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出版者:University of Hawaii Press

作者:Xiaomei Chen

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2002-1-31

价格:GBP 29.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780824824839

丛书系列:

图书标签:

海外中国研究
样板戏
文化大革命
文化研究
戏剧
陈小眉
文化史
表演研究
表演
角色
戏剧
演技
舞台
人物塑造
情感表达
台词
自信
表现力

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具体描述

Xiaomei Chen. Acting the Right Part: Political Theater and Popular Drama in Contemporary China. Honolulu: University of Hawai’i Press, 2002.

Acting the Right Part sets about to redress what Xiaomei Chen calls a “threefold marginalization” of modern Chinese theater in the field of literary and cultural studies (p. 20). First, scholars have privileged Chinese fiction and film over drama. Second, according to Chen many students of modern Chinese literature and culture dismiss the PRC period as having “produced no works of ‘literary excellence’” (p. 20). Third, within works that focus on PRC literature, the Cultural Revolution and early post-Mao periods are little studied.

Chen grew up in Beijing surrounded by theatrical luminaries from “Chinese theater’s golden age of the 50s” (p. 6; her mother was a famous actress and her father an accomplished stage designer for the China Youth Art Theater). Her personal insights and close relationships with top figures in the world of drama go a long way toward convincing readers that PRC theater is worth studying through the author’s cultural studies lens. This is particularly true for her five strong chapters about the semi-subversive powers of theater during the early post-Mao (mostly 1978 to 1980) years, when she attended many performances, gauged audience reactions, and interviewed key directors and actors. However, Chen’s enthusiasm and strong analysis of post-Cultural Revolution plays, combined with her somewhat uneven treatment of revolutionary model theater in chapters two and three, ends up undermining her attempt to rescue Cultural Revolutionary art from the scrap heap of scholarly oblivion.

To be fair, Chen makes several good points about drama during the Cultural Revolution, when a small number of officially sanctioned model works (eight revolutionary model works were promoted in 1967 and ten more were released after 1970) limited what people in China could watch and perform. By tracing the roots of revolutionary model theater back to themes and styles prevalent in the republican and early PRC periods, Chen adds much-needed historical context to our understanding of these works of art, which were surely not contrived in a purely “communist” or “extreme left” vacuum. The author’s sensitivity to context extends to her cogent analysis of the multiple revisions and political criticisms of pieces such as Baimao nü [The White-Haired Girl], which was a 1940s folk opera, a 1950 film, and finally a 1966 model ballet. In so doing she illustrates the “intimate and ironic relationship between theater and politics” that held true throughout the history of the PRC (p. 81).

Another important contribution is her focus on the Third World internationalist message of revolutionary model Peking operas like Longjiang song [Song of Dragon River] and Haigang [On the Docks]. That pieces celebrating unity between Chinese people and their oppressed African brothers and sisters resonated with visiting groups from Somalia in 1967, who performed a song in Somali called “Sing the Praise of Chairman Mao,” is an important reminder that the Cultural Revolution was an international phenomenon. Even if Chinese audiences were more receptive to operas highlighting pre-liberation suffering (Hongdengji [The Red Lantern], for example), it is worth remembering that the Cultural Revolution was in itself a theatrical event directly targeted at – and in some cases enthusiastically welcomed by – cultural consumers both domestic and foreign.

Unfortunately, such valuable historical insights are marred by several shortcomings. First, in contrast to the details on performance locations and audience reactions in later chapters on post-Mao theater, the author provides readers with hardly any information on how audiences actually viewed model theater during the Cultural Revolution. Yes, model works were certainly widespread and were emulated by children nationwide, as Chen relates from her personal experience. But where and by whom were they performed, and how often? Who watched them – could just anybody get a ticket? Instead of providing details, Chen invokes vague language to make the unsupported claim that model theater “reveals much about the way a people and a nation envisioned the self, imagined the other, and, in turn, as a result of coming to an understanding of the other, reconstructed the self” (p. 74).

More troubling than such fuzzy jargon are statements that tend to work against Chen’s mission to save Cultural Revolutionary art from its marginal state. If the model works were, as Chen asserts, “ideological indoctrination on a national scale” (p. 119), and cultural ideologues used the plays and ballets “to divert the attention of the populace from their severe poverty” (p. 78), and “no serious learning took place in Chinese schools during the Cultural Revolution” (p. 42), are readers not simply getting the same old Cultural Revolution wine in a new bottle labeled with fashionable phrases like “envisioning the self” and “imagining the other”? Especially when juxtaposed with Chen’s laudatory accounts of modern Chinese theater during the 1950s “golden age” and a second, anti-Gang of Four high point, it is difficult to see how Acting the Right Part’s general assessment really differs from conventional elite readings of the Cultural Revolution.

