墨情趣的写意之作，每一个转折都伴随着艺术家审美情趣的变化和社会背景的演变。更让我惊喜的是，本书对辽、西夏、金时期绘画艺术的独立论述，让我得以一窥这些政权下画师们的创作风貌，他们如何将各自的民族特色融入绘画创作，以及这些作品在今天看来所展现出的独特魅力。这种打破地域和民族界限的艺术视野，无疑是对中国艺术史研究的极大拓展，也让我对中国艺术的博大精深有了更深的感悟。

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我是一名美术史的爱好者，最近购入了一套《中华艺术通史》，特别是“五代两宋辽西夏金卷下”让我爱不释手。这本书以极其严谨的态度，将我们带回了那个波澜壮阔的时代。不同于以往许多艺术史著作的宏观叙述，作者在处理“下”这个部分时，显然是聚焦于更细致的艺术现象，比如我在阅读时，仿佛看到了宋代文人画在笔墨趣味上的微妙演变，从早期粗放的点染到后期精妙的勾勒，每一个转折都伴随着艺术家心境的写照，让人不禁思考艺术与个人情感之间那剪不断理还乱的联系。再者，书中对辽、西夏、金三个少数民族政权艺术成就的论述，更是令人耳目一新。我以往对这些政权的艺术了解甚少，但通过这本书，我得以窥见他们独具特色的雕塑、绘画和工艺美术，尤其是那些融合了自身文化与中原艺术元素的独特风格，展现了多元文化交融的魅力。书中对具体作品的解读也十分深入，不仅仅是简单的描述，而是从历史背景、创作技法、社会功能等多个角度进行剖析，让我对那些艺术珍品有了更深刻的理解。这本书的装帧也非常考究，图片清晰，文字流畅，读起来是一种享受。

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