唐诗三大家写意

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出版者:上海古籍出版社
作者:赵昌平选评
出品人:
页数:178
译者:
出版时间:2007.1
价格:78.00元
装帧:线装+函套
isbn号码:9787532546329
丛书系列:
图书标签:
  • 古典/诗歌/唐诗宋词
  • 唐诗
  • 李白
  • 杜甫
  • 王维
  • 诗歌
  • 文学
  • 中国古典诗词
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具体描述

唐诗三大家写意(全三册),ISBN:9787532546329,作者:林凡、陆康 等

《盛唐气象:李杜白诗歌的时代精神与艺术创新》 内容提要: 本书旨在深入剖析唐代诗歌发展的高峰期——盛唐时期,以李白、杜甫和王维这三位巨匠的诗歌创作为核心,探讨其作品所蕴含的时代精神、艺术风格的独创性以及对后世文学的深远影响。全书结构严谨,从宏观的时代背景入手,逐步聚焦于三位诗人的个体成就,最终进行比较与综合评价。本书不侧重于简单的诗歌选本汇编或生平事迹的罗列,而是着力于文学批评与美学分析,力求揭示盛唐诗歌“气象万千”的内在动因。 第一章:大唐气象:开元盛世的文化土壤与诗歌的勃兴 本章首先勾勒出唐代特别是盛唐(约公元712年至755年)的社会面貌。这一时期,国家统一强盛,经济繁荣,文化自信达到了前所未有的高度,为文学的喷薄发展提供了肥沃的土壤。 政治与思想的宽松环境: 探讨科举制度的完善对知识分子阶层壮大的推动作用,以及兼容并蓄的文化政策如何促进了诗歌题材和形式的解放。 边塞开拓与浪漫主义的萌芽: 详细分析边塞战争和对西域的开放如何激发了诗人对广阔天地、英雄气概的想象,为李白的浪漫主义奠定了外部基础。 佛教禅宗与山水田园的兴起: 考察禅宗思想对王维等诗人“诗中有画,画中有诗”的审美取向的影响,以及道家思想在个体精神避世中的作用。 “文革”之前的诗歌范式: 简要回顾初唐“初唐四杰”到上官体对诗歌格律的规范,为盛唐诗歌的突破与超越做铺垫。 第二章:谪仙风采:李白诗歌的浪漫主义与想象的无垠 本章集中探讨李白(字太白)的诗歌艺术,将其定位为中国古典浪漫主义文学的巅峰。 “天赋异禀”与自我投射: 分析李白诗歌中“我”的主体意识,以及他如何将个人的怀才不遇、对功名的渴望与盛世的繁华进行矛盾的交织。 神游万仞的意象构建: 重点剖析李白诗歌中极具个人色彩的意象群,如月亮、酒、剑、仙人、瀑布等,如何共同构建了一个超越现实、汪洋恣肆的艺术世界。 句法的解放与音乐性: 研究李白在古体诗和乐府歌行体上的创新,特别是其句法如何摆脱格律束缚,形成自然奔放、一气呵成的音乐节奏。以《将进酒》《蜀道难》为例,进行细致的语言结构分析。 豪迈与哀愁的对立统一: 探讨其诗歌中强烈的盛唐自信与个人失意之间的张力,揭示其豪迈背后的深刻的生命哲思。 第三章:诗史沉雄:杜甫的现实关怀与格律的集大成 本章聚焦于杜甫(字子美),分析其诗歌如何成为“诗史”,并在艺术上达到格律的巅峰。 “三吏”“三别”与现实主义的自觉: 详细审视杜甫在安史之乱前后的重大转变,探讨其如何以个体痛苦承载时代悲剧,并确立了中国诗歌中人道主义关怀的典范。 沉郁顿挫的风格成因: 剖析其语言的凝练、炼字之精妙,以及如何将复杂的社会现实、深沉的个人情感融入严谨的近体诗格律之中。 “沉郁顿挫”的音韵美学: 专门分析杜甫在律诗、绝句中对平仄、对仗、粘连等技巧的运用,论证其如何通过形式的极致控制来强化内容的重量感和历史的沧桑感。 对后世诗歌的规范作用: 论述杜甫如何成为后世学习“正统”诗风的楷模,其对社会责任感的强调如何影响了宋代诗坛的走向。 第四章:诗画合一:王维的禅意境界与山水田园的静谧之美 本章探讨王维(字摩诘)在山水田园诗领域的独特贡献,着重分析其诗歌中的禅宗哲学意蕴与视觉艺术的融合。 “诗中有画”的视觉语言: 详细解析王维的诗歌如何通过精准的色彩、光影和空间布局,构建出清晰可感的画面感。探讨其用词如何接近绘画的写实手法。 禅宗空寂观照下的自然: 分析佛教禅宗的“照见五蕴皆空”如何转化为王维诗歌中对万物本真、超然物外的描绘,体现出一种宁静、淡泊的生命态度。 格律与意境的和谐: 对比王维的五言律诗在平淡中蕴含的深远意境,探讨其如何通过极简的笔墨,捕捉到自然界瞬息万变的微妙之美,如“明月松间照,清泉石上流”。 自然与人间的平衡: 探讨王维诗歌中虽有隐逸之思,却未完全脱离尘世,如何在山水深处保持一份对人间的温情。 第五章:三家鼎立与盛唐诗学的终结与展望 本章进行综合比较,分析三位巨匠的艺术交集与分野,并总结盛唐诗歌对整个唐代乃至中国文学史的意义。 风格的并置与张力: 通过具体的诗篇对照,对比李白(浪漫的“飞扬”)、杜甫(现实的“沉郁”)和王维(哲思的“空灵”)在题材选择、情感表达和语言风格上的核心差异。 盛唐诗歌的集大成: 论证盛唐诗歌如何摆脱了初唐的依傍,在题材(从咏物到写实)、体裁(近体诗的成熟与拓展)和精神层面(个体的自觉)上全面超越前人。 安史之乱后的诗风转向: 简要分析安史之乱如何中断了盛唐的昂扬气象,并催生了中晚唐诗歌转向个体感伤、哲理探讨的新趋势,从而反衬出盛唐的独特性。 结论:永恒的审美典范: 总结三大家对后世诗歌流派(如宋诗的理趣、晚唐的唯美)所提供的根本性滋养,确立其在中国文学史上的不朽地位。 全书特色: 本书避免了浅显的诗句翻译和重复的典故注释,而是专注于文学批评与美学研究,以现代文学理论视角重新审视三位诗人的艺术成就。行文风格力求流畅自然,逻辑推演严密,旨在为严肃的古典文学爱好者和研究者提供一个既有深度又不失可读性的分析文本。全书采用严格的学术引用规范,确保论证的可靠性。