Jeremy Brown

《Acting the Right Part》并非一本关于表演技巧的书籍，而是一次深入探索人类存在本质的旅程。它以一种意想不到的方式，挑战了我们对“扮演”这一概念的固有理解。这本书并非教授你如何在舞台上塑造一个角色，而是引导你审视生活中我们不自觉地扮演着的各种“角色”——家庭中的子女、职场上的员工、社交场合的融入者，乃至我们内心深处为自己设定的某些标签。作者以其敏锐的洞察力和诗意的笔触，描绘了一幅幅生动而触动人心的画面。我们常常在不经意间，将自己塑造成他人期望的模样，或者为了迎合某种社会规范而隐藏真实的自我。这种“扮演”并非仅仅是表面的伪装，它早已渗透到我们的思维模式、行为习惯，甚至是情感反应之中，成为我们自我认知的一部分。《Acting the Right Part》鼓励读者去审视这些无形的剧本，去辨识那些被我们“演”出来的身份，然后开始质疑：这些角色，真的是我吗？我选择扮演它们，是因为我内心深处的渴望，还是因为外界的压力和期待？这本书引导我们进行一次深刻的内省，去挖掘那些隐藏在层层“角色”之下的真实自我，那个在喧嚣世界中可能已经被遗忘的声音。书中充满了对生命哲学的思考，作者通过引人入胜的故事和发人深省的类比，揭示了人类在追寻意义和归属感过程中所经历的挣扎与妥协。我们渴望被理解，渴望被接纳，而这种渴望有时会驱使我们去扮演那些“正确”的角色，即使它们与我们内心的真实感受背道而驰。这种“正确”往往是社会建构的，是约定俗成的，而非发自内心的驱动。这本书的特别之处在于，它并没有提供一套现成的解决方案，也没有教导读者如何“摘掉”某个角色。相反，它提供的是一种新的视角，一种重新审视和理解“扮演”的方式。通过这种审视，读者可以开始觉察到哪些“角色”是滋养生命的，哪些是消耗生命的；哪些是出于真诚的表达，哪些是源于恐惧的防御。《Acting the Right Part》并非要求我们从此卸下所有的伪装，回归某种“原始”状态。它更像是在说，当我们能更清晰地看到自己正在扮演的角色时，我们便拥有了选择的权利。我们可以选择继续扮演，但带着觉知，让扮演成为一种有意识的表达，而非无意识的跟随。或者，我们可以选择调整，微调我们的表演，让它更贴近我们内心的声音。书中探讨了“真实”与“表演”之间微妙而复杂的界限。在人际关系中，我们所展现的自己，在多大程度上是真实的自我，在多大程度上是为了维系关系而进行的“表演”？在个人发展中，我们为了实现目标而展现出的某些特质，是在塑造一个更好的自己，还是在扮演一个并不属于自己的角色？这些问题引人深思，也促使我们去思考，作为独立个体，我们应该如何在一个充满互动的世界中，保持真实的自我，同时又能有效地与他人建立连接。阅读《Acting the Right Part》的过程，更像是一次与内心的对话。它提醒我们，生命的意义并非在于扮演一个完美的、符合所有人期望的角色，而在于理解自己，接纳自己，并勇敢地活出那个独一无二的、真实的自我。即使在生活中，我们不得不扮演某些角色，我们也可以带着觉知去扮演，让每一次“表演”都成为一次有意识的、通往更深层自我理解的旅程。这本书，是献给所有渴望更深刻地认识自己，更真实地活在当下的人们。它是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望与挣扎，更是一盏灯，照亮我们走向真实自我的道路。

作者简介

目录信息

1. Introduction: Why not modern Chinese drama?
2. Operatic revolutions: tradition, memory, and women in model theater
3. Family, village, nation/state, and the third world: the imagined communities in model theater
4. Audience, applause, and actor: border crossing in social problem plays
5. Performing Tiananmen: from street theater to theater of the street
6. A stage of their own: feminism, countervoices, and the problematics of women's theater
7. From discontented mother to woman warrior: body politics in post-Maoist theater
8. A stage in search of a tradition: the dynamics of form and content in post-Maoist theater
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

