20世纪笛子名曲1

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出版者:人民音乐出版社
作者:张维良
出品人:
页数:173
译者:
出版时间:2006-1
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787103031896
丛书系列:
图书标签:
  • 笛子
  • 民族乐器
  • 古典音乐
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具体描述

20世纪许多笛子乐曲都已成为音乐艺术院校的必修曲目和艺术院团演出的保留曲目,同时也成为业余考级中的主打乐曲,至今依然被广大音乐专业工作者以及音乐爱好者广为传颂,深受人们的喜爱。由于这些作品原来基本上是以民族乐队伴奏的形式出现在舞台上或相关表演场所,对于音乐院校的学生在演出和考试等表演场所中来说,这种伴奏形式存在着不宜组织和排练困难等诸多问题。近年来,许多的独奏乐器(二胡、琵琶、古筝等)的伴奏形式都已转换为由钢琴来伴奏,但钢琴伴奏并不等于取代乐队伴奏形式,只是进一步增加了它的表现空间,提供了更为便利的伴奏形式。

  本曲集收集了20世纪以来不同风格的优秀创作作品,例如:《牧笛》、《扬鞭催马运粮忙》、《牧民新歌》等,这批作品在社会上传播广泛且影响深远。本书随书附赠两张CD,以便学习和欣赏者参考。