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我得承认,我平时阅读的范围比较窄,对古典文学的了解更是浅薄。所以,当朋友推荐这本书给我时,我其实有点犹豫,担心自己看不懂,或者会觉得太过艰深。但事实证明,我的担忧完全是多余的。这本书,以一种极其平易近人、却又不失深度的方式,为我打开了一扇通往唐诗世界的大门。 这本书最大的特点,在我看来,就是它能够把看似遥远的古代诗歌,拉回到我们身边。它不是那种干巴巴的文学理论书,而是通过生动的故事,细腻的情感描写,让你能够“走进”诗人的生活。比如,读李白的诗,书中会穿插他浪迹江湖、与友人畅饮的场景,让你感觉他就是一个鲜活的、有血有肉的人,他的诗,是他情感的自然流露。当你读到《月下独酌》时,书中会描绘出他在孤寂的月夜下,独自举杯,与月影对酌的画面,那种“举杯邀明月,对影成三人”的孤独与洒脱,让你感同身受。 再比如,看杜甫的诗,书中会让你体会到他作为一位“诗史”的责任感。在解读《春夜喜雨》时,书中会描绘出他对于风调雨顺、五谷丰登的期盼,让你感受到那种质朴的喜悦,以及对百姓生活最真挚的关怀。而当读到《茅屋为秋风所破歌》时,书中会让你身临其境地感受到他生活中的困顿,以及他“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸襟。 还有白居易,这本书让我看到了他不同于以往的另一面。不仅仅是那些描写爱情的诗篇,更看到了他对社会现实的洞察,对人民疾苦的关注。在解读《赋得古原草送别》时,书中会用非常生动的语言,描绘出小草的顽强生命力,以及它如何象征着一种不屈不挠的精神,这是一种充满哲理的思考,也是一种对人生价值的探索。这本书,真的让我觉得,唐诗,不再是遥不可及的经典,而是流淌在我们血液中的文化基因。