In his review, Jeremy Brown raises a bunch of questions: "where and by whom were they (the model operas) performed, and how often? Who watched them – could just anybody get a ticket?" I think I can answer these questions according to my very sketchy knowl...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"Acting the Right Part"，在我第一次看到的时候，就立刻引起了我的好奇心。它不仅仅是一个简单的书名，更像是一个谜语，一个邀请，让我想要去探索它背后隐藏的意义。我总觉得，我们在生活中，或多或少都在扮演着不同的角色，有些是与生俱来的，有些是后天选择的，还有些是被环境塑造的。这本书，会不会就是关于如何找到并恰如其分地扮演好我们人生中最重要的那个“角色”的指南呢？我设想着，这本书可能会以一种非常细腻且富有洞察力的方式，去剖析“扮演”这个行为的本质。它或许会从戏剧表演的原理出发，但绝不仅仅局限于舞台，而是将其延伸到我们日常生活的每一个角落。从家庭、职场到社交场合，我们如何在不同的情境下调整自己的言行举止，如何呈现出最真实、最恰当的自我，又如何在这个过程中保持内心的 integrity？我脑海中浮现出这样一种场景：作者可能会通过大量的案例分析，可能是历史上的伟人，也可能是我们身边的普通人，来阐述“扮演”的艺术。这些案例可能充满了戏剧性的转折，也可能蕴含着深刻的人生哲理。作者或许会引导读者去思考，我们所扮演的“角色”，是否真正符合我们的内心，是否能让我们获得真正的满足感。又或者，这本书会提供一些非常实用的技巧，例如如何提升自己的沟通能力，如何更好地理解他人的需求，如何塑造自信的形象，以及如何在压力下保持镇定。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些 actionable advice，让我们能够将书中的智慧切实地应用到自己的生活中，从而做出积极的改变。我对这本书的期待，还包括它能否触及到一些更深层次的哲学思考。比如，什么是真正的“自我”？我们在扮演角色的过程中，是丧失了自我，还是在通过扮演来寻找和塑造自我？“扮演”与“真实”之间的界限究竟在哪里？这本书会不会挑战我们对“真诚”的固有认知，让我们重新审视，在某些情况下，“适当地扮演”是否比一味地坚持所谓的“真实”更能带来和谐与进步？我相信，“Acting the Right Part”不仅仅是一本关于如何做得更好的书，更可能是一本关于如何活得更明白、更充实的书。它或许能帮助我们看清自己，看清他人，看清这个世界，然后，在纷繁复杂的人生舞台上，找到属于自己的最佳剧本，并以最精彩的姿态，将它演绎得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

“Acting the Right Part”——这个书名，犹如一盏在人生迷宫中点亮的灯，让我期待着它能照亮前行的道路。我脑海中浮现的，并非一本教你如何“伪装”的书，而是一本关于如何在复杂世界中找到真正属于自己的位置，并以最佳姿态展现自我的智慧之作。我设想，作者可能会从人类天性中对“归属感”和“认同感”的需求出发，来解释为何我们会不自觉地去扮演各种角色。它是否会深入剖析，我们在童年时期如何通过模仿来学习社会规则，以及这些早期的“表演”经历如何影响我们的一生？我对这本书的期望，在于它能够提供一种“赋权”的视角。它不只是告诉你应该扮演什么角色，而是引导你思考，什么角色才最能让你感受到生命的活力和意义，什么角色才能让你最大程度地发挥潜能。我想象，作者可能会引用大量社会学和行为经济学的研究，来解释不同情境下，人们会倾向于采取怎样的行为模式，以及如何通过调整自己的“表演”，来影响他人的感知和反应。它是否会提供一些实用的技巧，让我们在面对不同人群时，能够更加得体和有效地进行沟通？我甚至觉得，这本书可能会对“真实”这个概念进行一番重新的审视。在某些情况下，过于执着于所谓的“真实”，是否反而会成为一种阻碍？而恰当地“扮演”，是否是一种更成熟、更具智慧的社交策略？我期待，这本书能够提供一套“自我定位”的系统。它不只是让你模仿别人，而是让你通过深入的自我认知，去找到最适合自己的“角色定位”，并学会如何将这个角色演绎得生动而有力。我希望，通过阅读“Acting the Right Part”，我能够获得一种更强的“内在力量”，能够自信地表达自己，也能敏锐地感知他人，成为一个在人生舞台上既能独树一帜，又能与他人和谐共舞的杰出“演员”。

