视唱教程（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘永平

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2001-9

价格:29.80元

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isbn号码:9787562516347

丛书系列:

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• 视唱练耳
• 音乐教学
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《乐理基础与和声学导论》 内容简介 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且实用的乐理基础知识与和声学入门指导。全书共分两大部分，层层递进，内容涵盖了从基础的音高、节奏概念到复杂的调式与功能和声分析与实践。 第一部分：乐理基础与音乐要素解析 本部分是构建音乐理解的基石，旨在清晰、全面地梳理西方音乐体系的基本构成要素。我们摒弃了枯燥的纯理论堆砌，而是通过大量实例和图示，帮助读者直观地把握音乐的“语法”。 第一章：音高与记谱系统 详细探讨了音高的物理基础与人为划分，解释了五线谱的结构、音位标注的规则以及高音谱号、中音谱号（特别是中提琴与大提琴常用）和低音谱号的阅读方法。重点解析了十二平均律的原理及其在不同调性中的实际应用。此外，还涵盖了变化音记号（升降记号、还原记号）的准确使用规范，以及不同记谱法（如简谱与六线谱）之间的转换逻辑，确保读者能够无障碍地阅读和记录任何常规的五线谱作品。 第二章：节奏、节拍与速度的精确控制 节奏是音乐的脉搏。本章深入剖析了时值、拍号的构成原理，区分了等时值、附点音符与休止符的精确计算方法。对复合拍号（如6/8、9/8）的结构进行细致拆解，并讨论了小节线、重音的内在逻辑。在速度标记方面，不仅罗列了意大利语的常用术语（如 Adagio, Allegro, Presto），更结合实例说明了节拍器速度（BPM）对音乐情绪的决定性影响。特别辟出章节讨论复节奏与复拍法（如错拍、多重分割）在不同音乐时期的应用。 第三章：音程、音程的性质与功能 音程是构成和弦的细胞。本章详尽定义了所有大、小、增、减、纯音程的构成方式，以及其在音阶中的实际位置。着重讲解了音程的转位规则及其性质的相互转化（如大三度转位后变为小六度），这是进行和弦分析的基础。此外，还深入探讨了等音程关系，即不同记法但音高相同的音程，在特定语境下的听觉差异。 第四章：大小调的构建与分析 本部分是调性音乐的核心。详细介绍了自然大调、和声大调和小调（自然、和声、旋律）的音级构成规律，包括如何通过五度圈快速确定调号。重点讲解了调式音阶（如布尔g调式、弗里吉亚调式）的特征音级及其在民族音乐中的体现。通过分析主音、属音、下中音的功能，为后续的和声学学习打下坚实的调性环境基础。 第五章：三和弦与七和弦的结构与转位 本书将和声学知识融入乐理学习的后期。详细阐述了三和弦（大、小、增、减）的构成规则及其三个转位（第一、第二转位）的特征音响。七和弦部分，着重分析了属七和弦（D7）的导向性功能、减七和弦的对称性及其在转调中的应用。每一种和弦都配有大量实例，并指导读者如何准确地听辨和弦的色彩变化。 --- 第二部分：功能和声学导论 第二部分开始系统地引入功能和声的理论体系，侧重于古典和声（17世纪至19世纪中叶）的分析方法，强调和弦在功能上的联系与进行规律。 第六章：和弦的功能分析与连接 本章是功能和声的灵魂。详细定义了和弦的三大基本功能：主功能（Tonic, T）、属功能（Dominant, D）和下属功能（Subdominant, S）。深入探讨了T-S-D-T这一经典进行路线，并解释了副属和弦（如V/V, V/IV）作为“代理和弦”的作用，它们如何增强原属和弦的导向性。本章提供了大量巴赫、莫扎特作品的实例片段，教授读者如何用T、S、D符号准确标注乐曲的进行。 第七章：调内与调外和声的运用 除了基本的I、ii、iii、IV、V、vi级和弦外，本章着重讲解了调性内部的和弦外音与变化和弦。包括：经过音、倚音、固定音型等非和弦音的处理；调内和弦的代用（如用ii6代替IV）；以及如何通过引入借用和弦（如拿波里六和弦N6，或通过转调借用的和弦）来丰富色彩和制造冲突。 第八章：导向与解决：属七和弦的进阶应用 属七和弦的解决是古典和声的标志性特征。本章细化了属七和弦的各种不规则解决方式（如属到同名主音和弦，或功能替代），以及其在终止式（完全终止式、不完全终止式、伪终止式）中的核心地位。同时，引入了导七和弦（Leading-tone chord, vii°7），分析其替代V7的功能性，尤其是在小调中的强大张力。 第九章：转调的技巧与路径 转调是拓展音乐视野的关键技术。本书系统梳理了两种主要的转调方法：平行转调（Shared Tonic/Pivot Chord Modulation）和远关系转调。详细分析了如何利用共同和弦（枢纽和弦）平稳过渡到新调，以及如何通过半音关系或属七和弦的直接关系进行快速、有冲击力的转调。每种转调方式均配有从C大调到指定调的实例演练。 第十章：非功能和声的初步探索 面向进阶学习者，本章简要介绍了功能和声体系之外的一些重要现象，为读者向浪漫主义晚期和印象派音乐过渡做准备。包括：增六度和弦（意大利、法国、德国六和弦）的结构、功能与解决；平行和弦（Parallel Chords）的大量运用，尤其是在德彪西作品中的体现；以及半音化和弦（Chromatic Mediants）在色彩营造上的作用。 结语 《乐理基础与和声学导论》力求在严谨的学术框架下，保持高度的实用性和启发性。本书不仅是为音乐理论考试而准备的参考书，更是为渴望深入理解音乐作品结构、提升自身创作和演奏表现力的学习者量身定制的伙伴。通过对本书的学习，读者将能以更清晰、更有条理的方式“看见”音乐的内在骨架，从而实现从“听懂音乐”到“理解音乐”的质的飞跃。

