Twentieth-Century Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
"Twentieth Century Music" is the third volume to appear in this series. Morgan divides his text into three chronological sections. Beginning with such giants as Mahler, Richard Strauss and Debussy, he discusses national movements, as represented by Charles Ives and Ralph Vaughan Williams; philosophical movements as various as the Schoenberg/Berg/Webern alliance or "les six"; and the giants who were "sui generis", such as Bartok and Stravinsky. The "isms" such as serialism, minimalism, indeterminism, the new romanticism and pluralism, are clearly delineated and the electronic boom of the last decades is defined.
作者简介
罗伯特·摩根(Robert P. Morgan)是一位出色的历史学家、作曲家和理论家。他在普林斯顿大学获得博士学位，目前任教于耶鲁大学音乐学院。
目录信息
读后感
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用户评价
《 Twentieth-Century Music》这本书，对于我来说，不仅仅是一次音乐知识的获取，更是一次精神的洗礼。作者的叙述方式非常独特，他没有采用传统的线性叙事，而是将不同的音乐流派、作曲家以及他们的作品巧妙地编织在一起，形成了一个生动而复杂的音乐网络。我一直对“新音乐”的定义感到困惑，这本书的阐释则像一道光，照亮了那个充满探索和创新的时代。作者在介绍那些具有划时代意义的作品时，不仅仅是描述其音乐特征，更深入探讨了作品所传递的哲学思想和对人类生存状态的思考，例如，他对那些表达现代社会疏离感和个体焦虑的音乐的分析，让我深刻理解了音乐作为一种艺术形式是如何捕捉和反映时代的精神面貌的。书中对“电子音乐”和“计算机音乐”的介绍，也让我看到了音乐创作媒介的巨大变革，以及科技如何以前所未有的方式拓展了声音的可能性。阅读过程中，我时常会感到一种莫名的冲动，想要去寻找书中提及的那些音乐，去亲身体验那种“未知”的音乐世界。这本书让我对“现代”的理解，从一种时间上的标记，变成了一种思想上的解放和对艺术边界的不断拓展。
评分当我翻开《 Twentieth-Century Music》这本书的时候，我并没有期望它能带给我如此大的触动。作者以一种极其引人入胜的笔触，将二十世纪那个波澜壮阔的音乐时代呈现在我面前。我一直对“自由爵士”和“摇滚乐”等音乐形式在古典音乐领域的融合感到好奇，这本书对此进行了非常深入的探讨，让我看到了不同音乐传统是如何在碰撞中产生新的火花。作者在分析那些具有里程碑意义的作品时，不仅关注其音乐结构和形式，更深入挖掘了作品所承载的社会意义和文化象征，例如，他对那些反战主题的音乐作品的解读，让我深刻体会到音乐作为一种社会力量是如何表达和影响大众情绪的。书中对“实验性”音乐的介绍，也让我看到了艺术家们为了突破传统的束缚，探索声音的无限可能所付出的努力。每一次阅读，都像是一次新的发现，让我对音乐的理解更加立体和深刻。这本书不仅仅是一本音乐史的读物，更是一扇窗，让我得以窥见那个时代艺术家们澎湃的激情和不懈的追求，让我对音乐的魅力有了更深层次的认识。