评分☆☆☆☆☆

“Acting the Right Part”——这个书名，仿佛一个谜语，又像一个召唤，瞬间点燃了我对未知的好奇。我脑海中浮现的，不是一本简单的“生存法则”，而更可能是一次关于人生智慧、自我觉察以及如何在纷繁世界中找到自己最恰当位置的深度对话。我设想，作者可能会从神经科学和心理学的角度出发，去解释我们大脑是如何构建和处理“角色”的。它是否会分析，为什么我们会轻易地被他人的言行所影响，从而不自觉地模仿，进入某种“角色”？我对这本书的期望，在于它能够提供一种“反思”的力量。它不只是教你如何去“演”，更是引导你思考，你所扮演的“角色”，是否真正符合你的内心需求，是否能让你感到充实和快乐？我想象，作者可能会运用大量的社会学理论，来阐释“角色”在社会结构中的重要作用。它是否会探讨，不同社会群体对个体扮演角色的期待有何不同，以及我们如何在这些期待中找到平衡？我甚至觉得，这本书可能会对“真实”这个概念进行一番解构。在某些情况下，一味地坚持“真实”是否反而是一种不成熟的表现？而适当地“扮演”，是否是一种更高层次的智慧，一种与世界和谐共处的艺术？我期待，这本书能够提供一套“自我导航”的系统。它不只是让你模仿别人，而是帮助你通过深入的自我洞察，去找到那个最适合你的“角色”，并赋予它生命力，让它在你的人生舞台上绽放光彩。我希望，通过阅读“Acting the Right Part”，我能够获得一种更强的“辨识度”，能够清晰地认识到自己是谁，想成为谁，并能够自信地去扮演那个最能代表真实自我的“角色”，成为自己人生的最佳诠释者。

评分☆☆☆☆☆

“Acting the Right Part”——这个书名，本身就带着一种强烈的画面感和哲学韵味，仿佛在邀请我踏上一段关于人生、关于自我、关于如何在复杂社会中精准定位的深刻旅程。我脑海中构筑的，不是一本简单的“人际交往秘籍”，而更像是一次关于人生智慧、自我认知以及与世界深度互动的思想盛宴。我设想，作者可能会从人类行为学的角度出发，深入剖析“角色”在个体成长和社会发展中所扮演的关键角色。它是否会探讨，我们在童年时期如何通过模仿和扮演来学习社会规则，以及这些早期的“表演”经历如何塑造了我们日后的人生轨迹？我对这本书的期望，在于它能够提供一种“赋能”的视角。它不只是教你如何去“演”，更是引导你思考，你所扮演的“角色”，是否真正能够让你感受到生命的价值和意义？它是否能帮助我识别那些我可能被动接受的、对我不利的角色，并给予我勇气和方法去做出改变？我想象，作者可能会结合心理学、社会学，甚至一些哲学思想，去阐述“角色扮演”的本质及其在不同情境下的应用。它是否会揭示，那些在事业上取得巨大成功的人，他们是如何通过精准地把握和演绎自己所扮演的“角色”，来获得他人的信任和支持？我甚至觉得，这本书可能会挑战我们对“真实”的固有认知。在某些时刻，我们是否需要学会“表演”，才能更好地融入社会，才能实现合作共赢？又或者，所谓的“真诚”，本身也是一种需要经过精心“扮演”才能呈现出的状态？我期待，这本书能够提供一套“自我导航”的系统。它不只是给你一些道理，而是让你学会如何在实际生活中，有意识地去选择和塑造最适合自己的“角色”，并将其演绎得生动而有力，成为自己人生故事的真正导演。我希望，通过阅读“Acting the Right Part”，我能够获得一种更强的“洞察力”，能够更敏锐地感知他人的需求和动机，同时也能更清晰地认识到自己在关系中所扮演的角色，成为一个既能适应环境，又能保持独立思考，并能实现自我价值的优秀“演员”。