时代的回响:二十世纪室内乐的革新与探索 图书名称:时代的回响:二十世纪室内乐的革新与探索 作者: [此处可填入虚构的音乐学家姓名,例如:林风、艾伦·布莱克伍德] 出版社: [此处可填入虚构的专业出版社名称,例如:和声学林出版社] --- 内容提要 《时代的回响:二十世纪室内乐的革新与探索》是一部深入剖析二十世纪(1900年至1999年)室内乐发展脉络的权威著作。本书摒弃了传统音乐史中对奏鸣曲和奏鸣曲式等古典框架的过度依赖,转而聚焦于室内乐体裁在面对两次世界大战、社会剧变以及音乐语言彻底转型时的动态响应与艺术实验。 本书的叙事线索围绕“功能瓦解”与“音色重构”两大核心主题展开,系统梳理了印象主义晚期向序列主义、偶然音乐、极简主义等前沿流派过渡期间,小型合奏形式所扮演的关键角色。它不仅探讨了作曲家如何解构传统和声、节奏和曲式,更着重分析了室内乐组合(从传统的弦乐四重奏到不寻常的乐器组合,如打击乐与电子乐的结合)如何成为表达时代焦虑、哲学思辨与个体心灵图景的最佳载体。 全书分为五个主要部分,辅以详尽的案例分析和乐谱图示,旨在为音乐专业人士、高等院校师生以及对现代音乐持有浓厚兴趣的听众提供一个清晰而深刻的学术指南。 --- 详细章节概述 第一部:传统边陲的崩塌(1900-1929):印象主义的余晖与新古典主义的回归 本部分考察了世纪之交,欧洲室内乐如何从德奥晚期浪漫主义的宏大叙事中抽身而出,转向对音色细腻描摹与对古老体裁的审慎回归。 印象主义的终结式: 重点分析了德彪西、拉威尔等作曲家如何将室内乐视为“音色调色板”。特别关注拉威尔《为小提琴、大提琴、单簧管、巴松管和竖琴而作的降E大调室内乐》(Premixed Septet)的结构创新,以及如何利用非传统的乐器组合来营造色彩的流动性,而非线性的戏剧冲突。 新古典主义的“净化”: 探讨了斯特拉文斯基和欣德米特如何运用室内乐体裁来抵御浪漫主义的过度抒情性。室内乐在这里成为了逻辑的试验场,研究者将详尽分析欣德米特“日用音乐”(Gebrauchsmusik)的理念如何在小型合奏中实践,特别是对巴赫对位法的现代性转译。 东欧的“原始律动”: 聚焦于巴托克和雅纳切克,分析他们如何将民间音乐的节奏与和声结构,通过弦乐四重奏这一最经典的室内乐形式进行“提纯”,创造出具有强烈地域色彩和现代张力的作品。 第二部:战后秩序的重建与瓦解(1930-1959):第二维也纳学派与序列主义的铁律 此部分是全书的核心之一,探讨了室内乐如何成为欧洲知识分子面对社会崩塌时进行极端理性重建的工具。 十二音体系的室内应用: 深入剖析了勋伯格、贝尔格、韦伯恩如何将十二音技术从宏大管弦乐队转移至编制更精简、更具对话性的室内乐中。韦伯恩的室内乐作品(如为小提琴、单簧管和钢琴而作的乐章)被视为构建“原子化音乐结构”的范本,其密度与空灵感形成鲜明对比。 声音的物理学: 关注布列塞在法国兴起的声音领域研究。室内乐乐器如何被要求发出传统技法无法企及的声音(扩音技术、超高把位、气流声等),室内乐小组成为探索乐器物理极限的微型实验室。 美国的反思: 对比欧洲的理性主义,分析了科达伊、科普兰等人在美国背景下,如何利用室内乐探索民族身份与调性回归的可能性。 第三部:先锋的冲击:技术、偶然与空间化(1960-1979) 二十世纪下半叶,室内乐彻底解放了其功能,成为表达哲学思辨和打破听觉界限的主要阵地。 拓宽乐器学的疆界: 详细考察了“扩展技巧”(Extended Techniques)在室内乐中的普及。不再满足于纯粹的音高和节奏,室内乐作品开始明确要求乐手实现“演奏即噪音”、“演奏即身体行为”的转变。以匈牙利作曲家利盖蒂的复调织体为例,分析其如何利用大量小型室内乐组来模拟宏大的“音块”效果。 偶然性与不确定性: 约翰·凯奇的理念如何彻底重塑了室内乐的“文本”概念。本书将分析那些要求乐手自行决定演奏顺序或根据环境即兴创作的室内乐作品,探讨其对“作曲家权威”的颠覆。 空间与时间: 研究了受“拉尔斯·扬松”空间音乐理论影响的作品,室内乐组不再局限于舞台前方,乐器的空间分布、听众的位置,都成为乐谱不可分割的一部分。 第四部:极简主义的回潮与对话(1970-1990):重复的魔力与回归的调性 面对前卫音乐的复杂性,一部分作曲家开始寻求清晰、重复的结构和听众易于接受的听觉体验。 极简主义的室内语境: 分析史蒂夫·赖希、菲利普·格拉斯等如何将极简主义的“相位”与“重复结构”应用于小型乐团。钢琴、打击乐和管乐器构成了主要的对话群体,探讨重复结构如何产生新的宏大感和精神性。 新浪漫主义与新表达主义: 在与极简主义并行的道路上,一些作曲家(如潘德列茨基、格雷茨基的部分作品)回归了更具情感冲击力的和声与表现手法,室内乐成为表达个人创伤和深层精神世界的载体。 第五部:世纪末的综合与展望 本书最后一部分将总结二十世纪室内乐对二十一世纪的影响,关注技术融合、全球化对室内乐语汇的冲击,以及对早期经典室内乐形式的“后现代挪用”。 --- 写作特点与学术价值 本书的叙事语言严谨而富有张力,力求避免学术术语的过度堆砌,使复杂的音乐概念得以清晰阐释。其核心学术价值在于: 1. 体系化梳理: 首次将二十世纪室内乐的发展视为一个连续的、相互影响的有机体,而非孤立流派的集合。 2. 乐器学视角的强化: 每一章都紧密结合特定乐器组合的声学特性,论证了为何特定的作曲家会选择特定的室内乐编制来表达其音乐思想。 3. 跨学科对话: 借鉴了现象学、后结构主义哲学思想,为理解二十世纪音乐的“非线性”特征提供了坚实的理论基础。 本书不仅是研究二十世纪音乐的必备参考书,更是所有希望理解现代音乐如何从“为贵族服务”的艺术,转变为“表达时代自身”的艺术的听众的理想读物。