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我不得不说,我之前对“唐诗三大家”这个概念,总觉得有点像是历史课本上的刻板印象,以为他们的诗作就一定是那些抑扬顿挫、文绉绉的句子,离我的生活太遥远了。但自从翻开这本书,我的看法彻底改变了。它以一种非常“接地气”的方式,把李白、杜甫、白居易这三位巨匠的诗歌,用一种全新的视角呈现在我眼前。 举个例子,我之前读李白的诗,总觉得他是个飘逸洒脱的仙人,充满了浪漫主义。但这本书,会挖掘他生活中那些不为人知的细节,比如他年轻时的豪情万丈,他对仕途的失意,甚至是他的孤独感。当读到《将进酒》时,书中会结合他当时的处境,让你明白他那种“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的背后,其实隐藏着一种对现实的无奈和对自由的渴望。还有杜甫,我一直觉得他是个忧国忧民的“诗圣”,但这本书,会让你看到他内心深处的柔软,他对自己家人的思念,对底层人民的同情。读他的《茅屋为秋风所破歌》,书中会细致地描绘出他当时生活的艰辛,让你深刻体会到“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”这份伟大的情怀。 至于白居易,这本书更是打破了我之前“老生常谈”的印象。它会让你看到,白居易的诗,同样可以充满生活气息,同样可以通俗易懂,而且,他的诗,更能触动人心最柔软的地方。读《琵琶行》,书中会用很细腻的笔触,描绘出琵琶女的身世遭遇,以及她和诗人之间那种“同是天涯沦落人”的共鸣,那种情感的交流,真是让人潸然泪下。这本书,真的让我看到了唐诗鲜活的生命力,看到了诗人们作为普通人的喜怒哀乐,看到了诗歌如何能够跨越千年的时光,依然能够与我们产生深刻的共鸣。

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这本书我真是爱不释手,虽然我不是什么文学大家,但读完之后,感觉自己内心像是被洗涤了一遍。我之前对唐诗的印象,总是停留在课本上的几首,感觉有点遥远,有点晦涩。但这本书的编排非常有意思,它不是简单的罗列,而是把李白、杜甫、白居易这三位大家的作品,用一种非常亲切、生活化的方式呈现出来。 比如,读到李白的《静夜思》,书中会穿插一些关于李白豪放不羁的生活故事,让你更容易理解他为何会在这样一个平凡的夜晚,写出如此思乡的诗句。那种“举头望明月,低头思故乡”的画面感,一下子就跃然纸上,仿佛我也身处异乡,和李白一样,被夜色中的月光勾起无尽的乡愁。再比如,杜甫的《春望》,书中会详细讲解当时长安的战乱景象,让你体会到“国破山河在,城春草木深”的悲凉,那是家国情怀的呐喊,是时代洪流下个人的渺小与无助。而白居易的《长恨歌》,书中会用通俗易懂的语言,细致地解析杨贵妃与唐玄宗的爱情故事,那种“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”的浪漫,以及后来的悲剧收场,都让人唏嘘不已。 这本书最打动我的地方在于,它不仅仅是解读诗歌,更是解读诗歌背后的情感和时代。它让我感觉,这些流传千古的诗句,并不是高高在上、遥不可及的,而是源自真实的生活,源自普通人最真挚的情感。读完这本书,我仿佛穿越了时空,和这三位伟大的诗人进行了一场跨越千年的对话。我感觉自己对唐诗的理解,不仅仅停留在文字表面,而是深入到了诗人的内心世界,感受到了他们喜怒哀乐、家国情怀。这本书,真的太值得推荐给每一个热爱生活、热爱文化的人了。