评分☆☆☆☆☆

“Acting the Right Part”，单看这个书名，就给我一种强烈的预感——这绝对不是一本可以轻易翻阅的书，而更像是一次需要沉下心来，进行深度思考的旅程。我脑海中浮现的，是一本关于人生策略、自我认知与社会互动的精妙之作。我设想，作者可能会从人类学和社会学的角度出发，深入剖析“角色”在人类社会结构中所扮演的关键作用。它是否会探讨，不同文化背景下，人们被赋予和期望扮演的角色有何差异？又或者，这本书会聚焦于现代社会，分析在信息爆炸、瞬息万变的时代，我们如何在高压和快节奏的生活中，找到并扮演好属于自己的“恰当角色”？我对这本书的期待，在于它能够提供一种“超越性”的视角。它不只是告诉你如何在某个特定场合“演好戏”，而是引导你思考，在人生的宏大叙事中，你希望扮演一个怎样的角色？你所扮演的角色，是否与你内心的渴望和价值观相契合？我想象，作者可能会运用大量的心理学理论，去解释我们为何会产生扮演角色的冲动，以及成功的“角色扮演者”是如何做到如此自然和富有感染力的。它是否会揭示，那些我们常常误以为是“天性”的行为，其实很多时候是后天学习和模仿的结果？我甚至设想，这本书可能会挑战我们对“真实”的固有认知。在某些情境下，保持绝对的“真实”是否反而是一种不负责任的自我放纵？而适当地“扮演”，是否是一种对他人负责，也是对自己负责的表现？我期待，这本书能够提供一套切实可行的“自我导航”系统。它不只是给出理论，而是提供方法论，帮助读者在复杂多变的现实环境中，辨别出最适合自己的“剧本”，并有勇气和智慧去将其付诸实践。我希望，通过阅读“Acting the Right Part”，我能够获得一种更强的“洞察力”，能够看穿他人行为背后的“角色扮演”，同时也能更清晰地认识到自己所扮演的“角色”，从而有能力做出更明智的选择，成为自己人生故事的真正导演。

评分☆☆☆☆☆

“Acting the Right Part” 这个书名，本身就充满了哲学意味，仿佛在邀请我进行一场深入的自我探索。我脑海中浮现的，并非一本浅显的励志读物，而更可能是一次关于人生角色、身份认同以及如何在社会互动中游刃有余的深度思考。我想象，作者可能会从心理学的角度出发，探讨人类行为的动机，以及我们在不同情境下所扮演的社会角色。这本书是否会分析，我们为何会不自觉地模仿他人，又如何在群体中寻求认同？它是否会深入研究，那些在职场上如鱼得水、在社交圈中备受喜爱的人，他们身上究竟有哪些特质，是让他们能够“扮演好正确的角色”？我对这本书的期望是，它能提供一些超越表面技巧的洞见。我希望它能帮助我理解，为什么有时候我们会感到迷失，仿佛被困在不属于自己的角色里，无法自拔。这本书，是否会揭示那些我们可能没有意识到的“表演”，以及这些表演对我们内心世界产生的深远影响？也许，作者会引入一些社会学和人类学的观点，来解释文化背景、社会规范如何塑造了我们的行为模式，以及我们如何在这些框架内寻找自己的位置。我更期待的是，这本书能够提供一套能够帮助读者实现“自我赋权”的工具。它不只是教你如何取悦他人，而是如何找到内在的力量，去选择并主动塑造自己的角色。也许，它会鼓励我们打破那些僵化的社会期待，去勇敢地表达真实的自我，但同时，也能巧妙地掌握分寸，避免不必要的冲突。我设想，这本书的语言风格可能会非常优雅且富有启发性，它会避免枯燥的理论说辞，而是通过生动的叙述和引人入胜的案例，将复杂的概念变得易于理解。我希望读完这本书，我能够对“扮演”这个概念有一个全新的认识，不再将其视为虚伪或欺骗，而是将其看作是一种生存的智慧，一种与世界有效连接的艺术。我希望，通过阅读“Acting the Right Part”，我能获得一种更强的自我觉察能力，更清晰地认识到自己在不同关系中所扮演的角色，以及这些角色的利弊。更重要的是，我希望这本书能指引我，如何有意识地、有目的地去扮演那些能够让我感到充实、有意义的角色，最终实现个人价值的最大化。