评分《 Twentieth-Century Music》给我带来的惊喜，在于它能够将那个充满变革与挑战的时代音乐的宏大叙事，以如此细腻而引人入胜的方式呈现出来。作者不仅仅是罗列事实和年代，而是深入挖掘了音乐创作背后的社会、文化和哲学思潮，使得每一首作品、每一个流派的出现都显得那么的合情合理，充满必然性。比如，书中对两次世界大战对音乐创作产生的深远影响的论述，让我对那些充满焦虑、绝望甚至是对未来充满迷惘的音乐有了更深的共情。我一直对勋伯格的十二音体系感到好奇，这本书的解读让我明白，这并非是简单的数学游戏，而是对音乐结构一次深刻的哲学反思，是对传统调性束缚的一种自觉的解放。同样，梅西安独特的“节奏模式”和“色彩性听觉”的阐述，也让我看到了将音乐与其他艺术形式，甚至个人生命体验相结合的可能，这是一种多么令人着迷的创造力！作者在语言运用上也颇具匠心，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，使得枯燥的理论变得鲜活生动。每一次阅读，都像是在与那个时代的伟大头脑进行一场跨越时空的对话，感受他们对声音、对情感、对世界的独特理解。这本书的价值，远不止于音乐史知识的普及，更在于它能够激发读者去思考音乐与人生的关系，去感受那些超越语言的力量。
评分我一直对那个充满实验与创新的时代音乐感到好奇，而《 Twentieth-Century Music》这本书，就像是为我打开了一扇通往那个世界的大门。作者的叙述方式非常独特，他没有采用按时间顺序简单堆砌信息的方式，而是巧妙地将不同的音乐运动、作曲家以及他们的作品串联起来，形成了一个生动而立体的音乐图景。我特别喜欢书中对“新古典主义”的讨论，它让我理解了在经历了印象主义和表现主义的激进变革之后，许多作曲家是如何重新审视巴洛克和古典主义时期的音乐形式和结构，并试图从中汲取灵感，从而在新的时代语境下赋予它们新的生命。书中对斯特拉文斯基的作品分析，尤其让我印象深刻，从《春之祭》的原始力量，到《普罗米修斯》的理性克制，再到《诗篇交响曲》的宗教虔诚，我仿佛看到了一个音乐巨人不断探索与超越自我的过程。作者在解释那些复杂的音乐技法时，也总是能够用浅显易懂的语言，并结合具体的音乐片段进行说明，这对于我这样并非专业音乐人士的读者来说，是极其宝贵的。这本书让我对二十世纪音乐的理解，不再停留在表面，而是深入到了其内在的逻辑和美学追求，让我能够更自信地去欣赏和品味那些曾经让我望而却步的作品。
评分从一本音乐史书的角度来看，《 Twentieth-Century Music》可谓是一部杰作。作者以其深厚的学识和独到的见解，为我们呈现了一个纷繁复杂却又充满魅力的二十世纪音乐世界。我一直对“序列音乐”的概念感到难以捉摸，这本书的阐释则像一道明光，照亮了那个由音高、时值、音强、音色等音乐要素被严格组织起来的世界。作者通过对韦伯恩等作曲家的作品分析，让我看到了序列音乐背后那种追求极致秩序和理性精神的美学追求。同时，书中对“偶然音乐”的介绍，也让我看到了音乐创作中“不可预测性”所带来的独特魅力，约翰·凯奇的《4分33秒》虽然饱受争议，但其对音乐边界的挑战和对听者参与度的强调，至今仍发人深省。作者在处理这些颇具争议的音乐理念时，总是能够保持客观和包容，鼓励读者去思考和感受，而不是简单地接受或否定。这本书不仅拓宽了我的音乐视野，更重要的是，它让我学会了如何去理解和欣赏那些超越我个人习惯和偏好的音乐，这是一种宝贵的音乐素养的提升。
评分《 Twentieth-Century Music》这本书，彻底改变了我对二十世纪音乐的固有印象，让我看到了一个充满活力、创造性和思想深度的音乐时代。作者在叙述上，并非简单地罗列事实，而是将音乐的发展与当时的社会背景、科技进步以及哲学思潮紧密结合，从而勾勒出一幅宏伟的音乐画卷。我一直对“极简主义音乐”感到好奇，书中对其起源、发展以及代表人物的介绍，让我看到了这种看似简单的音乐形式背后所蕴含的深刻哲学和对听觉感知方式的探索。作者在分析拉蒙特·扬、特里·赖利等人的作品时，那种对重复、持续和细微变化的强调，让我体验到了一种前所未有的沉浸感。这本书也让我意识到，音乐的创新并非总是通过复杂的技巧或激烈的变革来实现，有时，回归简单的元素，却能带来意想不到的启示。阅读过程中，我时常会被书中那些关于音乐与精神、音乐与宇宙的探讨所吸引，这让我感到，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种连接人类灵魂深处的力量。