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读后感

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最近入手一本《20世纪笛子名曲1》,着实让我眼前一亮,完全是意料之外的惊喜。我一直以来都对20世纪的音乐抱有浓厚的兴趣,总觉得那个时代的作曲家们,似乎有一种不受拘束的自由精神,敢于突破传统,创造出全新的音乐语言。而笛子,作为一种极富表现力和灵动性的乐器,在20世纪的音乐创作中,也扮演着越来越重要的角色,涌现出了许多令人惊叹的作品。 这本书最让我着迷的地方,在于它收录的作品的多样性。我之前接触过的一些20世纪笛子曲目,往往风格比较单一,要么是偏向新古典主义,要么是极具实验性。而《20世纪笛子名曲1》则展现了一个更加广阔的图景。这里面有结构严谨、旋律优美的作品,也有挑战传统听觉习惯、充满张力的探索。我尤其欣赏其中一些带有抽象色彩的作品,它们就像一幅幅音乐的画作,需要我去仔细品味,去感受其中微妙的情感变化和音响色彩。 而且,这本书在选曲上也颇具匠心。它不仅仅是罗列了一些耳熟能详的“名曲”,更挖掘了一些可能被忽视但同样极具艺术价值的作品。这对于我来说,无疑是一个巨大的财富,让我有机会接触到更多不为人知的瑰宝。每次翻开书页,都像是进行一次寻宝探险,总能在不经意间发现新的惊喜,新的灵感。 这本书的编排设计也很人性化。清晰的乐谱,标注准确的指法(虽然我主要自己摸索),以及对作品创作背景和时代意义的简要介绍,都为我理解和演奏这些作品提供了极大的帮助。我不再只是一个被动的演奏者,而是开始尝试去理解作曲家的意图,去挖掘作品更深层次的含义。这种“知其然,更知其所以然”的学习过程,让我感到无比充实和满足。 总的来说,《20世纪笛子名曲1》这本书,为我提供了一个绝佳的平台,让我能够更深入地了解和欣赏20世纪笛子音乐的丰富多彩。它不仅拓展了我的演奏曲目,更重要的是,它激发了我对音乐更深层次的思考和探索。我强力推荐给所有对20世纪音乐,尤其是笛子音乐感兴趣的同行们,这绝对是一本不容错过的佳作。

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最近拿到一本《20世纪笛子名曲1》,简直是让我爱不释手,完全沉醉其中。我本身就是个音乐发烧友,尤其对古典音乐情有独钟,但总觉得自己在20世纪的音乐领域涉猎不够深。这本书的出现,就像是给我及时补充了一堂生动而有趣的音乐课。 我一直对20世纪的作曲家们如何突破传统,如何运用新的技法和理念来创作音乐感到好奇。而笛子,作为一种古老而又充满活力的乐器,在20世纪的音乐创作中,更是焕发出了新的生命力。这本书,恰恰收录了大量20世纪极具代表性的笛子名曲,让我得以一窥究竟。 最让我惊喜的是,书中收录的曲目风格极其多样,涵盖了印象派、表现主义、新古典主义、序列音乐等多种流派。这就好比走进了一个音乐的万花筒,每翻一页,都能看到截然不同的音乐景象。有些曲目旋律优美,富有歌唱性,有些则充满了实验性,挑战听众的固有认知。我尤其喜欢其中一些运用了大量不协和音程和复杂节奏的曲子,它们充满了张力和戏剧性,让我耳目一新。 这本书在选曲上也很有深度,不仅仅是那些在音乐会上经常演奏的曲目,还收录了一些相对小众但同样极具艺术价值的作品。这让我有机会接触到更多新鲜的音乐素材,也让我对20世纪笛子音乐的理解更加全面和深入。我甚至开始尝试着去分析这些曲目的结构,去理解作曲家是如何巧妙地运用音乐语言来表达情感的。 这本书对于想要深入了解20世纪笛子音乐的乐迷来说,绝对是一本不可多得的宝典。它不仅提供了丰富的演奏素材,更重要的是,它能够拓宽我们的音乐视野,激发我们对音乐的深度思考。我现在已经迫不及待地想把书中的曲目一一攻克,去感受20世纪笛子音乐的独特魅力。

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简直是挖到宝了!《20世纪笛子名曲1》这本书,对我来说,简直是疫情期间沉闷生活里的一道曙光,让我重新燃起了对音乐的热情。我一直是个业余笛子爱好者,平时演奏的曲目相对比较传统,一直渴望能够接触到一些更现代、更具挑战性的作品,但又苦于没有合适的途径和资源。 这本书的出现,就像是为我量身定做的。打开目录,看到那些陌生的、充满异域风情和时代感的曲名,我就知道我找到我要的东西了。很多作曲家的名字我之前只在音乐评论中听到过,对他们的作品更是知之甚少。但这本书,直接把这些“高冷”的20世纪名曲呈现在我的面前,而且是那么的直观,那么的触手可及。 我尤其喜欢书中收录的一些曲目,它们的旋律和和声都非常有特色,打破了我以往对音乐的固有印象。有些曲子听起来有点“怪”,一开始可能不太习惯,但细细品味后,却能感受到其中蕴含的无穷魅力。它们就像是抽象画,需要用心去感受,去体会作曲家想要传达的那种情绪和意境。 这本书的排版也非常清晰,乐谱一目了然,对我这种非专业人士来说,非常友好。我甚至觉得,这本书不仅仅是提供乐谱,更像是在传授一种音乐的理念。通过阅读书中对一些曲目的介绍,我开始了解到20世纪音乐发展的脉络,以及不同作曲家是如何运用笛子这种乐器来表达他们独特的音乐思想的。 总而言之,《20世纪笛子名曲1》这本书,对我来说,不仅仅是一本曲谱,它更是一扇窗,让我看到了20世纪笛子音乐的广阔天地。它激发了我对音乐探索的欲望,让我愿意花更多的时间去学习、去尝试、去感受。我相信,通过这本书,我的笛子演奏水平和音乐鉴赏能力都会得到极大的提升。