评分☆☆☆☆☆

“Acting the Right Part”，这个书名本身就充满了一种引人遐想的画面感。它让我联想到舞台，联想到角色，更联想到我们在日常生活中，无时无刻不在进行的“表演”。我期待这本书，能够为我揭示这场无声的戏剧背后的深刻含义。我设想，作者可能会以一种非常细腻的笔触，去描绘人类行为的复杂性。它是否会分析，我们是如何在不同的社交场合中，切换不同的“角色模式”，以适应环境并达到自己的目的？又或者，这本书会深入探讨，那些在人际交往中表现出众的人，他们是否都掌握了某种不为人知的“表演秘诀”？我对这本书的期望，在于它能够提供一种“辨识”的能力。它不只是教你如何去“演”，更是让你学会如何去“看”，如何去洞察他人行为背后的动机，如何识别那些不适合自己的“剧本”，并有勇气去拒绝。我想象，作者可能会结合心理学、社会学，甚至一些历史案例，来阐释“角色扮演”的普遍性和重要性。它是否会探讨，那些历史上伟大的领导者和思想家，他们是如何通过精准的“角色扮演”，来影响和改变世界？我甚至觉得，这本书可能会挑战我们对“真诚”的狭隘理解。在某些情况下，保持一定程度的“表演性”，是否反而是一种对他人和对自己负责任的表现？又或者，所谓的“真诚”，本身就是一种需要精心打磨才能呈现出的艺术？我期待，这本书能够提供一套“自我管理”的工具。它不只是给你一些原则，而是让你学会如何在实际生活中，有意识地去选择和调整自己的“角色”，从而更好地实现个人价值和社会目标。我希望，通过阅读“Acting the Right Part”，我能够获得一种更强的“同理心”，能够更好地理解他人的处境和需求，同时也能更清晰地认识到自己在关系中所扮演的角色，成为一个既能适应环境，又能保持独立思考的明智之人。

评分☆☆☆☆☆

“Acting the Right Part”，这个书名本身就带着一种戏剧性的张力，仿佛在邀请我踏上一段关于人生意义和自我实现的探索之旅。我脑海中勾勒出的，是一本深刻剖析人类行为、社会互动以及个人成长之间复杂联系的著作。我想象，作者可能会从哲学的高度切入，探讨“存在”与“表演”之间的关系。它是否会追问，当我们戴上面具，扮演某个角色时，我们是否真的丢失了自我，还是在通过扮演来寻找和塑造更深刻的自我？我对这本书的期望，在于它能够提供一种“整合性”的思考框架。它不只是孤立地谈论“表演”，而是将其置于更广阔的人生背景之下，分析我们在家庭、职场、社交等不同领域所扮演的角色，以及这些角色如何相互影响，共同构成了我们的整个人生。我设想，作者可能会大量引用心理学家的研究成果，去解释我们大脑是如何进行社会认知，以及我们如何通过模仿、同化等方式来学习和掌握不同的“表演技巧”。它是否会揭示，那些成功的领导者和沟通者，他们是如何精准地把握住他人的心理需求，并做出恰如其分的“回应”？我甚至觉得，这本书可能会挑战我们对“真诚”的定义。在某些时刻，我们是否需要学会“表演”，才能更好地融入社会，才能实现合作共赢？又或者，所谓的“真诚”，本身就是一种需要经过精心“扮演”才能呈现出的状态？我期待，这本书能够提供一套“自我觉察”的工具，帮助读者识别出自己生活中那些可能不利的“角色模式”，并有勇气和智慧去进行调整和改变。它不只是给你一个标签，而是让你理解背后的机制，从而获得真正的主动权。我希望，通过阅读“Acting the Right Part”，我能够获得一种更强的“适应能力”，能够自信地应对人生的各种变化和挑战，并能够更加明智地选择自己的“角色”，成为一个既能融入社会，又能保持自我独特性的个体。

评分☆☆☆☆☆

“Acting the Right Part”，仅仅是这个书名，就足以激起我内心深处的好奇和期待。它不像那些直白的书名，而是带着一种艺术的、哲学的韵味，让我感觉这本书将是一次关于人生、关于自我、关于如何在社会中游刃有余的深刻探索。我脑海中描绘的，可能是一本从人类学或者社会心理学的角度出发，深入剖析“角色”概念的书。它是否会追溯人类社会中“角色扮演”的起源，探讨在不同的历史时期和文化背景下，人们是如何被赋予和塑造不同的社会角色的？我对这本书的期望，在于它能够提供一种“超越”的视角。它不只是教你如何去“演”，更是引导你思考，你所扮演的“角色”是否真正符合你的内在价值和人生目标？它是否会帮助我识别那些我可能无意识中扮演的、但对我并不利的“角色”，并提供走出现状的方法？我想象，作者可能会引用大量的案例分析，从历史名人到现代公众人物，甚至是我们身边的普通人，去展示“角色扮演”在他们人生中的重要作用。它是否会揭示，那些成功的个体，是如何通过精准地把握和演绎自己所扮演的“角色”，来获得认可和实现价值的？我甚至觉得，这本书可能会对我们一直以来对“真诚”的理解进行一番挑战。在某些情境下，保持一定的“表演性”，是否反而是一种更成熟、更富有智慧的表现？又或者，“真诚”本身，也是一种需要经过精心“扮演”才能呈现出的状态？我期待，这本书能够提供一套“自我定位”的实用工具。它不只是给你一些理论，而是让你学会如何在复杂的现实生活中，有意识地去选择和塑造最适合自己的“角色”，并将其演绎得淋漓尽致。我希望，通过阅读“Acting the Right Part”，我能够获得一种更强的“自我觉察能力”，能够更清晰地认识到自己在不同关系中的定位，并能够自信地去扮演那个既能融入社会，又能保持自我独特性的“角色”，成为人生舞台上最精彩的自己。