评分《 Twentieth-Century Music》这本书，在我看来，最大的价值在于它能够成功地连接起过去与现在，以及不同音乐风格之间的内在联系。作者在追溯二十世纪音乐的源头时，并没有忽略更早时期音乐的遗产，而是清晰地展示了浪漫主义晚期音乐如何为新时代的到来埋下了伏笔。比如，对德彪西音乐色彩和模糊性分析，就为我理解印象主义音乐打开了新的视角。更令我赞叹的是，书中对电子音乐和计算机音乐的介绍，让我看到了音乐创作媒介的巨大飞跃，以及科技如何以前所未有的方式拓展了声音的可能性。作者对于不同流派之间的辩论和融合的描绘，也极富启发性，让我意识到音乐的发展并非总是线性前进，而是充满了各种复杂而有趣的互动。阅读这本书，让我不再孤立地看待每一个作曲家或每一个作品，而是能够将它们置于一个更广阔的历史和文化背景中去理解，从而发现隐藏在表象之下的深刻意义。它是一本需要反复阅读的书，因为每一次重读，都能从新的角度发现新的东西，都能对音乐的理解有更深一层的体悟。这本书让我对音乐的理解，从“听”变成了“懂”，从“接受”变成了“欣赏”。
评分从第一次翻开《 Twentieth-Century Music》的那一刻起，我就知道这将是一次非凡的音乐探索之旅。这本书不仅仅是一份对二十世纪音乐史的梳理，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代艺术家们澎湃的创造力、对传统的大胆颠覆以及对人类情感的深刻挖掘。作者对每个音乐流派的起源、发展和代表人物的介绍都详实而富有洞察力，从印象主义的色彩斑斓到序列主义的严谨逻辑，再到电子音乐的无限可能，每一个章节都仿佛带着我亲身经历了一场又一场的音乐革命。我尤其欣赏作者对不同作曲家之间相互影响和音乐思想的演变过程的细致描绘，这让我能够更清晰地理解音乐的脉络，以及那些伟大的创新是如何在历史的长河中孕育而生的。阅读过程中，我时常会暂停下来，去寻找书中提到的那些作品，通过聆听来印证和深化我的理解，这种“读”与“听”的结合，极大地丰富了我的音乐体验。这本书也让我开始重新审视自己对音乐的认知，那些曾经被我认为“难以理解”的现代音乐，在作者的引导下，逐渐展现出其独特的魅力和深刻的内涵。它让我明白，理解音乐，尤其是二十世纪的复杂音乐，需要的是一颗开放的心和愿意去探索的耐心。这本书绝对是我音乐图书馆中不可或缺的珍宝，它不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更点燃了我对音乐永不熄灭的热情。
评分当我拿起《 Twentieth-Century Music》这本书时，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的震撼。作者以一种极其迷人的方式，为我揭示了二十世纪音乐世界的广阔与多样。我一直以为，二十世纪的音乐就是离经叛道、难以理解的代名词，然而，这本书彻底改变了我的看法。作者在介绍那些看似“极端”的音乐时，总是能够挖掘出它们背后深刻的人文关怀和对社会现实的反应。例如，他对阿诺德·勋伯格“情感强化”理念的阐述，以及他如何通过十二音技巧来表达现代人的内心焦虑，都让我对这位作曲家有了全新的认识。书中对“极端音乐”（Avant-garde Music）的分类和分析，让我看到了艺术家们为了突破常规、挑战听众的习惯性思维所付出的努力。我特别欣赏作者在讨论这些“挑战性”音乐时，所表现出的同理心和尊重，他鼓励读者去尝试理解，而不是轻易否定。阅读过程中，我时常会感到一种莫名的冲动，想要去寻找书中提及的那些音乐，去亲身体验那种“未知”的音乐世界。这本书不仅仅是音乐知识的传授，更是一种精神的引导，它鼓励我去拥抱未知，去探索那些超越我既有认知边界的东西。
评分《 Twentieth-Century Music》这本书，是我近年来阅读过的最令人振奋的音乐类书籍之一。作者的笔触如同是一位技艺精湛的向导，带领我穿越二十世纪音乐的迷宫，让我得以窥见那些塑造了现代音乐面貌的伟大创新。我一直对“具体音乐”和“电子音乐”之间的区别感到困惑，这本书对此进行了清晰而生动的解释，让我理解了声音作为一种物质本身，是如何被艺术家们重新发掘和利用的。作者在分析那些具有划时代意义的作品时，不仅仅是描述其音乐特征，更深入探讨了作曲家们创作的动机和哲学思考，例如，他对卡尔海因茨·施托克豪森“空间音乐”的解读，让我看到了音乐如何摆脱二维平面，进入到三维乃至四维的空间维度。书中对不同音乐流派之间既相互影响又相互排斥的复杂关系的描绘，也极具启发性，让我认识到音乐史的发展并非是一条笔直的道路，而是一个充满了张力与碰撞的动态过程。这本书让我对“现代”的定义有了更深刻的理解，它不仅仅是一种时间上的标记，更是一种思想上的解放和对艺术边界的不断拓展。
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