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我一直觉得,要真正理解一首诗,光看文字是远远不够的,还需要了解诗人的生活,了解他所处的时代,了解他写这首诗时的心境。而这本书,恰恰做到了这一点。它就像一位资深的导游,带着我,一步步深入唐诗的腹地,去感受李白、杜甫、白居易这三位巨匠的内心世界。 这本书的编排方式,我觉得非常巧妙。它不是简单地把三位诗人的诗按时间顺序排列,也不是完全按照主题来划分,而是采取了一种更加灵活、更具故事性的方式。它会选择一些代表性的诗作,然后围绕着这些诗作,去讲述诗人的生活经历,去解读诗歌背后的故事。比如,当我读到李白的《蜀道难》时,书中会详细描绘出蜀道险峻、行路艰难的景象,让你体会到他当时在蜀地所见的壮丽景色,以及他那种“蜀道之难,难于上青天”的感慨。这种结合,让诗歌的意境更加鲜明,让诗人的情感更加真实。 再比如,对于杜甫,书中不仅仅是解读他忧国忧民的诗篇,还会挖掘他生活中那些温情的瞬间。当我读到《赠卫八处士》时,书中会描绘出他和老友重逢时的激动与感慨,那种“夜雨剪春灯,传杯不知。十年生死两茫茫”的淡淡忧伤,以及对故友的深切思念,都让人感动不已。而对于白居易,书中则会展现出他诗歌的多样性,不仅仅是那些著名的爱情诗,还会深入到他对社会问题的关注,比如《卖炭翁》中对底层人民的同情,以及《观刈麦》中对农民辛劳的描绘。 这本书,让我感觉,唐诗,真的充满了生命力。它不仅仅是文字的堆砌,更是情感的流淌,是时代的印记,是人性的光辉。它让我看到了诗人们的才华横溢,也看到了他们作为普通人的喜怒哀乐,看到了他们对生活的热爱,对社会的关怀。读完这本书,我觉得自己对唐诗的理解,又上升到了一个新的高度,也更加热爱我们中华民族的传统文化。

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说实话,我一开始拿起这本书,抱着一种“试试看”的心态。毕竟,唐诗三大家,听起来总有些距离感,以为会是枯燥的学术解读。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其生动、富有感染力的方式,将李白、杜甫、白居易三位诗人的作品,以及他们的人生故事,巧妙地融为一体。 让我印象最深刻的是,这本书不仅仅是简单地分析诗歌的意境和用词,更重要的是,它挖掘了诗歌背后的情感脉络和时代背景。比如,当你读到李白的《望庐山瀑布》时,书中会描绘出他当时壮游山水、豪情万丈的画面,让你体会到那种“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的雄浑与壮丽,那是一种对自然力量的赞叹,也是一种对生命无限的憧憬。而当你看到杜甫的《登高》时,书中会结合他晚年漂泊无依、饱经战乱的境遇,让你感受到那种“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的苍凉与悲壮,那是对生命无常的深沉感慨,也是对国家命运的深深忧虑。 更绝的是,这本书对于白居易的解读,更是让我眼前一亮。我之前对他的印象,可能停留在《长恨歌》和《琵琶行》那种略带伤感的爱情故事上,但这本书,会带你看到他更广阔的胸怀,看到他对于民生疾苦的关注,看到他“野火烧不尽,春风吹又生”的乐观精神。比如,书中在解读《卖炭翁》时,会用非常形象的语言,描绘出卖炭翁的辛劳,以及他被官吏欺压的悲惨境遇,让你深刻体会到白居易“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的社会批判精神。这本书,让我感觉到,唐诗,不仅仅是文字的艺术,更是情感的传递,是时代的缩影,是人性的光辉。

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