评分☆☆☆☆☆

“Acting the Right Part”——这个书名，如同一个引人深思的哲学命题，瞬间勾起了我对人生、对自我、对社会角色的无限遐想。我脑海中描绘的，并非一本简单的“情商修炼指南”，而更像是一次关于如何在复杂人际关系中保持清醒、如何在社会的大舞台上精准定位的深度探索。我首先联想到的是，这本书可能会以一种非常独特的方式，解构“角色”这个概念。它是否会从童年时期的游戏开始，分析我们最初如何学习扮演不同的角色，以及这些早期的体验如何影响我们一生？作者是否会探讨，那些成功的公众人物，无论是政治家、艺术家还是企业家，他们是如何精准地把握住自己所需要扮演的“角色”，并且将其演绎得深入人心，赢得民众的信任和支持？我设想，这本书的论述可能会横跨心理学、社会学，甚至神经科学的领域，试图从多维度揭示“扮演”行为背后的科学原理。它是否会解释，我们的大脑是如何处理社会信息，如何根据情境变化而调整我们的行为模式？我对这本书的期望，在于它能够提供一种“反思性”的视角。它不只是教你如何去“演”，更是让你去思考，你为什么要“演”，你所扮演的“角色”是否真正服务于你的长期目标和价值观？这本书，是否会帮助我识别那些我可能无意识中扮演的、对我不利的“角色”，并提供走出困境的方法？我希望，作者能够深入剖析“真实”与“表演”之间的微妙界限。在某些情况下，适当地“扮演”是否是一种社交智慧，一种与他人建立连接的必要方式？而所谓的“真诚”，又应该如何在不损害自身利益、不引起不必要冲突的前提下得以体现？我甚至想象，这本书的笔触可能会带有一些文学色彩，它会用富有感染力的语言，讲述一个个关于“扮演”的精彩故事，让读者在共鸣中获得启迪。我希望，读完“Acting the Right Part”，我能够更自信地 navigating 人生中的各种场合，不再被动地接受角色，而是能够主动地、有意识地去选择那些最适合我、也最能让我实现人生价值的“角色”，并将其演绎得炉火纯青。

评分☆☆☆☆☆

错别字

评分☆☆☆☆☆

Maoist model family很有意思，同意Z，womon transformed from an oppressed victim into a Communist warrior的叙事略简单

评分☆☆☆☆☆

读了大部分～

评分☆☆☆☆☆

第1、4章。建国后的剧场被纳入国家体制，蓬勃发展，直至63年前，演出剧目呼应列文森式的世界主义，暗含第三世界领袖的大梦；而戏剧的功用无不与再造国家并行。中国话剧剧本因缺乏美学价值而不受重视，其价值应当放置在观演关系、社会文化机制乃至公共演出效应中审视；离散语境中的文革书写内蕴东／西方主义的辩证；样板戏间接表达了文革时期备受压抑的性欲的释放；天安门广场是官方／学生、国内／际势力的角逐场，可被视作街头剧场；纳粹／毛式的政治剧场观是以人民共同体的名义表述至高真理，是精英运动假托平等话语来开展的吊诡。后毛时代的社会问题剧(报春花、假如我是真的、权与法)往还于官方与反抗话语的边界，前者的审查尺度诞生于演出的实效，而后者借高层批判四人帮的余热曲折地表达不满，与观众的认同掌声形成呼应；女人永久丧失主体性。

评分☆☆☆☆☆

读了大部分～