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天呐,我简直不敢相信我找到这本书!《20世纪笛子名曲1》这本书,对我这个业余笛子爱好者来说,简直就是一份珍贵的宝藏。我一直以来都在寻找能够拓展我曲库,并且能够真正感受到20世纪作曲家们对笛子这种乐器独特理解的曲目,而这本书,恰恰满足了我所有的期待。 翻开目录的那一刻,我就被深深吸引住了。上面列出的作曲家名字,很多都是我一直以来非常敬佩的,他们的音乐风格多变,极具创新精神。而且,这些曲目所涵盖的风格跨度也很大,从印象派的朦胧诗意,到现代派的尖锐探索,再到一些带有民族风情的作品,真的让我在指尖的跳跃中,体验到了20世纪音乐发展的脉络。 这本书的编排也非常用心。每一首曲子不仅提供了乐谱,更重要的是,很多乐谱旁边还附有作曲家的创作背景介绍,甚至是演奏上的建议。这对于我这种不太了解音乐史,又希望能够更深入地理解作品内涵的读者来说,是极其宝贵的。我不再是机械地练习音符,而是开始尝试去感受作曲家当时的心情,去揣摩他想要通过这些音符表达的情感。 我特别喜欢其中一些看似简单,实则蕴含深厚技巧的曲目。它们不像一些炫技的作品那样令人望而却步,但却在音色、节奏、和声处理上有着独到之处,能够巧妙地展现笛子的表现力。通过反复的练习和揣摩,我感觉自己的演奏技巧在不知不觉中得到了提升,对笛子音色的感知也更加敏锐了。 总而言之,《20世纪笛子名曲1》这本书,不仅仅是一本曲谱集,它更像是一位循循善诱的老师,一位博学多闻的向导。它为我打开了一扇通往20世纪笛子音乐新世界的大门,让我领略到了这个时代音乐的丰富与多样。我迫不及待地想继续深入研习下去,去发掘更多隐藏在这些乐谱背后的音乐魅力。

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手上的这本《20世纪笛子名曲1》,简直是我近期最大的收获,完全激发了我对音乐创作的浓厚兴趣。我一直以来都对笛子这种乐器情有独钟,它的音色清澈悠扬,又可以表现出丰富的情感。但传统的笛子曲目,总让我觉得意犹未尽。 这本书的出现,像是为我打开了一个全新的音乐世界。20世纪的作曲家们,似乎对笛子这种乐器有着特别的青睐,他们运用各种前卫的技法和大胆的想象力,创作出了许多令人惊叹的作品。这本书收录的曲目,就是这些创作成果的精华,让我得以窥见20世纪笛子音乐的辉煌。 我尤其欣赏书中那些打破常规的曲目。有些曲子,它的音程、节奏、甚至是演奏技巧都与我以往的认知完全不同。一开始可能会觉得有些晦涩难懂,但随着一次次的聆听和演奏,我逐渐能够感受到其中蕴含的独特韵味。它们就像是抽象的诗歌,需要我去用心去解读,去体会作曲家想要表达的那种细腻的情感和深刻的哲思。 这本书的编排也非常用心,不仅仅是提供乐谱,很多曲目后面还附有作曲家生平简介以及作品创作的时代背景。这对于我来说,是非常宝贵的补充信息。它让我不再只是一个演奏者,而是开始尝试去理解作品的内涵,去感受作曲家创作时的心境。这种深度的理解,也让我的演奏更加富有感染力。 总而言之,《20世纪笛子名曲1》这本书,对我来说,是一次意义非凡的音乐之旅。它不仅丰富了我的演奏曲目,更重要的是,它让我对20世纪的音乐创作有了更深刻的认识。我强烈推荐给所有热爱笛子音乐,或者对20世纪音乐充满好奇的朋友们,相信这本书一定会给你们带来意想不到的惊喜。

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