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我一直认为，好的音乐教程不仅仅是传递知识，更重要的是激发学习者的兴趣和热情。而《视唱教程（上）》恰恰做到了这一点。它没有采用那种高高在上、不近人情的讲解方式，而是以一种循循善诱的姿态，一步一步地引导读者进入音乐的世界。我最喜欢书中那些将复杂乐理概念用生活化场景来比喻的例子，比如用“追逐”来形容不同音程的进行，用“对话”来比喻旋律线的发展，这些都让我感觉非常亲切，也更容易理解。而且，书中提供的练习材料也是精心挑选的，既有代表性，又不会过于艰深，让我在学习过程中能够不断获得成就感。我感觉自己不是在被动地学习，而是在主动地探索和发现音乐的奥秘。这本书的编写质量很高，排版清晰，纸张舒适，这些细节都让我在阅读和练习时感到非常愉悦。

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这是一本让我愿意反复翻阅的书，它的内容非常有深度，但表达方式却非常易懂。我特别喜欢书中对于乐句划分和处理的讲解，它不仅仅是告诉你哪里是乐句的开头和结尾，更是引导你去体会乐句之间的逻辑关系，以及如何在演奏中表现出乐句的表情。书中的一些练习，虽然看起来简单，但一旦你深入去理解，就会发现其中蕴含着丰富的音乐信息。我尤其欣赏它在节奏训练中的一些“非典型”方法，比如用不同的口语化方式去模拟复杂的节奏型，这比单纯的数拍子要有趣和有效得多。我尝试着按照书中的方法去进行练习，感觉自己的听觉和节奏感都有了显著的提升，而且在演奏时，也能更自然地处理乐句的起伏和节奏的弹性。这本书让我明白，视唱练耳并非孤立的训练，而是与音乐表现力紧密相连的。

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我必须说，这本书的编写角度非常独特。它没有上来就用一堆生涩的术语和复杂的乐谱轰炸读者，而是从一种非常“人情味”的角度切入。作者似乎非常理解初学者可能会遇到的困惑和瓶颈，于是精心设计了一系列富有启发性的练习。我印象最深刻的是关于“旋律的呼吸”的讲解，它不像我之前读过的书那样只是告诉你音高如何变化，而是引导你去感受旋律在乐句中的起伏、停顿，就像人在说话一样，有着自然的呼与吸。这种感性的引导，让我不再仅仅是将乐谱视为一个符号的集合，而是开始体会旋律本身的情感和生命力。书中的节奏练习也很有趣，它不仅仅是训练你准确地打出节拍，更注重让你理解不同节奏组合在一起产生的律动感，就像是在用身体去感受音乐的脉搏。我尝试跟着书里的提示进行练习，惊讶地发现自己对节奏的把握比以前准确了很多，而且感觉更加自然流畅。

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这本《视唱教程（上）》真的是彻底颠覆了我对音乐理论学习的认知！我一直以为视唱练耳就是枯燥的音阶爬行和简单的旋律模仿，但这本书完全不是那么回事。它以一种极其生动形象的方式，将抽象的乐理概念具象化，让我仿佛置身于一个五彩斑斓的音符世界。书中的插图不是简单的装饰，而是帮助我理解和记忆旋律走向、节奏变化的关键。尤其是那些将音程关系比喻成不同距离的“跳跃”或者节奏型比喻成不同“步伐”的讲解，简直是点睛之笔，让我瞬间茅塞顿开。我之前死记硬背的那些东西，现在都变得有了逻辑和生命力。而且，它并不局限于古典音乐的范畴，还巧妙地融入了一些现代音乐的元素，让我在学习基本功的同时，也能感受到音乐的时代脉搏。这本书的编排也很循序渐进，不会让人感到突兀，每一步都像是自然而然地向前推进，让我充满了探索的乐趣。我迫不及待地想翻到下一页，看看后面还有多少惊喜等着我。

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坦白说，我买这本书之前，对视唱练耳一直持有一种“不得不学”的心态，觉得它枯燥乏味，学了也未必能直接提升演奏技巧。但《视唱教程（上）》彻底改变了我的看法。它用一种非常巧妙的方式，将视唱练耳提升到了一个更加宏观的音乐理解层面。它不仅仅是让你“看懂”谱子，“听准”音高，更是让你去“理解”音乐的构成。比如，它在讲解和声初步概念时，用的比喻非常生动，让我一下子就明白了不同音符组合在一起会产生什么样的色彩和张力。还有关于调性的介绍，也不是生硬的理论灌输，而是通过实际的旋律进行示范，让我亲身感受到了不同调性带来的不同情感氛围。我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，而是在打开一扇通往音乐更深层理解的大门。这本书的价值，远不止于一个基础教程。

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